藝伎，行走著的日本文化

□ 覃思遠 康 立

藝伎，行走著的日本文化

□ 覃思遠 康 立

又黑又大的發髻，厚厚的白粉、刮了膩子一樣的臉，身穿最具日本特色的和服，腳蹬厚厚的木屐……藝伎一直是日本傳統文化最忠實的守護者，有人稱之為“行走著的日本文化”。

但藝伎文化正走在消亡的邊緣，在其最興盛的上世紀20年代，藝伎總數達8萬人，現在活躍著的只有200余人了。

十四五歲可以入門

藝伎行業曾出現過一些富有傳奇色彩的名人，如曾任美國普林斯頓大學教授的中村喜春、忍辱負重為明治維新義士傳遞情報的中西君尾、日本前首相伊藤博文的妻子伊藤梅子、電影《藝伎回憶錄》的原型巖崎峰子等。

藝伎最早出現于300多年前的江戶時代，歷史上一度是娼妓的代名詞。在政府打壓下，以賣藝作為幌子進行活動，后來逐漸分化、形成了強調“賣藝不賣身”以示與娼妓區別的藝伎。她們興起于京都附近的神社周邊的茶館，一般是窮苦人家將女兒送去當藝伎。現在，只有一小部分的開明父母和孩子一樣，覺得做藝伎是傳承傳統文化。

古時候，藝伎從五六歲就入門了。但現在因為有《兒童福祉法》和《勞動基準法》的限制，女孩必須等到中學畢業后——約莫十四五歲才可以入門。

不是每個城市都有藝伎，她們基本集中在東京和京都。尤其是古都京都，這里有藝伎們集中居住的六大花街，最古老的上七軒、最大的祗園都在這里。

她們可以向管理這些花街的協會組織提出申請，由他們安排、介紹去“置屋”進行面試。“置屋”即負責直接管理藝伎日常工作的公司，所有的藝伎都必須歸屬于某個“置屋”。

“置屋”的老板通常被稱為“媽媽”，她們負責面試前來應聘的女孩。最重要的就是了解應聘者的意愿是否強烈。這時候需要父母到場當面交流，監護人不同意的就無法繼續。要再三確認，丑話說到前頭，比如，要經歷刻苦的訓練、可能遭受非議和白眼、和同齡人不同的生活、成為藝伎前不能談戀愛等等。

容貌姣好對應聘者來說是很重要的，但很多藝伎并不漂亮。這是因為，藝伎在工作狀態下都是濃妝艷抹，跟戴了面具一樣，所以不太漂亮也沒關系。當然，丑了也不行。

要有氣質，舉止自然，還要有較好的表達能力。個子不能太高，以免穿上木屐之后給客人造成心理壓力。過胖過瘦都不好。

當然，錄用與否完全由“媽媽”來決定。說你行就行，說你不行就不行。

妝容很神秘

新入門的女孩要等到一年之后才能當上實習生，即舞伎。只有20歲以上的女孩子才有資格被稱為藝伎。

她們都住在“置屋”里，這樣方便每天學藝，還能跟前輩們學習。

這個行業講究輩分和等級。她們稱前輩為“姐姐”，每天大約8點鐘起床，第一件事就是給“媽媽”和“姐姐”請安。吃過早飯之后開始一天的技藝訓練。

學習的地方或在“置屋”里，或是去管理花街的協會所開設的各種技藝教室。教她們技藝的都是專業流派的師傅，是從業多年的老前輩。

首先要學習傳統文化中的精髓，如茶道、花道等；要學習太鼓、小鼓、樂鼓、長笛等樂器的演奏；要學習跳日本舞、清元、三弦曲、義太夫等舞蹈。這些知識都是最受認可的、最能提高個人修養的知識。

她們還要學習劃拳、行酒令、投扇等游戲，以便屆時能活躍酒席間的氣氛。另外還要學習化妝、禮儀等。

學習談話技巧很重要。好的藝伎，無論是國際新聞還是花邊消息都要了如指掌。她們善于察言觀色，懂得如何迎合男人的自尊心，了解男人的情緒。

這些名目繁多的雜項知識不是短時間就能學會的。15歲左右入門的女孩，大約學藝5年，到20歲才能正式出道。

一旦成為舞伎就被禁止做打掃、洗衣服等家務了。因為那樣手會變粗糙，“賣相”不好。舞伎修行期滿經過換衣儀式成為藝伎，從此可以獨立地依靠技藝安身立命。

中午12點左右吃午飯，飯后可以午睡一下，因為主要的工作都在晚上，會很累。不管是舞伎還是藝伎，晚上都要去服務客人。

下午3點左右，舞伎和藝伎都需要出發去花街上的各家店面打招呼，這是為了做宣傳，讓各個店鋪給自己介紹生意。顧客們初次來茶屋、料理店飲酒時還沒有固定的玩樂對象，會讓店里推薦藝伎。因此，搞好與各家店面的關系很重要。

下午4點，她們會去指定的美容院盤發。舞伎和藝伎的盤發造型不一樣，舞伎的頭發都是天生的，藝伎則多用假發，這樣盤起來的更顯舒張、成熟，造型更生動。另外，她們還會插上發簪。發簪選用應季花朵的圖案，如1月梅、4月櫻、9月桔梗等。區別是舞伎的發簪多而小，藝伎的發簪只一兩個，而且比較大。盤發之后返回“置屋”化妝和換衣服。

她們所化的妝容比較古怪，是為了營造神秘感。

她們給臉、手臂、外露的部位涂白色的粉——古時候沒有電燈，都用蠟燭，只有很白的濃妝才顯眼。

眉毛要畫得很明顯，有些人干脆刮掉眉毛重畫。有些人畫的眉毛是“倒八字”，源于日本古代的一種獨特的審美。眉毛周圍和眼角要用紅的胭脂描過，顯得很艷麗。

嘴唇要涂口紅。藝伎是上下唇都涂，舞伎只涂下嘴唇，以此表明自己的次級身份，不能搶了姐姐們的風頭。

她們的服裝很名貴，有些和服要花上百萬日元。和服最大的特征是要露出一大片后頸——日本人認為頸部是女性身上最性感的部位。露出的脖子也涂白粉，只留出一部分W型的肌膚。

藝伎和服背上束的帶子長達5米，耷拉到腳踝的部位。而舞伎的帶子只垂到腰間，以示區別。

下午6點左右，她們出發前去花街的茶屋或是料亭(高級日本料理店)上班。去那里飲酒或是用餐的客人都是沖著“能叫藝伎來陪酒、陪玩”的服務來的。

薪水不算高

藝伎的工作早的話在晚上10點左右結束，但一般都會有后續的“二次會”，即客人還會把她請到別的地方繼續喝酒，或是一晚上趕好幾場酒宴。折騰下來，深夜一兩點才能下班。

藝伎們每天都需要陪客人飲酒，所以她們比較在意如何護肝養胃。當然，她們工作時要完全根據客人的意愿來決定，有時也會忙到沒時間吃東西而餓肚子。

環境高雅的茶屋和料亭都是政界名人、商界大腕們交際的理想場所。請藝伎作陪被認為是招待客人的最高禮節之一。在這里飲酒作樂，自然價格不菲。藝伎的基礎收費大概是一小時6000日元(約合300元人民幣)，兩小時起步。忙的話一晚上能趕五六場。這個費用除去給茶屋、協會、“置屋”的費用之外，還能剩下不少。

但是這里面有一些規矩。首先，舞伎是沒有薪水的，只能靠客人給小費。由于還在學藝階段，每個項目都要花錢，5年的訓練費、住宿餐飲費算下來要花費1000萬日元左右(約合50萬元人民幣)。所以客人給的小費全都要交給“置屋”作為“培養費”，一直等到欠下的費用結清為止。“置屋”的“媽媽”每個月會給舞伎一兩萬日元(約合500～1000元人民幣)零花錢。

藝伎雖然可以獲得薪水，但相應的，“置屋”不再為她們支付任何費用，像普通的上班族一樣，她們要租房、買化妝品、買衣服等。這樣算下來，剩下的也不是很多。

她們都需要不斷修習技藝，提高服務質量，取悅有錢的客人，爭取讓他們多消費，多給小費。

她們的工作地點也不僅僅是在茶屋，賓館的派對、地方土特產展覽會、陪同出差、出國等，只要給錢就會去。

她們每月只在第二和第四個星期的星期天休息2次。公開祭日舉辦舞蹈公演之后，會有5～6天的休息，夏天休息3～4天，年末年初約有10天。

賣藝不賣身

藝伎的表演雅而不俗，基本的原則是賣藝不賣身。她們服務的對象層次比較高，實行“預約制”，不接受陌生人直接點名，大都是由熟人或名士引薦，這樣能保持相互間長期的信任。

古時候的藝伎也標榜自己賣藝不賣身，但往往名不副實。

為生活所迫，她們往往會私下找一個固定的、秘密的贊助人。這個贊助人通常是有一定經濟或政治實力的人，暗中罩著藝伎，給藝伎一些生活費。雙方守口如瓶，維持著一種微妙的情人關系。一旦戀情敗露，藝伎便會被要求引退，結束職業生涯。

藝伎一旦結婚也會引退。按照社會上的道德規范來說，這樣很難再服侍好客人了。但是如果離婚了，則可以重操舊業。

不到20歲的舞伎能獲得不少客人的疼愛，一旦成為技藝精湛的藝伎就會贏得更多的尊重。30歲以后，隨著年華老去，許多藝伎會感受到來自后輩的挑戰，心理上也要接受“降級”。很多人甘心退居二線，變換一下工作內容。比如，她們可以選擇給當紅的藝伎打下手，在她們唱歌跳舞時給她們伴奏。

除此之外，成為藝伎師傅，或協助“置屋”、協會做一些管理工作，或是獨立出去開辦“置屋”自己當“媽媽”都是可行的。

也有一些人選擇終生做藝伎。守護和傳播傳統文化是她們喜歡這一行最大的理由。從15歲入門開始服務客人，一直到80歲。只要有熱情，藝伎就可以永遠不退休!

（摘自《環球》2015年第12期）