民樂的魅力

文｜本刊記者 李 媛 盧茹彩

民樂的魅力

文｜本刊記者 李 媛 盧茹彩

北京的冬天，寒意習習。周六上午，9歲的彤彤在媽媽的陪伴下來到位于北京國貿商圈的桔子樹(北京)國際藝術培訓中心。她在這里學習豎笛已經一年多的時間了，每周一次，從未間斷。

此時，與室外的寒冷相比，培訓中心里已經非常熱鬧，像彤彤一樣，利用周末來這里學習聲樂和樂器的學員們陸續趕到，在各自的教室里開始他們的“藝術之旅”。

中國民樂悄然升溫

彤彤的豎笛老師張雙畢業于中國音樂學院民樂系，現在兼任桔子樹(北京)國際藝術培訓中心國貿校區負責人。她介紹說，創建于2011年的桔子樹最初并沒有設置民樂課程，而是以市場比較看好的聲樂、西洋樂器為主。但近年來，隨著咨詢人數的增加，現在學校已經陸續開設了古箏、琵琶、二胡、長笛、葫蘆絲、巴烏等民樂課程。

“現在大家學習民樂的熱情非常高。”張雙說，每到周末，她一天要連續上五六節課。她的同事劉才華的二胡課程則從早9點排到晚上8點多。

據了解，民樂學習人群年齡跨度較大，既有中小學生，白領，也有退休的老年人。“周末學員以中小學生為主，成人則多會選擇周一至周五的時間。”張雙介紹說。

中國民族管弦樂學會統計數字顯示：最近10年來，僅青少年學習者，全國學古箏的就有100多萬人，學二胡的有60多萬人，學揚琴的有50多萬人，學笛子的也有40多萬人。

無獨有偶，和培訓機構的民樂熱潮一樣，群眾自發的民樂組織也層出不窮。25歲的劉小剛畢業于山西省戲劇學院，經營著一家樂器行。一次逛公園偶遇一群老人正在自學葫蘆絲。他上前指導了一下，沒想到從那以后，他就成為這群老人們的義務培訓老師。劉小剛的這些學生平均年齡60歲，年齡最大的已經75歲。后來，劉小剛干脆在社區開設了葫蘆絲免費培訓班。一年間，他免費教授的學生已有上百人。老人們說學習樂器使他們的老年生活更加充實，心情也變得特別好。

民樂升溫直接帶動了樂器的生產和銷售。在劉小剛的樂器行里，二胡、古箏、笛子和琵琶是人氣最高的產品，年銷售量已經連續3年達到了20%的增幅。

不僅如此，一些“偏冷”民族樂器的學習人數也正逐年增多。據上海敦煌樂器有限公司銷售人員介紹，以前“無人問津”的月琴、柳琴、阮等樂器現在都很好賣。在2015年舉辦的一次樂器展上，售價2000元的各式杉木古琴，因其質地好，性價比高，僅一天的時間就賣出了20多把。

“民樂熱”背后的推手

“我們主要為了培養孩子的興趣愛好。”彤彤的媽媽劉女士說。為了陪彤彤上長笛課，每個周末劉女士寧愿花掉半天的休息時間在培訓機構的休息室靜靜地守候。她的周圍坐滿了和她有著同樣美好愿望的家長們。不僅如此，為了適應豎笛的演奏需要，提高肺活量，劉女士還給彤彤報了游泳班。

現在，中國很多城市的教育管理部門，已經把中國民樂教育納入中小學生的素質教育體系，通過開設民樂課程，組建樂團，請專業團體進校演出等形式普及民樂，增強學生們對傳統文化的認知。

對于成年人學習民樂的原因，張雙認為多與提高自身藝術修養、增加自己的“魅力值”有關。“現在‘民樂’是個時尚名詞，我有位男學員30多歲，就是因為在朋友聚會上發現大家都能‘露一手’，自己也不想落伍，于是就來學長笛的。”張雙說。

這位學員告訴記者，就跟玩三國殺一樣，民樂也是一種交際方式。雖然目前還只能吹簡單曲子，但他已經嘗到了甜頭。在單位組織的聯誼會上，他的笛聲引來了無數美女的側目。此外，他認為相對于西洋樂器而言，學習民樂具有成本低、上手快等特點，這些也是他選學民樂的原因。的確，只需投入百元左右的笛子、葫蘆絲等民族樂器，相比動輒上萬元的西洋樂器，顯然更加“親民”。

談到推動“民樂熱”的大環境，作為一名從業者，張雙明顯感覺到這股熱浪是在2008年中國成功舉辦了北京奧運會后涌來的。“奧運會讓世界更了解中國，更多交流活動的引入激發了中國文化市場的活力，外界對中國文化的認可喚醒了我們的‘國學熱’。當然，隨著生活水平的提高，人們需要更多精神生活追求也是重要推手。”張雙說。

而他的同事、畢業于天津音樂學院的劉才華認為，近年來，大眾傳媒對中國民樂的宣傳推廣也是原因之一。“我愛上二胡就是從電視上看來的。二胡那悠揚的樂聲一下子吸引了我。”劉才華說。

2007年，中央電視臺舉辦的民族樂器電視大賽讓劉才華著實興奮了一陣子，后來這一賽事在2009年、2012年相繼舉辦。“新穎的曲式和編排展現在全國觀眾面前，引導受眾正確認識中國民樂的魅力，使社會慢慢回歸對民樂的重視，也帶動了其他演出市場。作為民樂從業者，我們認為這個比賽的分量很重。”據悉，2015年，第四屆民族樂器電視大賽還將如期舉辦。

2011年，文化部提出了“中國民族音樂發展和扶持工程”計劃，此后每年財政部撥付600萬元作為工程資金。“這幾年，借助中國民族音樂發展和扶持工程、文化部藝術司人才培養扶持計劃等項目，我們已經在國家最高藝術殿堂的舞臺上，推出了一大批中青年民樂藝術家。”中央民族樂團團長席強說。

專業樂團的堅守

樂器愛好者在中國上海國際樂器展覽會現場參觀

中國香港地區的小學生演奏中國樂器，并與加拿大國家藝術中心交響樂團音樂家們交流

與此同時，民樂市場演出常態化，票房屢創佳績。中央民族樂團的民族音樂廳全年商演達到170多場，經濟收入1300多萬元，和以往相比翻了一番。這背后是傳統民族音樂會在北京、上海等大城市越來越受到歡迎。

1960年，中央民族樂團在原中央歌舞團韻民歌合唱隊、民族管弦樂隊基礎上成立。時任文化部副部長林默涵對樂團的成立有諸多期待，其中一項就是“對民族樂器進行改革，以促進民族音樂的發展”。

從建團開始，樂團的演奏家就深入民間，專程去西安學習“西安鼓樂”，到浙江學習“舟山大鑼鼓”，到江蘇學習“江南絲竹”，不斷從民間音樂和器樂中汲取營養。這種傳統在今天得到更好地發揚，樂團分別在河北省固安縣屈家營村和黔東南州西江千戶苗寨、鎮遠古鎮等地建立了基層民族音樂聯系點，基于民間民族音樂的《美麗新疆》和《西藏春天》等民族管弦樂音樂會也一直受到觀眾歡迎。近年來，中央民族樂團還承擔了“中國民族音樂發展和扶持工程”中的一部分工作，如承辦“中國民族器樂民間樂種組合展演”等活動，也進一步推進了樂團扎根民間的傳統。

與此同時，中央民族樂團還不斷走出國門，把中國優秀的民樂帶給世界各地的觀眾。1998年、1999年、2010年，樂團三度赴奧地利維也納金色大廳舉辦“中國新春音樂會”；2003年10月，樂團赴法國參加“中國文化年”開幕式演出及環法巡演；2008年，在北京奧運會期間，在人民大會堂為各國元首演出民族音樂專場音樂會；2013年，樂團在美國多個城市進行了“跨越太平洋—中國文化走進美國”系列演出樂團的《金色回響》、《江山如此多嬌》、《泱泱國風》、《印象·國樂》等音樂會，已經在觀眾中建立了良好的口碑，成為其招牌音樂會。

像中央民族樂團這樣的大型樂團在中國還有多家。從20世紀二三十年代開始，中國的民樂人士吸收借鑒了西方管弦樂隊的模式，結合中國民族樂器的特點，從數千種民族樂器中選擇了以吹、拉、彈、打四個聲部為基本編制的大型民族管弦樂器組成樂隊。

1949年以后，為弘揚民族音樂，全國各地相繼成立了上海民族樂團、中國廣播民族樂團、廣東民族樂團、中國青年民族樂團等大型民樂團，大型民族樂團的人員編制一般在50至80人左右，省級民樂團則在二三十人。而遍布高校和中小學的民樂團，也讓中國民族器樂和音樂的發展后繼有人。而活躍在城鄉各種類型的業余民樂團體更是難以計數，他們活躍在公園和街頭，以自娛自樂的形式來傳承二胡等傳統民族樂器和音樂。

民族音樂的復興讓一大批民族器樂演奏家脫穎而出。劉德海和閔惠芬等老一輩大師的演奏技藝爐火絕青，閔惠芬被美國交響樂團稱贊為“超天才的二胡演奏家”，法國報紙評論她的演奏“連休止符也充滿了音樂，有不可抗拒的魅力”；而身為中央民族樂團副團長的吳玉霞，不僅在國內外獲獎無數，電影《末代皇帝》、《霸王別姬》、《風月》等影視劇中的琵琶配樂也都出自她的演奏。