中國傳統(tǒng)“文人畫”創(chuàng)作心理及特點研究

【摘要】：文人繪畫是中國傳統(tǒng)繪畫的一個重要的組成部分，文人繪畫在中國繪畫史中占有重要的比重。總結文人繪畫創(chuàng)作心理的相關特點，可以讓我們對文人繪畫有更深刻的認識。

【關鍵詞】：文人畫；傳統(tǒng)文人心理；神似；詩畫相通；意象

文人畫，又叫“士人畫”，是我們中國傳統(tǒng)繪畫的一種。一般意義上，文人畫特指中國傳統(tǒng)文人士大夫所創(chuàng)作的畫。它不同于民間畫工和宮廷畫院職業(yè)畫家的繪畫。士人畫的概念最早提出于宋代，北宋大文人蘇軾提出“士人畫”的概念。后來，明代董其昌稱道士人畫為“文人之畫”，從此，這一稱謂流行開來。仔細品味這兩個叫法，“文人畫”比“士人畫”更善于表達文人繪畫的本質特點。文人畫在宋元兩朝逐漸成熟，并形成了自己獨特的品格。文人畫不僅是一個畫種，更是一種書畫教育模式。這種教育思想也具有其特有的審美傾向。

唐代張彥遠在《歷代名畫記》曾說：“自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。”通常“文人畫”多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，文人畫家善于用特定的意象表達某種人文品格與人文精神。文人畫家標舉“士氣”、“逸品”，講究畫中趣味，輕形似而重視神韻。另外，在研究繪畫的同時，文人畫家還很重視文學、書法修養(yǎng)。

一、文人畫所蘊含的傳統(tǒng)文人心理特點

先秦以來統(tǒng)治者把民眾分為士農(nóng)工商四個階層，蘇軾根據(jù)畫家不同的社會身份，把畫分為士人畫和畫工畫，他肯定士人畫，貶低畫工畫。畫工畫只取行狀物，側重物表，而士人畫取其意氣，別有一番氣韻意境。由此可知，士人畫是文人士大夫在政事詩書文之余而從事的一種雅好。

文人畫的歷史源遠流長，它其實是中國傳統(tǒng)文人心理的一種物化形式。縱觀中國漫長的歷史，幾乎每個朝代都有一個文人的心理特征能夠作為中國傳統(tǒng)文人心理的典型加以分析。董其昌曾云：“文人之畫，自王右丞始”。董其昌認為唐代王維為文人畫的創(chuàng)始者。王維的詩歌大都表現(xiàn)空明境界和寧靜之美，也表達了對大自然的熱愛，如“明月松間照，清泉石上流”、“大漠孤煙直，長河落日圓”、“草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕”、“返景入深林，復照青苔上”、“人閑桂花落，夜靜春山空”，他的很多詩歌不著一字的抒情評論，而心境不言自明。這反映了中國傳統(tǒng)文人內(nèi)心有一個無限、永恒的“自然”，是之謂“天人合一”。 “天人合一”思想是中國傳統(tǒng)文人的一個心理特征的代表。正是把人與自然萬物的關系看的十分密切，文人繪畫才能在似與不似之間含蓄的表達著文人畫家的精神品格。

蘇軾在《王維吳道子畫》一詩中，把王維與吳道子的畫風做出比較： “吳生雖妙絕，猶以畫工論”、“摩詰得之于象外，有如仙翮謝籠樊”。王維的繪畫，因為有了“天人合一”的心態(tài)做底，在很大程度上表現(xiàn)了“萬物大同”的境界。吳道子的畫，技法高超、栩栩如生，堪稱絕品，然而在他的畫里，沒有高渺曠遠、無所不在、無為又無不為的“自然”，也沒有“物我兩忘”、“人與自然合二為一”的物態(tài)天趣。王維是文人畫家，而吳道子不是，二者繪畫風格的區(qū)別正是文人畫教育與畫工畫教育的區(qū)別。

在王維之后，各個朝代幾乎都有具有代表性的文人畫家，如宋代的蘇東坡、明代的徐渭、清代的鄭板橋等，他們的畫風各有特色，都代表了文人畫教育的種種特點。

二、宋、明、清時期文人畫創(chuàng)作的心理特點

宋代的蘇軾，是文人畫史上的另一位舉足輕重的代表人物。蘇軾一生，與王維一樣在宦海幾起幾落，就像蘇軾去世前自題畫像說“問汝平生功業(yè)，黃州、惠州、儋州。”蘇軾在宦海中浮沉，在出世與入世中徘徊。作為官員的蘇軾，有“眼枯淚盡雨不盡，忍看黃穗臥青泥”的憂世情懷，作為文人的蘇軾，又在吟詠“山高月小，水落石出”、“清風徐來，水波不興”。蘇軾對于文人繪畫教育的貢獻主要體現(xiàn)在他寫下了幾篇較為著名的畫論文章，如《凈因院畫記》、《寶繪堂記》、《傳神記》中。蘇軾提倡傳神，強調意氣，追求詩情畫意。蘇軾還提出了常理論，確立了繪畫的新標準，即文人標準。蘇軾在其理論文章中要求畫家廣泛修養(yǎng)，不入窠臼，有法而化，循理創(chuàng)新。蘇軾還強調畫家的生活體驗，比如他提出胸有成竹論、心手相應論。

明代的徐渭是文人畫家的另一代表。他的狂狷，無人能及，他有長釘刺耳，利斧殺妻的暴行，然而在他的心里，依然是不能入世展才的悲哀，所以他有這樣的感慨：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑置野藤中。”徐渭是明清大寫意畫派的開山大師。他的繪畫藝術是我國文人畫發(fā)展到明代的一個新的突破。徐渭的繪畫風格，或者說在他繪畫中表現(xiàn)出的人格特征有兩方面的特點，一是深刻的悲劇性；二是狂放的個性化。

清代的鄭板橋是文人畫家的又一典型，他一面吟誦著“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情”心系天下蒼生；一面又戲謔地說：“難得糊涂”，還加以跋文：“聰明難，糊涂難，由聰明而轉入糊涂更難。放一著，退一步，當下心安，非圖后來福報也。” 這是一種對一切都無所謂的態(tài)度。板橋擅長詩、詞、書、畫、篆刻，是一位多才多藝的藝術家。“詩、詞皆別調”，書法自稱“六分半書”。畫蘭、竹“盡脫時習”，畫山水、花鳥、魚蟲“亦非凡手所能”。鄭板橋是“揚州八怪”之。.他的繪畫推動了文人畫的發(fā)展，開創(chuàng)了中國近、現(xiàn)代的畫風。在中國文學史和美術史上占有重要地位。板橋以其“怪”和“絕”知名于世。他的“怪”和“絕”的正是文人畫家人格風貌與文化心態(tài)的顯現(xiàn)。

三、文人畫的文化特點

文人畫的作者是封建社會的文人、士大夫。他們大多數(shù)人在官場不得意，一般回避社會現(xiàn)實，創(chuàng)作多借山水、花鳥、竹木，以抒發(fā)個人的情感，委婉地表達情懷，其間常寓有反抗民族壓迫和腐朽政治的憤懣情緒。文人畫標舉“士氣”、“逸品”，講究筆墨情趣，脫略形似，追求“神韻”，注重文化修養(yǎng)。文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。文人畫品格蕭散閑遠，筆韻高簡，此正是氣韻非師，乃個人修養(yǎng)所至的結果。文人畫家以繪畫修身養(yǎng)性，主張畫品與人品相結合，以達到天人合一的思想境界。文人畫是封建文人志趣、愛好、性格的再現(xiàn)。因此，在文人畫中，人品成為書畫品評的尺度，人品高，畫品也高。文人畫特色和體系的形成，又與文人士大夫將繪畫視為精神調節(jié)手段有關，創(chuàng)作對這些畫家來講，起到的不過是一種精神舒絡的作用，這樣，不為物役，不被法拘，以最簡單的工具（筆、墨、紙），最概括的語言（黑、白、灰3色），傳達出最深切的感受，就成為創(chuàng)作中的必然的選擇。由此可見，文人畫書畫教育受傳統(tǒng)文人心理特點影響較大，正是中國千年文人心理的厚重積淀，才讓文人畫擁有了較為重要的歷史影響。文人畫教育另外一個重要的特點就是重視物象的意象美與人格美。文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。它不與中國畫三門：山水、花鳥、人物并列，也不在技法上與工、寫有所區(qū)分。他是中國繪畫大范圍中山水也好，花鳥也好，人物也好的一個交集。陳衡恪解釋文人畫時講“不在畫里考究藝術上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想。”

參考文獻：

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[5] 毛曉倩，《論莊子思想對文人畫的影響 ——莊子之“游”對文人畫創(chuàng)作思維與審美形式的影響》，2013年江西科技師范大學碩士畢業(yè)論文。