回歸經(jīng)典
——當代油畫斷想

文/周 末

回歸經(jīng)典
——當代油畫斷想

文/周 末

油畫從西方特有的藝術(shù)發(fā)展成為全世界藝術(shù)寶庫的重要組成部分，經(jīng)歷了漫長的演變和發(fā)展過程。

西方油畫傳入中國最早可追溯到公元16世紀利瑪竇給明朝萬歷皇帝的一幅圣像畫。20世紀初，大量西方油畫傳到中國，受新文化運動的影響，我國一批愛國青年徐悲鴻、林風眠、劉海粟等遠赴西洋，東渡日本，把先進的油畫技術(shù)與中國傳統(tǒng)精神結(jié)合起來，為中國油畫的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。

如今，國門打開，西方的觀念與思潮如波濤洶涌般涌入，羽翼未豐的中國油畫正面臨著國際化、全球化的趨勢。我認為，作為人類精神寄托的傳統(tǒng)文化是新語境中油畫藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的基礎(chǔ)，本民族豐富的傳統(tǒng)文化才是中國當代油畫創(chuàng)新發(fā)展的不竭源泉。在“百花齊放，百家爭鳴”的大環(huán)境里，當代油畫創(chuàng)作只有在立足傳統(tǒng)并系統(tǒng)深入地向西方經(jīng)典學習的同時，兼容并蓄，善于抓住時代特征，善于挖掘生活中閃光的美，善于堅守一花一世界的精神，才能創(chuàng)造出有獨特藝術(shù)風格的油畫。

中國油畫的民族化歷史進程是基于我們千年優(yōu)秀文化傳統(tǒng)而產(chǎn)生的不斷思考的過程。不斷發(fā)展的社會給當代油畫提供了新的素材、新的養(yǎng)分、新的發(fā)展動力及空間。“油畫中國風”的形成需要從中國精深廣博的文化沃土上汲取豐富的滋養(yǎng)，使之真正在主流風格總體傾向上堅持本民族文化根基和內(nèi)在精神的發(fā)揚光大，并賦予新的精神與生命。

近幾年我隨中央美術(shù)學院、中國藝術(shù)研究院多次赴歐洲學術(shù)考察。在歐洲博物館，藝術(shù)的恒久魅力穿越數(shù)百年的流光，通過一幅幅經(jīng)典巨作灼燒我的靈魂。滿墻琳瑯滿目的畫作，技法一流，令人嘖嘖稱贊，但真正能讓人駐足細品、回味無窮的，還是那些載入美術(shù)史冊的大師佳作。畫到一定階段，功夫不僅僅在畫里，更在畫外。畫最重要的是它的精神品格與整體意境：沒有情感的藝術(shù)是說教，沒有思想的藝術(shù)是說夢。作品既要跟隨時代，反映時代生活，反映時代精神，又要不為時代所左右，有獨立的人格及藝術(shù)觀。油畫中的寫實要素并不在于機械寫實，而是營造意象與意境。畫家的最終使命是從寫實到傳達生命及人格之況味，從傳神到創(chuàng)造意境，以窺宇宙人生之秘，即“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”。當代油畫家只有不斷深入生活，真正投身于生活的漩渦，用心感悟，體驗生活，關(guān)注生命，才能對現(xiàn)實生活的本質(zhì)進行更好的提煉與概括——充分挖掘題材的深刻內(nèi)涵，筑建在修身基礎(chǔ)上的心性，澄懷觀道，于拈花微笑中領(lǐng)悟色相中微妙至深的靈境。

中國當代油畫藝術(shù)價值應(yīng)該是中國的價值而非西方的價值。中國在政治與經(jīng)濟建設(shè)上取得了突飛猛進的發(fā)展，但文化發(fā)展相對跟不上經(jīng)濟的節(jié)奏，以致給以美國為主的西方價值觀可乘之機。當代油畫的成就與價值標尺仿佛已被金錢所取代。當代油畫家現(xiàn)更需努力提升中國油畫的格調(diào)，認真體察生活，擴大視野。即使社會價值觀的分裂使人困惑，人際真情的隔離讓人迷惘，但這更需要我們懷著很大的勇氣深入生活，于平凡中感悟深厚細膩的情感，在人生的起承轉(zhuǎn)合過程中明確自己的坐標，用高于生活的眼光去表現(xiàn)生活。正如奧斯卡·王爾德的那句名言：我們的夢想必須足夠宏大，這樣在追尋過程中，她才不會消失。

如今豐富的信息帶給我們前所未有的廣度，同時也讓我們失去了應(yīng)有的深度。我渴望洞察下的深邃，純樸了的豐富。潮流永遠是熱鬧的，而藝術(shù)永遠是孤獨的，它在孤獨中完成，傳出的脈搏或訊息卻無遠不至，無時不在。

我認為，藝術(shù)家最重要的品質(zhì)與精神在于擁有獨立與自由的靈魂。真正的畫家，是創(chuàng)造的人。我們在研究西方經(jīng)典時，要走出對西方油畫仰望的慣性，更好的解讀民族文化，明白中國傳統(tǒng)文化之可貴，更加堅定地在油畫語言中做融合民族傳統(tǒng)因素的探索——專注于技術(shù)層面的同時立足于文化層面，如氣韻生動，以形寫神，遷想妙得，計白當黑，傳統(tǒng)筆意中的皴擦、骨法用筆、如錐畫沙、力透紙背等等。同時積極投入到各民族優(yōu)秀藝術(shù)作品里陶冶、浸濡，拓展自己的胸襟，投入到大自然里，加強寫生，更好地協(xié)調(diào)眼、手、心的敏銳，寫生活、寫精神、寫意象，力求畫面的張力與飽含的精神性。深思默省，鍛煉琢磨，油畫作品反映當下，貼近時代，堅持寫實的同時，強調(diào)畫中抽象因素特有的意味。油畫藝術(shù)始于寫實，終于傳神。正如文學中關(guān)于詩的例子：“恒河上茅屋”。它的表示義是“恒河”，指示義是“恒河岸上”，而它的暗示義是“涼爽、圣潔”。好詩就是努力要呈現(xiàn)第三層的意義。好的油畫亦是同理。我渴望努力創(chuàng)作出有思索性的油畫藝術(shù)，既寫實又空靈的油畫藝術(shù)，做一個生活的旁觀者，心靈的觀察者，努力地發(fā)現(xiàn)美，創(chuàng)造美。

凡事貴在堅持，做學問尤是。藝術(shù)亦是做學問。過去古人都渴望成為“三立完人”。如今當官的“紅道”（立功）頗為擁擠，經(jīng)商的“黃道”（立德）有點混亂，而做學問的“黑道”（立言）很冷落。“黑道中人”也不禁頗為惶惶然。但我想，有志于“立言”，且有條件“立言”者，倒不妨一條“黑道”走到底，走到底即光明，給自己及社會智慧以光明。這里不得不重溫王國維的《人間詞話》——古今之成大事業(yè)、大學問者必經(jīng)過三種境界：

第一境界：昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。

第二境界：衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。

第三境界：眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處?！?/p>

責任編輯：曹舒雅