宜興紫砂陶的創作探源

陶紅月

摘 ?要：紫砂陶的制作雖屬于民間工藝，經過近幾百年的傳承和發展，到現在已呈現出前所未有的如火如荼之勢，紫砂陶的明天也將生生不息，且日臻完美。她在陶瓷藝術中獨領風騷，成為東方之明珠、中華之瑰寶。她取之于自然，又以新面容回歸于自然，這就是陶之淵源。

關鍵詞： 紫砂陶;創作;探源

1 ? 前言

紫砂是陶土夾泥中間的一部分，而陶土遍布世間各地，其中紫砂陶僅我們宜興所有，這是大自然對我們宜興的特賜。它的淵源要追溯到宋代，那時已有紫砂器物，它的出現很快就受到文人墨客的青睞，且宋代出現的陶器物已有壺本身的特點。紫砂壺無釉無彩，正符合文人雅士想要回歸自然的審美情趣，紫砂壺的正式出現是從明代開始的，即周容在《宜興瓷壺記》所說的“萬歷年間大朝山侍僧”，這和尚從陶工那里學會了制陶技術，又加之改進，制作出了茶壺，“金沙泉畔金沙寺，白足禪僧去不還，”在吳騫詩中足以說明“白足禪僧”就是宜興“陽羨”名壺的創始人。

2 ? 宜興紫砂陶的創作探源

在明代紫砂壺的出現使飲茶習慣隨之改變，烹茶改為沏茶，因此對紫砂壺的要求也相對提高，紫砂早期就出了一批知名高手。如：供春、時大彬、李仲芳、徐友泉等，當時的作品在造型上汲取了銅器的造型特點，也與當時的家具風格相一致，外形簡潔，比例協調，線條渾厚，顯得質樸大方。

隨著時代的發展，到清代的時候，由于文人的參與和追捧，使紫砂壺的發展又上了一個新的臺階，相繼出現陳鳴遠、陳曼生、邵大亨、楊彭年等知名大師，特別是陳鳴遠融合明代時期徐友泉和沈子澈的風格，使壺文麗工雅又超過了前人。除制作各式茗壺外，還創新紫砂的新品種，拓展了花貨的裝飾手法。他的作品不僅以自然形體入壺，還創作了各種瓜果風格的作品，且件件栩栩如生，洋溢著濃郁的生活情趣，因此被尊奉為紫砂花貨大師。但他在對紫砂壺創新的同時，還注重自身修養，有著高雅脫俗的文人味。張燕昌在《陽羨陶說》中有贊佩說：“閱此，則鳴遠吐屬不俗，豈隱于壺者歟？”意思是說陳鳴遠脫俗的談吐修養，不像個制壺工匠，莫非是壺工中的隱士文人？其實陳鳴遠是壺工，但由于受到文人的熏陶，已具有較高的文化修養了。

繼而清末民初年，紫砂陶的發展緊跟前人之路又產生了一批像黃玉麟、范大生、程壽珍、俞國良等名家高手，他們的超凡智慧、精湛的技藝，使他們又創作了更多的壺藝佳作，而歷代文人雅士常借此托物言志，使這些傳統文化的瑰寶也在潛移默化中影響著紫砂壺藝的創新發展。

五十年代紫砂行業經過整頓后變得更為規范，汪寶根、吳云根、朱可心等相繼涌現，制壺工藝上越來越精湛。隨之到八十年代后改革開放，紫砂藝術又迎來了一個更大的發展良機，國家對紫砂陶藝術文化工藝更是加以重視，先后評定出現代紫砂工藝美術大師，顧景洲、蔣蓉、譚泉海、徐漢棠、徐秀棠、呂堯臣、汪寅仙，這七位大師又為我們撐起一片紫砂陶的天地，他（她）們各自形成自己獨特的風格，面面具到，神、形、韻兼備，在人們的審美和鑒賞領域中獨樹一幟，大師們的精品留給了我們樸實雋永、沉靜內斂的無窮美感。

3 ? 結語

紫砂陶的制作雖屬于民間工藝，經過近幾百年的傳承和發展，到現在已呈現出前所未有的如火如荼之勢，紫砂陶的明天也將生生不息，且日臻完美。她在陶瓷藝術中獨領風騷，成為東方之明珠、中華之瑰寶。她取之于自然，又以新面容回歸于自然，這就是陶之淵源。