畫里的窗

【摘要】：自古以來畫家多在畫室中創作，畫家生活里的窗就自然成為畫家輕松體現生活的題材：窗內的空間，窗前的靜物，窗外的風景，兩個空間的交融，成為不衰的主題。

【關鍵詞】：畫家；空間；意境；生活的本質

在瞬息變換的時代里，當代藝術時刻追尋著與眾不同，標新立異。而如今的繪畫常常沉重而復雜，人們總想在畫面里承載很多的思想，似乎期望在一幅畫里能夠將宗教，歷史，政治，社會等等都包含入內。總有人期望逃脫這種沉重，在自己的空間里抒發自身的品味與人生追求，深刻的體現了藝術來源于生活而又高于生活這句老話，畫家們細致的觀察著生活：春夏秋冬，花鳥魚蟲，日雜種種，繪制成畫，總是自然生動，或令人感受美好親切，或是詩意盎然意境悠遠，個人審美躍然畫布之上。

自古以來畫家多在畫室中創作，畫家生活里的窗就自然成為畫家輕松體現生活的題材：窗內的空間，窗前的靜物，窗外的風景，兩個空間的交融，成為不衰的主題。

從文藝復興起，繪畫開始由透視學，解剖學，明暗學構成。窗戶與透視學明暗學切切相關，人們想像整個畫面就是一個向外觀看的窗戶，利用透視學而在窗戶上截斷形成畫面。在后來的繪畫里窗戶作為了空間的分割，透射出更廣闊的空間；或是在宗教里的某種寓意；有時也成為繪畫的主題；或者讓光線透射到室內空間里，使得室內的平常生活得以表現。即使畫面里沒有直接的窗戶，畫家也會利用畫面中可反光的鏡子玻璃瓶的反光等來暗示窗戶照亮空間的存在。到了現代更多的窗戶的描繪通過不同的媒介成為一種象征意義形式。

在文藝復興前后時期的作品中，窗戶為了擴展畫面空間而存在，窗戶也常常被用來表現宗教里的寓意，比如喬托的作品《天神報喜像》里，窗就被用作表現圣母瑪麗亞的無玷始胎的過程。在那個時代神學家們都會用通過窗玻璃而沒有受到破壞的陽光來表現圣母的圣潔。

十七世紀時期的油畫逐漸脫離宗教與歷史題材，開始用現實主義風格來表現平凡的市民生活，要想表現室內內的空間就要依賴窗戶投射進來的光線，它的光影會留在室內的窗簾上，墻上，家具上，物體上，光線的強弱也給空間帶來不同的感覺，荷蘭畫家維米爾是一個典型的例子，他的繪畫表現的都是舒適的房間里每日平靜的生活，沒有去表現什么重大的場面，都是小事情，看書，寫信，紡織，或者一個女仆正在倒牛奶，畫中的氛圍簡單靜謐，窗戶在畫面里占據重要的位置，為室內的景物提供光線，讓我們認識到藝術家在觀察光線涌入窗戶、在繪畫時的能力。維米爾的風俗畫已經不再試圖做圖解性的描繪。他的人物與他的靜物一樣的平和安靜：“他的畫實際上是有人物的靜物畫。” 維米爾煞費苦心的表現窗戶里的光線涌入房間在每一個物體上產生的質地、色彩和形狀，他利用暗箱等手段基本達到的絕對精確 ，但是畫面看起來有統一沒有一點費力或刺目之處。他達到了攝影作品的效果，使得一些景物模糊，輪廓線柔和，然而卻無損其堅實、穩定的效果。他的作品將柔和與精確結合，讓我們以新的眼光看到了一個簡單場面的靜謐之美。

多數有窗戶的繪畫里，窗戶多為效果，窗外的風景不和窗內的空間產生關系，只是代表了圣跡，或是光線，利用窗臺上的物品作為室內和室外的交接，讓視線有一個緩和，轉接。馬蒂斯為了美麗的窗戶而定居在了尼斯，博納爾也定居在有美麗窗戶的海邊。馬蒂斯與博納爾的繪畫里，他們將窗子內外空間聯系起來，讓光線在內外空間里交匯，風景也進入房間里。馬蒂斯說：“我的感覺是，空間只是指從眼界線到我的畫室里這一部分空間，路過的船只和我身邊熟悉的物品一樣都在這個空間里，墻上的窗子不會創造出兩個不同的世界，我不需要把屋內和屋外放在一起，它們在我的感情里是交匯的，我能夠把我畫室里理我很近的那把扶手椅和天上的云和河邊晃動的總理樹聯系在一起。”從視覺角度來說，馬蒂斯和博納爾關于窗的繪畫是一個突破，窗戶不再只是室內景物的一部分，或是只為室內提供光線照亮“舞臺”。窗戶成為畫面的主體，窗外的風景也通過窗戶與室內的風景融為一體。

到了當代，美國的懷斯與西班牙的洛佩茲的作品里也常常出現窗戶這個題材，在他們的作品里，窗戶真實而又有畫家自己的風格：自然真實，親切純樸，在平凡中發人深思。懷斯隱居式的生活，他繪畫他身邊的事物，常常表現他的家，而他畫中的窗真實表現手法細膩寫實，而他的寓意又不僅僅在于寫實，而是讓觀者從他的細致中感受到他的意識，或憂郁，或寧靜，或不安緊張，總之畫面表現了畫家自身想要體現的一種情調。這種情調也體現了懷斯所想要的一種提煉出的抽象的原則。洛佩茲的繪畫也是如此，他的繪畫在于由內而外的觀察，從內心世界出發，不斷沿著自己的筆跡去用目光觸碰他所安居的地方。看見什么畫什么，表現自己看見的真實的世界，在他的繪畫里，窗戶更加的真實純粹，洛佩茲說，“藝術來源于生活，而生活本身充滿了神秘與變遷”，藝術性并不來源于你使用何種語言，假如你言說的對象本就呈現出藝術性，那又有何不可呢？所以，洛佩茲筆端描繪的事物樸素而不夸張，尊重繪畫的本體價值，堅持傳統繪畫的形式語言中的某些恒定性因素；使得他的藝術對關注人性，關懷人生。

從畫家畫里的窗可以看出，繪畫逐漸由敘事而轉向了表達自身意識的趨勢。在這個人人追求標新立異的大時代里，仍然有一代代的畫家在日常生活的事物中選擇變表現一種靜謐，恒定的時空感，也追求如同上述的畫家一樣以質樸的手段來體現畫家自己眼中的生活本質，以期待能夠用畫面營造的氛圍打動觀看者。藝術最終將歸結到藝術家個人，所以藝術最終追求的是藝術家的作品所體現出來的情懷是否能夠打動人心這才是最重要的。畫家生活里的窗成為畫里的窗——也成為心靈之窗。