8000歲的中華第一笛在此

上海音樂學院東方樂器博物館創建于1987年11月27日。

館內收藏樂器約500多件（套），分為中國古代樂器、中國現代樂器、外國民族樂器、少數民族樂器四個展區。

初次聽說東方樂器博物館招募志愿者的消息，自幼學習民族樂器的我便迫不及待地報名了。

和許多民樂愛好者一樣，我對民樂的喜愛是從耳熟能詳的民歌開始的，因為這些民歌旋律優美、

婉轉動聽，從竹笛、嗩吶這些吹管樂器，到琵琶、古箏這樣的彈撥樂器，再到二胡、

高胡這樣的拉弦樂器，它們音色與氣質都不相同，時間久了，

我對每件樂器背后的起源與故事產生了極大的興趣。

能夠成為樂器博物館的志愿者并參與培訓，真是了解東方樂器的大好機會。

震驚世界的無意發現

走進第一個展廳——中國古代樂器展廳，首先印入眼簾的便是古代樂器中歷史最悠久的樂器：甲湖骨笛。這支小小的笛子由丹頂鶴的尺骨制成，是我國目前出土年代最早的樂器實物，距今已有8000年的歷史，被稱為“中華第一笛”。

1979年秋，河南省舞陽縣北舞渡鎮甲湖村的小學教師賈建國帶領學生到堤外平整土地，無意間發現了散落在地上的石斧和破碎的陶片等。賈建國猜想這些可能是新石器時期的遺物，于是和學生們一同將這些東西收集起來，送交到了縣博物館。當時誰也不會想到，賈建國的這一舉動，引出了中國20世紀100項考古大發現之一的“賈湖遺址”， 甲湖骨笛便出土于這里。

在一座編號為M282的墓葬里，人們發現一具保存完好的尸骨以及60多件隨葬品，在400多座墓葬中最為豐富，在墓主人左大腿一側擺放著這支骨笛。考古學家迫不及待地抹去骨笛上的泥漬，吹了起來。骨笛復鳴，那劃破天際卻并不悅耳的聲音把滿場的民工逗得前仰后合。

這支距今有8000年歷史的笛子，究竟應該橫吹還是豎吹，還曾引起了專家們的爭論。“笛”在漢代之前多指豎吹笛，漢武帝時，張騫通西域后傳入橫笛。豎吹的笛子被稱為簫，橫吹則稱為笛。為了一探究竟，考古專家張居中和其他專家一起攜帶著神秘的骨笛前往北京，請中國古樂器專家蕭興華鑒定。經過測音，蕭興華認為古笛已經具備音階結構，可以吹奏旋律。為證明判斷，蕭興華請來了笛子演奏家們試吹。演奏員手持骨管，不斷變換吹奏角度，反復試吹，終于用豎吹的方式吹奏出了音階。在一片喝彩聲中，專家們一致認定，骨管就是樂器，可稱之為“骨笛”。此后，經嚴格的科學實驗證明，甲湖骨笛不僅已經具備音階結構，而且能夠演奏傳統的五聲或七聲樂曲。資料證實，到目前為止，甲湖骨笛是世界上出土年代最早，保存最為完整，現在還能用以演奏的樂器實物，比古埃及出現的笛子要早2000年，這一發現震驚了世界。

編鐘：神奇的雙音

聽完甲湖骨笛的故事，我不禁驚嘆幾千年前的中國人對音樂竟已有如此的認知。剛回過神來，便被館內最大型的樂器——仿曾侯乙編鐘所吸引。

這組編鐘是戰國早期的文物，1978年從湖北隨縣擂鼓墩一號墓出土，原件被收藏在湖北省博物館，博物館的曾侯乙編鐘系仿品。它由64件鐘和1件镈組成，總重量達2500多公斤，是迄今所見規模最大的編鐘，音域跨越5個八度， 只比現代鋼琴少一個八度，中心音域12個半音齊全。它高超的鑄造技術和良好的音樂性能，改寫了世界音樂史，被中外專家、學者稱為稀世珍寶。

其中最讓我感到驚奇的便是曾侯乙編鐘的結構設計——每個鐘都能發出雙音！也就是說，敲擊其“正鼓部”或“側鼓部”能發出互為大三度或小三度的兩個不同音高。看到我們滿臉疑惑，老師解釋起來。原來，編鐘能發雙音是因為它的合瓦形狀。編鐘的發聲原理大體是鐘體小，音調就高，音量也小；鐘體大，音調就低，音量也大，所以鑄造時的尺寸和形狀，對編鐘有重要的影響。當敲擊鐘的正面時，側面的振幅為零，敲擊側面時，正面的振幅為零。這樣雙音共存一體，又不會互相干擾。也許是因為過于復雜，漢代以后編鐘的制造技藝就失傳了。今天人們借助現代科學的手段，才得以了解編鐘的奧秘，領略古人智慧的光輝。

在中國古代樂器展廳中，還有一樣引人注目的展品，便是展廳中心玻璃柜中展出的復制日本奈良正倉院的藏品——唐代四弦曲項琵琶和五弦直項琵琶，它們鑲嵌著光彩奪目的螺鈿、翡翠和瑪瑙，通體透發著珠光寶氣，精美絕倫。它們不同于現代的琵琶，只有幾個簡單的“相”，也就是說，發出的音符不像現代琵琶這樣豐富多彩，演奏時是橫抱的，用撥子演奏。

民族樂器中的洋玩意兒

中國現代樂器展廳展出的是我國當代正在使用的民族管弦樂器：笛、笙、嗩吶、琵琶、阮、揚琴等。這里刷新了我的認識：嗩吶、胡琴這兩種極具中國傳統音樂特色的樂器，竟然不是中華文化中土生土長的樂器！

嗩吶最初是流傳于波斯、阿拉伯一帶的樂器，就連嗩吶這個名稱，也是古代波斯語的音譯。嗩吶大約在公元3世紀在中國出現，新疆拜城克孜爾石窟第38窟中的伎樂壁畫已有吹奏嗩吶形象。在700多年前的金、元時代，傳到中國中原地區。由于它發音開朗豪放，高亢嘹亮，剛中有柔，柔中有剛，逐漸成為廣大人民喜愛的樂器。

胡琴，顧名思義，是來源于北方少數民族“胡人”的樂器，同樣是從波斯、西域傳入中原。隨著宋、元的雜劇、散曲和南戲的盛行，漸漸成為戲曲樂隊中的主奏樂器。后衍化出很多形制：如琴面為木板振動的板胡、皮膜振動的二胡。除了京劇樂隊的京胡和京二胡之外，在各地戲曲樂隊中，河南墜子所用的墜胡，秦腔的板胡，江南一帶滬劇、越劇、錫劇、淮劇等戲劇伴奏中的主胡等也由胡琴衍生。

洞欽聲勢無敵

在少數民族樂器展廳，我看到了祖國各少數民族五彩繽紛的管樂器和弦樂器，其中最令人震撼的，當屬藏傳佛教的法器——洞欽，漢語稱之為莽號，在藏族地區已有1100多年歷史，16世紀隨藏傳佛教一起傳入內蒙古地區。

洞欽通體銅制，有大小兩種，小者長150厘米左右，大者長350厘米左右。演奏時，一僧侶雙手扶持筒欽上節，兩唇緊貼號嘴送氣發音。在寺院里多將喇叭口置于地面、木架或經堂頂層正面的矮墻上；在廣場或行進中演奏時，則由另一僧侶手提繩帶或肩扛喇叭口站立或行進。每支筒欽可發3個樂音，音高不一，音量洪大，音色粗獷、低沉而威嚴，仿佛具有一種所向無敵的氣勢。

尺八源自中國

外國民族樂器展廳展示了世界各國各地區的民族民間樂器，我印象最深的要數尺八。在大家的印象中，尺八是日本土生土長的樂器，但它其實是從中國傳過去的。尺八原是我國唐代形如洞簫的豎吹笛，由宮廷樂工呂才創制十二支一套的豎笛，被宮廷推薦用作律器，因其中的標準笛為一尺八寸，故稱“尺八”。早在隋唐時，尺八便是宮廷中的主要樂器。發展到宋代形成五孔尺八，并經由當時日本的遣唐僧東傳日本，保留至今。它的技巧復雜、音色獨特而有古味。在日本奈良東大寺的正倉院里，還保存著我國唐代傳去的八支唐式尺八。

甘美蘭發雷聲

在外國樂器展廳，所有人的目光都會被一整套金壁輝煌的樂器所吸引，這是印度尼西亞的甘美蘭。

甘美蘭是印度尼西亞歷史最悠久的一種民族樂器，也是世界音樂文化中獨特的以擊奏樂器群為主體的樂器，包括罐鑼、吊鑼、銅排琴、木琴、竹琴、桶鼓、框架鼓等。印尼爪哇島上曾經有過20000個甘美蘭樂隊。

同中國古代禮樂的教化作用一樣，甘美蘭樂器的音樂功能與社會功能往往是融合在一起的，對社會功能的傾向會導致音樂功能地位的上升。譬如，鑼在甘美蘭中是受到特別尊崇的樂器，制鑼的工匠亦被賦予神奇的魔力。無論從精神還是經濟的價值上說，鑼不僅是甘美蘭中重要的樂器而且是主體樂器，詩人們將鑼聲喻為隆隆的雷聲或是澎湃的海濤。

責任編輯：徐玲玲