關于戲劇的舞臺表演藝術及創新

【摘要】：表演藝術是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現生活的藝術。表演藝術通常包括舞蹈，音樂，話劇，曲藝，雜技，魔術等。

【關鍵詞】：舞臺表演；演員；戲劇

戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事的一種綜合藝術。

戲劇的起源實不可考，目前有多種假說。比較主流的看法有二：一為原始宗教的巫術儀式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是對一種乞求戰斗勝利的巫術活動的合稱，即戲劇的原始形態。另一為勞動或慶祝豐收時的即興歌舞表演，這種說法主要依據是古希臘戲劇被認為起源于酒神祭祀。

戲劇是演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。戲劇有四個元素，包括了“演員”、“故事（情境）”、“舞臺（表演場地）”和“觀眾”。“演員”是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其它藝術類最大的不同之處便在于扮演了，通過演員的扮演，劇本中的角色才得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那么所演出的便不再是戲劇。

對于表演的理解，同時也是對人性的揣悟，對社會時代的洞悉，對人文修養的駕馭，而拋卻一些外部上的技巧，我們觀察表演的內涵和它價值和體現價值的方式方法，我們能夠發現許多和日常生活一樣的道理。

一、表演的原理應用

表演的原理：當一件事情的發生，當你心靈受到震撼的時候，你有一種急于溝通的愿望，這是人交流的重要動力源，你有一種急于溝通的愿望，這是人交流的重要動力源，當你心靈產生驚變，你期望于大家理解你的這種心情，并期望大家同時與你一起感受這種心情，你通過自己聲色并茂的描述，或表情或手舞足蹈或加強語氣，甚至有某種夸張渲染的虛構！都是為了讓對方真正的得到你的傳授，情感的完整傳遞。

一個首先是你心靈受到震撼，另一個是情感傳遞，或情景再現來調動傾聽者的想象力，使他們猶如親身體驗般的獲取與你同樣的感受。相對平靜一些的事件，只要在心中產生余悸，那么便必然的產生述說需求！這便是斯坦尼斯拉夫斯基的體驗到表現的一個過程。表演藝術，只有演員和觀眾產生交流時才算是藝術，否則什么都不是。

二、舞臺的表演技巧

如何成功的傳遞情感，對于戲劇影視表演來說，如何在舞臺上或鏡頭前成功的傳遞出真實情感，是首要目的。相對于上面所提到的那個日常行為，我們可以說，日常中用語言，表情和姿態來略帶夸張的敘述和再現出我們曾經體會到的感受。而現在，我們要在舞臺上用語言，表情和姿態且略帶舞臺特有的夸張來敘述和再現出我們將要表達的感受。舞臺的夸張，是由于舞臺和觀眾之間的固定距離和位置所造成（指傳統戲曲）。遠處觀眾的肉眼看不清楚舞臺表演，那么演員就要合理性的略帶夸張。這種夸張為了突出其行為動機和人物形象，必須在語言，表情和姿態上都要花費功夫的，否則會陷入夸張而不真實的效果。雖然舞臺表演勢必帶有某種生活的不真實，但這也是舞臺表演有限性和不得已的地方，而且觀眾要注重欣賞戲劇應當注重的地方。

這里，我們只說演員在表演專業化道路中，應當做的事。其他燈光美術的就略過了。表演由于其目的是表演本身，所以演員表達情感是必然的過程。這牽連到一個人的意識問題，當他始終注重表現的姿態時候，或自己心中所產生的觀眾可理解的形象。由此去表達出來的情感傳遞，是沒有內涵的，它喪失了日常規律中的體驗過程，震撼心靈的過程！前蘇聯戲劇很長時間都陷于這種忙亂的應付表現姿態而忘卻了自身修養和行為內涵的狀態之中。唯有斯坦尼斯拉夫斯尼以及同時代的一些表演大師們的出現，才得以發現并糾正了這些錯誤。

三、表演要抓住重點

通過日常來觀照舞臺表演的方式方法就很一目了然了。但是，我們還要有一個問題。表演的技巧在哪里呢？如何獲得正確的表演方法呢？如何成為一個好的演員呢？而不是諸多錯誤的反面教材。對于演繹各種角色來說，我們首先突破的一點是，了解角色。而了解角色之前，我們必須要洞悉人性，而洞悉人性之前，我想還是先洞悉我們自己吧。所以，一個演員絕對的要了解她自己，否則她是演不好別人的。可以說，表演這個詞，本身就包含著一種文化上的誤導。表演似乎一般人都以為是娛樂為主的小丑，雜耍，街頭賣藝，當然小品等等藝術都算上。但無外乎是虛偽的代名詞。他們演的好了，也只能證明他們虛偽到家了。因為表演似乎就意味著戴上假面具來取悅觀眾。甚至喪失自尊和人格的滿足大眾的商業口味！我不能說這種觀點是正確還是錯誤的！我只能說這是曾經表演行業發展的一個必然經過。

演員最難得地方，就是不同于日常行為的隨機性，其有目的有計劃的體驗過程，是最難的，因為條件不無法提供真實的場景再現，你只能通過想象力和經驗去捕捉那一瞬間，去再現出來，這個過程也許你沒有親身體驗過，但你一定有相應的情緒記憶和類似的情感體驗，任何一個人的情感傳承本身，都是不斷的再現的過程，或再創造的過程。

四、心理因素對表演的影響

舞蹈表演自己，包含著內部手藝和外部手藝兩個方面，履歷內部形成及外部浮現兩個創作過程。內部形成過程搜羅對創作意圖的理解，對腳色的熟悉，對人物內表激情的體驗等。外部浮現過程搜羅諳練的把握舞段、技巧，理解舞蹈說話的內在，在舞臺上自如的表演。為了完美的舞臺浮現，使自然之體變為藝術之具像，一個職業演員會自覺地接管練習、提高自身素養。

蹈界有一句常用術語，叫做“舞蹈感”，即舞蹈家對動作對動作說話的感受。 幾乎所有的舞蹈教室都有一面鏡子，而且每個舞者，幾乎都在尋找空位看到鏡子中的自己。可以斷定，他們之中絕年夜部門注重的是自己的舞姿而不是自己的容貌。他們經由過程鏡子，留心姿年夜自身這個物質載體平分化出來，經由過程鏡子的映像進行自我磨練。注重的焦點，是舞姿同自己肢體這個物質載體的關系，年夜自我磨練中進行自我反饋和自我調整，因而，在舞蹈操練和舞蹈排演中，舞者很正視鏡子的提醒浸染！ 一個優異的演員，生平要飾演多種腳色，接觸多種氣概的舞蹈，碰著創作習慣完全分歧的編導以及形形色色的不美觀眾。沒有足夠的自傲與自律能力，沒有對分歧氣概作品十分敏感的肢體，很難連結精采的表演心態和肢體的順應力。

表演是涉及到心理學，社會學，人際學，美學，甚至涉及到美術 音樂 雕塑 文學建筑等藝術理念，所以從這個意義上來說表演不是自成一格的，而是建立在許多文化基礎之上的。這一切統籌起來，或許可以算是表演的源泉了。而其技巧也是受到不同藝術理念的影響，目前中國主要是受到蘇聯和國內戲劇風格的影響，走寫實主義，但我想對于來源于生活的藝術，以寫實風格為主，是沒有問題的，尤其對于想把握表演技巧的演員來說。真實的去生活才是最為重要的。而體悟生活，卻不是一篇文章，一本書能夠解決的，生活勞作對表演的重要作用是什么呢？是生活勞動能夠充分提高生活經驗，體悟生活，可以獲得人心得成熟，這種成熟是實踐社會所帶來的。

參考文獻：

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