8部奧斯卡最佳動畫短片

文/滕朝

如果說每年奧斯卡最佳動畫長片獎項是各大公司展示實力的競技場，那么奧斯卡最佳動畫短片的競爭則更像藝術家放縱想象力的游樂場。少了商業性的考量，藝術家的自由發揮不但使作品內容更為尖銳或有趣，連形式也變得愈加多樣。

本期我們為讀者分享近8年來獲得奧斯卡最佳動畫短片的作品，從這些作品中，我們可以一窺奧斯卡評委口味的變化——從推崇新技術，到如今偏重影片本身創意和多元表達方式。不過，萬變不離其宗，不管這些動畫短片如何創新，始終逃脫不開的共同點是：以情動人。

第87屆 美味盛宴 Feast（美國）

導演：Patrick Osborne /片長：06：00世上有很多東西比美食更重要

《美味盛宴》是迪士尼2014年推出的動畫短片，由2013年奧斯動畫短片得主《紙人》的動畫總監Patrick Osborne執導，同時這也是他的導演處女作。該片于2014年11月7日，在《超能陸戰隊》北美公映時以貼片的形式播出，獲得很多觀眾的喜愛。

這部短片全長六分鐘，以一只流浪狗為主線，全片鏡頭也是以小狗的低視角展現，通過小狗和他與主人每天所吃的食物，來講述男主人公的愛情故事。狗狗食物的多次變化不斷地將故事推向高潮，小狗起初對待美食的態度與片尾對美食做出的抉擇產生強烈對比。特別注意的是，這部動畫短片多處通過相似剪輯點來完成場景轉換，順暢自然，也讓整個故事更活潑有趣。

第86屆 哈布洛先生Mr. Hublot（法國）

導演：洛朗·維茨 / 亞歷山大·埃斯皮加雷斯/片長：11：48 / 機械世界里的一抹溫情

哈布洛先生頭上戴著精密儀器，固守著自己的房屋。斗室是他工作和生活的場所，他一度不理外界的工業化進程。但是，他的生活被一條機器狗打亂了。小狗的聲音牽制著他，產生了一段奇妙的故事。

蒸汽朋克的風格總是給人以憂傷和懷舊感，但《哈布洛先生》給這種風格加上了充滿人情的注腳。一個孤獨的人勇敢地走出了自閉和對外界的恐懼，狗的活潑和金屬的冰冷呈現出強烈的對比，最后的懸疑橋段則宣告突破自我藩籬、擁抱美好的主題。全片風格清新不落俗套，機械主義為影片增加了神秘色彩。

第85屆 紙人 Paperman（美國）

導演：約翰·凱世 /片長：07：00 / 黑白影像的極致浪漫

一個男人上班途中邂逅一名美麗女子，本以為這只是一面之緣，誰想到那位女子很快就出現在他辦公室街對面的那幢大樓。憑著一摞紙和一顆真心，這個男人開始了吸引對面女孩注意力的努力。

這是2012年迪士尼動畫工作室出品的動畫短片，當年11月2日作為動畫電影《無敵破壞王》的貼片在北美地區上映。短片天衣無縫地結合了手繪動畫和CG電腦動畫，紙飛機作為紐帶，連接起男女主人公間的心橋。7分鐘的時間里，劇情起承轉合恰到好處。紙飛機成為有意志的力量，推動情節發展，創意十足；最后兩人見面，片子戛然而止得恰到好處，給觀眾留下想象余地。全片黑白影像，只有女主角的嘴唇是紅色的，造成強烈視覺反差。音樂配合劇情互動，使短片的情感在最后噴涌而出，浪漫至極。

第84屆 神奇飛書The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore（美國）

導演：威廉·喬西 /片長：15：00 / 每一本好書都是會飛的精靈

短片中最令人印象深刻的就是會飛的書。導演賦予了書以生命和情感，它們好像插上翅膀，讓接觸到的人感受喜、怒、哀、樂，再將書的種子傳遞到下一個有緣人。片子不長，卻道盡書的本質：有價值的書能帶來不一樣的視野，讓灰色的世界變得絢爛無比。

這部影片在形式上很創新。它不是慣常意義的三維動畫片，而是一部綜合了三維、二維以及定格等多種手法的影片。主人公萊斯莫等人物用CG技術創造，但女孩留下的圖書上的小人則是標準的二維手法，影片還有不少場景嘗試了真實布景。這些不同觀感的技術綜合使用，又沒讓人產生任何不融洽感，足以說明短片的成功。

第83屆 失物招領 The Lost Thing（澳大利亞）

導演：安德魯·魯赫曼 / 陳志勇 /片長：16：00 / 失去的可能是童真

這是華裔漫畫家陳志勇進軍動畫領域的第一部作品，改編自他的同名繪本。陳志勇的繪本以場景華美和情節感人而著稱。這部動畫延續了他的繪本風格，細膩又富于神秘色彩。影片故事很簡單，喜歡搜集瓶蓋的男孩在沙灘上發現了一個沒人要的“東西”——寂寞的、奇怪的生命體。幾經周折，男孩把它送到了屬于它們同類的聚集地。

《失物招領》塑造了一個奇怪的工業世界：城市中布滿了不知用途的管道、連接線、告示牌、指示燈、以及各式各樣的小豬標志，這些“東西” 在這個城市里顯得格格不入。它們沉默，古舊，怪異，滿面風塵……但若親近，卻發現他們既羞澀又熱切、善良又有些童稚。跟著它們，就可以去到一個“失落”的世界。那個世界一直就在那，只是等待著誰去推開那門罷了。可惜，大多數人終其一生對此視而不見。

第82屆 商標的世界 Logorama（法國）

導演：Fran ois Alaux / Herve de Crecy / Ludovic Houplain/片長：16：00 / 植入廣告的最高境界

如果說植入廣告常常會讓你有砸電視機或者退電影票出場的沖動，這部《商標的世界》完全達到了“植入廣告”的最高境界。這是一部完全由商標Logo構成的動畫短片，主角是商標，配角是商標，連跑龍套的也是商標。故事的主線圍繞著米其林輪胎人大戰麥當勞叔叔展開，劇情設置完全是沖好萊塢大片的架勢而去的。據說，導演還真從好萊塢動作電影中獲得部分靈感，比如兩個米其林坐在車里喋喋不休，像極了《低俗小說》中的橋段。

這部動畫短片由法國一家叫做H5的設計工作室，集合45位創作者之力，用時兩年半、耗資25萬歐元制作而成。雖然充斥廣告，但制作方卻沒從中獲取商業收益。由于所有商標的版權都不屬于制作方，所以短片不能用作商業目的，根本無法賺錢，除了戛納、CNC等品牌參與到制作過程，其他大多數商標的出現都是“純義務”的，包括大部分參與制作的工作人員。制片人尼古拉斯·蘇莫爾金領取小金人時幽默地說：“我必須要感謝短片中出現的那3000多個非正式投資商，我可以保證，短片沒有傷及任何一個品牌。”

第81屆 回憶積木小屋 つみきのいえ

導演：加藤久仁生 /片長：12：00 / 回憶就像剝洋蔥，總有一層讓你流淚

一個老人住在已經被海水淹沒的陸地上。海水不斷上漲，老人的房子隨著海平面越蓋越高。為了找回心愛的煙斗，他決定穿潛水衣潛回被海吞沒的舊屋。鏡頭隨著老人逐層潛下積木屋，淹沒在海底的塵封回憶便一層層被打開。

不得不佩服日本人處理情感的細膩程度，不動聲色就可以擊中觀眾內心最柔軟的地方。整部短片如法國印象派畫家筆下的油畫，充滿懷舊味道，傷感卻不失溫情。影片最后，老人沒有選擇留在水底，而是浮出水面，與沉睡在海底的老伴“碰杯”，體現出樂觀積極的人生態度。

第80屆 彼德與狼 Peter & the Wolf（英國）

導演：蘇西·鄧普頓 /片長：32：00 / 經典兒童故事新編

彼得和爺爺生活在鄉下，猶如驚弓之鳥的爺爺把自己和彼得都關在房子里。充滿好奇心的彼得趁著爺爺熟睡之機，偷偷跑到外面結了冰的湖面上玩。不料一匹惡狼路過。憑著機智和勇敢，彼得活捉了這只惡狼。當他和爺爺把狼帶到鎮上時，人們對狼非常殘暴。最終，彼得決定把這只狼重新放回大自然。

《彼得和狼》是西方經典的兒童故事，其流傳度不亞于《小紅帽》。2007年，英國的動畫導演蘇西·鄧普頓把這個經典故事搬到現代，并賦予其全新的結尾。整個短片制作特別考究，毛發、服飾的每個細節都力求逼真。在情節處理上，彼得與狼斗智斗勇的那段戲緊張刺激，節奏感強。另外，藍色的氣球、彼得身上穿的紅色棉襖都是自由的象征，也是短片想表達的主題。