洛杉磯計劃

賓冰

《洛杉磯計劃》它并非一場模式化、作品之間無甚關聯的群展。它展示的是一種獨特的文化，當然這種文化并不只與地域相關。

亞歷克斯·以色列和凱瑟琳·安德魯斯的作品中與好萊塢的聯系顯而易見。前者通過與美院系統畫家合作完成的壁畫，展示了一系列代表洛杉磯與好萊塢的物件。他還在展廳中留下了自己的Instagram賬號，并在前面加上了一個“#”，使自己成為一個標簽（#alexisrael），或許這只是個玩笑。后者的作品則指向被娛樂產業異化了的一切，亦帶給觀者一種微妙的感受力。她運用的金屬材料有著一種與J.G.Ballard的小說類似的東西，它們富有情欲，帶著一種在性感與無性之間搖擺的微微令人不適的張力。

萊恩·特里卡丁的電影通過cyberpunk式的場景構造了一個互聯網反烏托邦，一群變異且變性并使用一種詭異的“后人類”語言的“少女”是其中的主角。這是一場電腦里的異教狂歡。影片中看似出于無意識的暴力行為，則映射著當下在虛擬世界中暴力泛濫以至于在現實世界中暴力被虛擬化了的現象。萊恩·特里卡丁通過混亂并不斷重疊的敘事結構及復雜的文本制造的反烏托邦，契合了互聯網時代的信息爆炸；而在阿龍·柯里的展廳里，語言、聲音、畫面統統被抽空，諾大的鋪滿紙板的白色空間敞亮而空蕩，其中只有幾尊雕塑作品和零星灑在紙板上的顏料。前者是高速的布朗運動，后者則是靜默與休止。相比之下，馬修·莫納漢的炭筆畫和雕塑作品看上去仿佛來自上個世紀初，甚至更早。三位藝術家致力于描繪人類形象。盡管他們使用了不同時代的創作語言，所描繪的形象最后卻都介于人與非人之間。這使得三人的作品之間形成了一種對話。

斯特林·魯比的作品關于對權力系統的反思。它們顏色濃烈而昏暗，透著末日氛圍，一律巨大如同紀念碑，在開闊的展覽空間里構成了強有力的鋪陳。卡里·厄普森重置了一個虛構人物“拉里”相關的記憶。記憶化身為一座被遺棄的房子，在被分割的展廳中解構。她的房子與大衛·林奇的電影《穆赫蘭道》有著相似的氣質。同電影一樣，關于拉里的故事也伴隨著性、身份互換、欲望投射及死亡，甚至也可以變得神秘復雜且病態。房子里的舊家具透著肉感，還殘留著人使用過的痕跡。它們的表面覆著變形的硅膠，散發出肉體衰敗的氣息。