米約薩克斯組曲《丑角》第一樂章鋼琴伴奏解析

【摘要】：鋼琴被稱之為“樂器之王”，不僅體現在風格各異的獨奏作品中，更重要的是以其優美的音色、寬廣的音域，廣泛應用于聲樂、器樂，舞蹈等作品中，起到了不可替代的襯托作用。本文選取薩克斯的典范之作，米約于1939年改編的薩克斯組曲《丑角》，論述其中鋼琴伴奏的藝術特色及其演奏的具體音樂處理方法。

【關鍵詞】：米約；薩克斯；丑角；鋼琴伴奏；音樂處理

鋼琴被稱之為“樂器之王”，不僅體現在風格各異的獨奏作品中，更重要的是以其優美的音色、寬廣的音域，廣泛應用于聲樂、器樂，舞蹈等作品中，起到了不可替代的襯托作用。

在薩克斯的伴奏曲目中，常見鋼琴伴奏代替管弦樂隊為薩克斯獨奏進行伴奏或協奏。薩克斯音樂的鋼琴伴奏譜多改編于樂隊總譜，所以鋼琴代替樂隊進行伴奏時，不僅要起到襯托和協助薩克斯演奏的作用，而且鋼琴伴奏的聲音還必須符合作品的內涵。演奏者既要讀懂樂譜記載的音樂語言，也要了解作曲家表達的音樂情感，從作品音樂表達和聲音要求去進行伴奏，才能真正的彈好伴奏。

本文以法國作曲家米約的薩克斯組曲《丑角》為例，論述其中的音樂特色及鋼琴伴奏的演奏處理，對喜歡這部作品以及準備彈奏這部作品的演奏者起到一定的借鑒和指導作用。

一、作曲家簡介

達律斯.米約（DariusMilhaud），1892—1974年，法國作曲家。生于猶太富商家庭。學習于巴黎音樂學院。米約與奧涅格等人同為“六人團”的成員，三十年代后期曾參加反法西斯的“人民音樂同盟”。

米約是一位多產的作曲家，作品近五百件。他的音樂創作領域廣泛，音樂風格具有古典氣質，并善于博采眾長，是法國的新古典主義者。米約在創作上不拘成法，不斷試驗各種新的作曲手法，以復合的思維方式，在多方面領域里大膽創新，他的觀點影響了一代法國作曲家。

二、創作背景及內容梗概

1937年，米約應邀為法國文學家莫里哀的戲劇《江湖醫生》配樂，這部戲劇的首演地是巴黎的“膽小鬼”劇院。兩年后，米約將這個配樂改編為薩克斯組曲《丑角》，同時也作過雙鋼琴組曲。“丑角”意即古老的意大利喜劇中懦弱而好吹牛的喜劇角色。

《丑角》組曲分為三個樂章，速度上呈現快——慢——快的三部性特征。這三個樂章在曲式結構上都采用了相同的復三部曲式，但在調性、音樂形象和音樂風格上卻不盡相同。

第一樂章“膽小而好吹牛的丑角”是一個夸張的諧角。音符在高低音區間飛舞，鋼琴與薩克斯奏出的戲謔性對比主題與其過剩的節奏活力，更平添了作品的感染力。

第二樂章是愛的二重唱。這個靜謐空靈的樂章中，充滿了法國音樂中特有的五聲性音調，與我們民族音樂的五聲調式非常接近，聽來十分親切。

第三樂章“巴西利亞人”，是一個快樂的桑巴舞曲，由三個切分節奏的主題聯系構成。作曲家為了達到一種上下跳躍、光怪陸離的閃爍音響效果，把薩克斯與鋼琴演奏疊合在一起，聽起來趣味盎然。“桑巴”“從廣義上講，指巴西所有的歌舞音樂活動；狹義上指永遠是大調、2/4拍、速度靈巧的一種歌舞，它的另一突出特點是在強拍上的重音格外清晰、有力，其切分的節奏型也總是有規律的出現和重復。”

米約的這部薩克斯組曲無論是從音樂形式，還是演奏技巧來說，都稱得上是一部典范之作。

三、《丑角》第一樂章的鋼琴伴奏演奏分析

第一樂章的名稱是VIF，意思是活躍的，生氣勃勃的。作曲家采用兩個在節奏上呈密——疏對比的主題構成，由薩克斯與鋼琴交替呈現。這一樂章近似練習曲的活躍快板，無論是對薩克斯還是鋼琴演奏者，都是一個很有難度的部分，需要演奏者長時間的練習來提高演奏技巧。

主題1-1（見譜例1）以C大調作為樂章的開始，明亮而歡快，讓人感到生機勃勃。主題動機的調性由前兩小節的C大調轉換到降B大調后又回到C大調。鋼琴聲部右手持續的同音重復與左手大跳的柱式分解和弦，加上薩克斯聲部勻速而連貫的十六分音符，使兩個聲部形成對比的旋律線條，勾畫出了小丑靈活、敏捷的鮮明形象，增加了節奏的緊湊感。譜例1主題1-1

鋼琴伴奏在彈奏時，為減輕右手同音重復的技術難點，中聲部和弦可用左手彈奏，形成大跳的分解柱式和弦，因為同音重復在快速彈奏中并不是一件容易的事情。彈奏時指尖力量要集中，手指盡量貼鍵，手腕放松。這樣才能防止漏音，使音色聽起來飽滿有力。還要注意不同層次的力度變化，由開始的mp—pp，演奏出小丑詼諧、有趣的形象，增加樂曲的趣味性。

樂曲從第9小節開始（見譜例2），音樂有了更大的發展。薩克斯聲部出現三次上行模進的連續變化，這樣的旋律進行使得音樂的情緒不斷向上發展。與之對應的鋼琴聲部雖然在音符上沒有變化，但在旋律上要跟隨薩克斯的演奏進行漸強。在三小節的模進漸強后，音樂進行到第12小節，由三度音階下行，與薩克斯聲部形成對比，增加了樂曲的動力感。第13—15小節是這一樂段的擴展，薩克斯聲部在延續長音時，鋼琴聲部的切分和弦要以重音的彈奏方式突出出來，堅定有力，使樂曲聽起來更有動力。譜例2

第19—23小節（見譜例3），主題旋律在薩克斯聲部變化出現。這一樂句與前面12—15小節的樂句不同，作曲家在薩克斯聲部運用更加強烈的音樂力度，由mf—ff，把主題樂句推向了一個高潮。鋼琴聲部的左手和弦觸鍵要果斷而堅決，奏出這些變化和弦的旋律線條。相同，22—23小節薩克斯聲部長音延續時，鋼琴聲部的右手旋律要突出出來。譜例3

樂曲從第32小節起進入了第二個主題1—2（見譜例4）。譜例4主題1—2

這個主題的旋律與前面樂段有了非常明顯的區別，主題具有優美抒情、氣息平緩的音樂性格。主題旋律在鋼琴與薩克斯聲部交替出現。32—39小節，主題旋律由鋼琴聲部開始，由主音以四分音符的律動與八分音符的附點節奏作一定的對比而構成。雖然主音四分音符的重復出現顯得有些機械，但八分音符的附點節奏卻為之增加了動力，使得這個主題句依然給人一種有動有靜，活躍、流暢的感覺。薩克斯聲弱起節奏的進入，使得音樂織體更加豐厚。

在第36小節處，作曲家運用附點節奏，將主題旋律進行發展變化，這種連續的附點八分音符形成探戈搖擺節奏的持續。將這一節奏安排在第一樂章中作為主題的核心節奏出現，作曲家是想通過這種綿延不斷的節奏律動帶來一種情感的延續。這一主題旋律起伏并不大，在主音c2附近上下徘徊，為了表現探戈的特色，旋律應彈得輕薄一些，將附點音符的語氣稍微加強。

第40—47小節（見譜例5），調性由F大調轉為降E大調，主題旋律也由鋼琴聲部轉入了薩克斯聲部。鋼琴伴奏也引入了新的材料，伴隨著短小的半音階式上行模進，襯托著薩克斯的主旋律。這種半音階式的進行豐富了和聲色彩。低聲部演奏著固定低音，樂思與和聲功能層次性的展開，把旋律推向高潮。彈奏時要在突出薩克斯聲部旋律的基礎上，將這種連續半音階式的上行彈得輕盈而又富有彈性。譜例5

52、53小節（見譜例6）是一個完美的過渡，鋼琴與薩克斯錯落有致的演奏三連音，仿佛是兩個孩童在嬉戲追逐。演奏雙方一定要仔細聆聽對方的聲部，第52小節薩克斯聲部的第一個三連音要緊接鋼琴聲部的第一個三和弦，否則容易造成聽覺上的混亂。譜例6

60小節薩克斯聲部在C大調上再現第二主題的前半句，鋼琴聲部在F大調上做半音階式進行，通過連續的附點節奏，使舞曲的情緒進一步延續。為了突出這種節奏，旋律由薩克斯聲部的單音呈現。第66小節（見譜例7），薩克斯聲部在C大調上連續的演奏十六分音符，實際上就是主題的簡化。

譜例7

樂曲在第70小節處（見譜例8）經過三小節的鋼琴獨奏，重新回到主題1—1。鋼琴聲部的這三小節是連接中部與再現部的過渡句，也是中部的結束句。此時鋼琴伴奏的音量要放出來，力度為ff，觸鍵應堅決而果斷，演奏要緊湊而不慌張。結束的地方兩位演奏者都要有共同的呼吸，可通過眼神相互示意，再重新回到再現的第一主題。譜例8

從第73小節開始，回到了主題1—1的樂曲，無論是從音樂風格還是樂句，都與主題1完全一致，形成了一個完美的主題再現。直至樂曲的第84小節處連續下行的變化音在薩克斯聲部出現，鋼琴聲部在這里也由之前的雙音下行變為雙手八度的同向進行，這種旋律變化更加突顯了音樂的趣味性。

樂曲演奏到87小節處時（見譜例9）需注意，薩克斯聲部連續兩小節的大跳與鋼琴聲部彈奏和弦的節奏的錯位需要兩位合作者多加練習，另外，鋼琴聲部的和弦要彈得短而有力，手指力量集中。譜例9

結語

鋼琴為薩克斯伴奏，大大提高了薩克斯的音樂感染力。米約的薩克斯組曲《丑角》對于薩克斯愛好者來說，是一首很好的基本功提升樂曲，而對于鋼琴演奏者來說也是一首可以提高演奏能力的樂曲。

參考文獻：

[1] 卜兵.達律斯.米約的生平與創作[J].樂府新聲—沈陽音樂學院報，1991，3.

[2] 卜兵.關于“達律斯.米約”詞條中的錯誤[J].樂府新聲—沈陽音樂學院報，1990，2.

[3] 趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂學院出版社.

[4] 王琳.米約鋼琴組曲憶巴西的演奏風格[J].武漢：黃鐘（武漢音樂學院報）.2007，4.