國畫元素在水彩畫中的運用

西洋畫中有一種水彩畫，于18世紀傳入中國，經過傳教士的推廣，逐漸被中國畫家與國畫結合在一起，形成了獨具風格的一種風格，即中國水彩畫，中國水彩畫正是吸取了東西方文明之長而形成的。本文陳述了在水彩畫的發展過程中，中國畫對其產生的潛移默化的影響，然后詳細說明了在筆墨的運用和意境表現的方面，中國畫在水彩畫向著民族化發展過程中的作用。

水彩畫究其本質是一種西洋畫，但是在一些具體方面，諸如表現技法、工具選取上，與我國傳統繪畫具有很多共通之處。所以，清朝時期西方傳教士將之傳入中國時，并未讓中國人產生很大的陌生感。中國畫家通過不斷嘗試，將中國傳統繪畫精髓運用到水彩畫的創作中，使得水彩畫更加符合中國人的審美情趣，在一定程度上豐富了水彩畫的內涵，使其生命得以延長。

中國畫是有著幾千年歷史沉淀的偉大文化，在當今社會條件下，由于畫家們的創新，其依然表現出鮮活的生命力。因此，在水彩畫的發展過程中，我們應該繼承國畫的優秀傳統，不能數典忘祖，離開了傳統的深厚土壤，空談創新，就好比禾苗離開了大地而妄想成長一樣。

水彩畫與國畫的融合

1.水彩畫傳入中國

清朝末期，中國社會處于戰亂時期，百弊叢生，內憂外患，人們在思想上急需新生事物，而西洋水彩畫作為一種“舶來品”，自然受到了國人的注意，在保守、激進的碰撞與交戰中，水彩畫與國畫，這兩種代表著傳統與創新的畫種最終走向了妥協，融合為具有中國特色的水彩畫。在東西方文化的交流中，徐悲鴻、李叔同等大師都對水彩畫有一定的研究，他們投身美術事業，為我國繪畫事業的發展做出了很大貢獻。他們漸漸意識到了國畫中的不足，但水彩畫完全照搬又不是畫家們想做的。恰在這時，日本畫的出現為中國處于彷徨中的畫家們點亮了一盞燈，讓他們看到了兩者折中發展的可能性，在清末兩者妥協融合的基礎上形成了互相借鑒的大好局面。

2.水彩畫借鑒中國畫的地方

中國文化主要在其精神，中國畫也一樣，主要強調意境的表現。因此，西洋水彩畫對中國畫的借鑒，也主要體現在內涵及形式。中國藝術精神博大精深，中國筆墨語言豐富深沉，對水彩畫的改造是由表及里的。

3.水彩畫在中國的發展

國畫具有深刻的民族精神蘊含其中，幾千年的中國文化的潛移默化，讓中國人形成了一種獨特的審美口味。因此，水彩畫作為一種外來藝術，要想在中國這片大地上發展，就必須經過一個西學東漸的過程，必須將中國相應藝術中的元素融入其中，以豐富其生命內涵。正是在這種思想的指導下，中國藝術家們從傳統國畫中汲取養料，對西洋水彩畫進行了大刀闊斧的改造，使得水彩畫在中國迎來了發展的第二春。

另外，在手法上，水彩畫也借鑒了國畫中個性化的元素，不拘泥于既定的水彩畫的作畫方法，而注重于形成畫家個人的風格，只有個人風格形成，其作品才會得到水彩畫界的肯定。原本的西洋水彩畫比較單一，其篇幅較小，對索要描摹的內容也是輕描淡寫，然而經過國畫的洗禮之后，其主體明確，畫中的意象不再模糊化，篇幅也轉向國畫大氣磅礴的篇幅。

國畫中的意境對水彩畫的影響

意境在中國文化中表現的更加明顯，在國畫中，意境是指通過對大面積的時空鏡像的勾勒，融情于景，將環境高度活化，從而展現出一種只可意會的藝術境界。在中國傳統的琴棋書畫中，無不貫穿著這一點。顧名思義，意境，既是意思，也是環境，這里的環境是一種時空概念。結合在一起，就是通過一定的形象描寫表達出情調。通過情與界的交融，情與景的交融，情與理的交融，中國傳統繪畫中的意境被完美地表現了出來，成為一種文人士子心頭揮之不去的獨特美感。

在宋元時代，國畫的意境得到了完善。中國傳統的道教以及其衍生的玄學對中國畫中意境的表現起到了十分重要的作用，諸如“得意忘形”、“澄懷味象”。到了唐代，張彥遠提出了“立意”論，強調對山水畫審美理想和藝術觀念的表達。

中國畫主要通過畫面留白和飛白來表達意境。這里的留白及飛白，并非空白，不是一些外行人理解的為了省時省力空出的部分，二是作者匠心獨運，在一些部位故意留出一些大小、位置、形狀都很講究的空白部分，以襯托畫中其他部分，形成一種反差，給人留下巨大的想想空間，所謂“此時無聲勝有聲”是也。留白的做法，在一定程度上受到了中國佛學的影響，在佛學的辯證中，“有即是無無即是有”，越具體的東西，人們越容易將其程式化，留給想象力的空間反而小了。留出一定的空白，反倒能更有力的表現作者的情感和內心世界，給畫作留下不可替代的效果。

以線造型對水彩畫的影響

中國畫有一個最基本的特點，那就是以線造型。線條是其主要的繪畫手段，體現了中國繪畫獨特的審美情趣。線條在中國畫中，不僅被用來勾勒物體的外部輪廓，而且是用來界定事物特征的方法。我們知道，現實世界并非如此，因此從寫實這一角度來說，中國畫并非對現實世界的詳實記錄，而是蘊藏著畫家獨特的視角，畫家通過自己的體驗，將現實世界的一草一木進行高度的凝練，以迅速、準確的手法突出了事物的主要特征，使得畫面雖然不夠立體，然而富有生命活力。用三個字說明線之法則，是“十八描”，其中有鐵線描、蘭葉描、柳葉描等，都形象地體現了中國畫中以線造型的真諦。

小結

本文對國畫的精神意象和表現語言兩方面進行了研究，中間穿插了其特征對水彩畫的影響，反映了外來藝術民族化的過程。國畫應當在傳統的基礎上創新發展。

（作者單位：邵陽學院 藝術設計系）