【摘要】:藝術是人類精神和情感的表現,同時,藝術家的藝術創作也豐富了人類的情感。藝術家在整個藝術創作中離不開情感,以情來感人,藝術創作的根本是源于藝術家情感表達的需要。藝術家在進行繪畫創作時,需要在創作中向作品中注入自己獨有的﹑真摯的情感,只有這樣才能創作出經久不衰﹑有感染力的藝術作品。本文首先從什么是情感以及情感對藝術家的創作會產生巨大影響入手,從情感的豐富性、情感的傾注兩個方面探析了藝術創作中情感的作用。
【關鍵詞】:繪畫;情感表達;美術教學
1.情感的定義及其對藝術創作的影響
1.1情感的定義
什么是情感呢?從字面意思看來,是指一個人的內心感受,是作為表達感情的一部分。在繪畫中,指的是藝術家內心的一種反應,是一種內在的感受,具有協調一致性。由心里作用盡而反映在一種外在的行動上的行為,具有穩定性和復雜性相統一的特點,是畫家的一種情感體驗。情感的表現方式很多,如愛情、仇恨、厭惡、興奮、難過,壓抑等等,包括道德感和價值感兩個方面,情感是人對客觀事物是否滿足自己的需要而產生的態度體驗。人非草木,孰能無情?在生活中,每個人在人與人的交往中都會產生情感,這種情感在人與人之間相互傳達著,不同的情感會對交往產生不同的影響。了解情感在交往中的作用,有利于交往互動中獲取他人的情感信息并把握自己的情感,運用自己的感情,分析他人的感情。在藝術的天堂里,情感往往表達了一個藝術家內心的真實感受,作品是藝術家的結晶,情感表達對藝術家的創作產生巨大的影響。
1.2從情感的豐富性、情感的傾注兩個方面探析情感對藝術創作的影響
藝術是人類精神意識對社會生活的反映。藝術家通過對生活的體驗和對藝術創作的經驗積累,不斷的對社會生活中的事物進行描繪,這種活動,就是審美鑒賞的過程,同時也是藝術家體驗情感的過程。整個藝術創作始終離不開情感。下文將從情感的豐富性、情感的傾注兩個方面解讀情感在藝術創作中的作用。因此,情感在藝術創中的作用是非常重要的。情感的豐富性是蘊孕藝術靈感的前提,自然萬物是很美的,但美的發現需要審美者自身具備豐富的情感。有了豐富的情感,就可以運用神奇的想象力縱橫馳騁,自由發揮,創造出一個源于生活又高于生活的藝術的自然現象。情感的傾注激發了藝術家強烈的創作欲望。人們對大自然美的感悟、認知的過程,就是對自然的審美鑒賞過程。如果自己本身對對象本身不是很感興趣,那么就沒有辦法對他有審美和鑒賞的興趣,就更不用講什么創作欲望了。所以只有對創作對象產生著非常大的興趣,才能很自然的對對象注入自己的情感,對其有研究的動力,這樣才能產生強烈的創作欲望。藝術家對待事物的思維方式和科學家對待事物的思維方式的不同,藝術家的思維活動全靠情感作催化劑。藝術家在創作過程中投入了自己的真情實感,因而使得其作品生動且感人。我們都知道,藝術創作來源于自然和生活,生活中有藝術,藝術中有生活,兩者相輔相成,不同的地區的和民族有不同的生活方式和習俗,所以不同的地區會出現不同的藝術風格和面貌,視覺感受上也存在著不同。
2.繪畫的情感表達對美術教學的啟發
人是有情感的,畫家在繪畫時,就必須把他自身的情感以及他對描繪對象的情感認識表達在畫面中,否則繪畫作品就沒有足夠的感染力。面對畫面,畫家不注入自己的真實情感,不注入對對象的理解和態度,并用自己熟悉的表現形式來表現的話,是不可能創作出讓人滿意的作品的,就算偶爾可以創作出來也是空洞乏味的,禁不起推敲,藝術價值也就大打折扣了。
在當代美術高考教學中,面對考學的壓力,有些老師一味的追求分數,畢竟在高考中,分數才是王道,有意或無意的忽略了學生的藝術情感的挖掘和培養,導致培養出來的學生面對畫面只能是機械的﹑麻木的進行創作,自然談不上在繪畫創作中進行情感表達了。現在全國大大小小的畫室數不勝數,他們靠什么生存,只有靠每年學生可以考更高的分數。為了考這個所謂的分數,很多畫室一大半時間都是讓學生去臨摹別人的作品,更夸張的是有得學生竟然全是臨摹,高考前就沒有過寫生,短時間來看,這樣的學生作品出效果快,但是長遠來看,對學生的成長及其不利,甚至影響一生。上了高校以后,會好一點,畢竟沒有考學壓力了,面對藝術創作,學生可以自由地發揮,但是學生茫然了,不知道自己應該怎么樣去畫畫了。面對這樣的學生,高校教師更有必要對之耐心教導,循循善誘,讓學生充分體會到繪畫創作與情感表達的關系,慢慢學會在自己的創作中融入真情實感。梵高的繪畫創作與他的情感表達的關系就很好的成為了教學典范。美術教育對初學繪畫者能否把自己的情感充分表達出來是十分重要,啟蒙教育尤其重要,只有在一開始就讓畫家知道要怎么樣去在自己的作品中注入自己的情感,畫家自己才更會有在創作中進行情感表達的意識,并且知道怎么樣去表達自己的情感。
所以在現代美術教育中一定要從“娃娃”抓起,十分重視對學生情感的培養,并且教會學生在繪畫創作時應該怎么樣去運用、表達自己的情感。這樣,未來才會涌現出更多的優秀的畫家和作品。