陸儼少 水宕云閑，江河東流終成海

孫聚成+岑其

在20世紀的中國畫壇上，畫家數以百萬計，但是擔當起大師之稱謂者，則僅有十幾位，被稱為“北李南陸”的陸儼少當屬其中之一。陸儼少被美國納爾遜博物館譽為“中國最后一個文人畫大家”，他以深厚的功力，博學的才識，非凡的創造力，開創了中國山水畫獨樹一幟的藝術風貌，登上了山水畫藝術的又一巔峰。

陸儼少（1909-1993），畫家、學者、教育家。上海嘉定縣南翔鎮人。原名砥，字宛若，讀書后改名驥，字儼少，后以儼少為常用。1926年考入無錫美術專科學校學習，同年從王同愈學習詩文、書法;次年師從馮超然學畫，并結識吳湖帆，遍游南北勝地。1956年任上海中國畫院畫師。1962年起兼課于浙江美術學院，1980年在該院正式執教，并任浙江畫院院長。

陸儼少自小喜愛繪畫，17歲時，他和同鄉的前清翰林王同愈結為忘年交，每日登門向老翰林請教詩文。其間，陸儼少還向王同愈學了《史記》、《韓昌黎文集》、《世說新語》等古文。1927年陰歷正月，經王同愈介紹，陸儼少前往馮超然寓所拜訪。馮超然破例應允，收陸儼少為入室弟子，當場行拜師禮。馮超然叮囑說：“學畫要有殉道精神，終身以之，好好做人，好好做學問，名利心不可太重。”

1930年起，21歲的陸儼少開始外出游歷名山大川，盡覽天下奇觀。他北游黃河、山東泰山、幽燕長城、云岡石窟等地，對祖國大好河山贊愛有加。陸儼少畫畫不是在書齋斗室里“創作”出來的，也很少在外動筆對景寫生，而是達到了搜盡奇峰打草稿的境界。正如一個小故事，說是青年陸儼少遇上了正在寫生的大畫家關山月，聊了幾句后，關知道陸是同行，便約陸同畫。陸儼少答道：“我不是來畫山的，是來看山的。”看而不寫，也是一種修煉，更是一種創作思索。

陸儼少還利用一切機會，向有成就者學習，提高自己的藝術修養。1935年，國民政府曾在南京舉辦第二屆全國美展，陸儼少專程赴南京，花了一個多星期對歷代名跡朝夕觀摩，看它總的神韻，再看它如何布局，如何運筆，如何渲染，默記在心。

求學求知的生活被“一·二八”淞滬之戰打破，陸儼少在家鄉柏山之上買下20畝地，辦起了家庭農場。移居山內后，陸儼少一年住山中數月，遠離塵世，心靜氣平，刻苦鉆研詩書畫藝，技藝大進。

抗日戰爭爆發后，陸儼少顛簸逃難，舉家入蜀，輾轉于重慶、成都、宜賓、峨眉等地，并多次舉辦畫展。1946年，抗戰勝利，全家乘木筏順江而下，歷時一個多月。陸儼少坐在木筏上獨自潛心觀望，細審其勢，將三峽山水千姿萬態俱記心中。此后，陸儼少汲取三峽養料，出筆雄奇，尤以流動的水勢見長，畫風大變，一改娟秀之氣，畫面氣勢雄偉，具有了大家的風范。1947年在無錫舉辦個人畫展，大獲成功。

新中國成立后，陸儼少在上海畫院擔任專職畫家。“反右”運動中，因為在會上說了上海美協不掛中國畫，像外國美協，被錯劃為右派分子。一次，潘天壽偶然看到了陸儼少的杜甫詩冊頁，仔細閱讀了陸儼少冊頁的畫、題詩與跋，他贊不絕口：“畫、詩、書法皆屬上品，筆墨有靈氣，正是我要請的中國畫教師。”便邀請陸儼少到浙江美院任教。70歲那年，陸儼少重新回到浙江美院，擔任碩士生導師，他提出了“四分讀書、三分寫字、三分作畫”的獨到見解，注重提高學生的全面修養。1984年浙江畫院成立，陸儼少以其藝術成就與社會影響力被任命為首任院長，1989年又被聘為西泠印社顧問，成為浙江畫壇的一面旗幟。

陸儼少一生經歷坎坷，生活一直很貧窮，據他的學生孫永回憶，陸儼少生前過著非常拮據的日子，家里只有十幾平方米大，唯一的桌子既是畫桌又是飯桌。但就在各種忍辱負重的環境中，他依然堅守理想，追求卓越，為后世留下了不朽的作品。

陸儼少的山水畫作由“四王”傳統派入手，后上溯宋元諸家，臨過王石谷、王原祁、戴醇士等明清真跡。這些臨本，功力殊深，格調高雅。他對畫史上的大名家，不是一味盲目崇拜，而是擇優而取，開拓創新。

陸儼少的山水畫擬可分為早、中、晚三個時期。早期從50年代始至70年代，作品呈縝密娟麗、神韻流動之感，較多地留有古人的筆意，具有唐寅、王蒙的遺風;中期從70年代后至80年代，作品渾厚蒼潤、獷放簡約，糅南北二宗畫風，個性鮮明，風格獨具;晚期從90年代始，作品顯得較為粗疏漫溢、信手隨達，由縝密趨向簡淡，具獷達多變的境界。

陸儼少的山水畫作以高超扎實的筆墨技藝為根基，以胸有丘壑的博大情懷為視野，以對藝術的執著追求為基點，風格鮮明，獨樹一幟。盡管每個階段畫風有變，但還突出地表現出自己的特點：一是構圖獨特。和一般畫家構圖總是從大到小不同，陸儼少的構圖恰恰相反，別具一格，他曾說：“我一反此法，而是由小到大，筆筆生發，初無定稿，積小面成大面。每或思路斷絕，形勢桿格，山重水復，終已無路，而轉折之間，柳暗花明，絕處逢生，又是一個新境界。”二是他善于將云水、江河、湖海的洶涌澎湃、浩渺彌漫之勢描繪得淋漓盡致，特別是表現云和水的動感最為精彩，不僅筆墨淋漓酣暢，而且氣韻生動，神采飛揚，具有一種超凡脫俗的審美情趣，一種郁勃之氣回蕩其間，散發著行云流水般的意氣。三是陸儼少無論大畫還是小畫，依仗著一支筆，點點滴滴，條條塊塊，黑黑白白，干干濕濕，濃濃淡淡，創造出獨具風格的“陸氏云水”，成為具有文人氣息的高品位的藝術佳作。

陸儼少在山水畫中獨創了兩種新技法，一是“留白”，二是“墨塊”。所謂“留白”就是以水墨留出白痕，這種白痕在他的作品中多數用來表現云霧，也可以被看成泉水、山徑和浪花。因為留白要以墨色反襯，所以陸儼少又創“墨塊”之法，以濃墨積點成塊。他在作品中突破性地加入了勾云、勾水、大塊留白、墨塊等等前無古人、后無來者的特殊技法，是其獨特風格的成功創舉，可謂真正將畫水之法融入現代山水畫中。他善于創作江河湖海等題材，無論是激流險灘、旋渦飛濺;還是滔滔江河、迂回曲折，其筆墨都頓挫有力，線條變化多端，氣韻生動，具有一種引人入勝的美感。

陸儼少獨具特點的山水畫作，與他的長期積累分不開，更與他的不斷創新分不開。陸儼少看到形，必究其理，悟其性，取其勢，通其氣。面對變幻莫測、五花八門的真實自然界，唯有頤養浩然之氣的人，其內在情懷與畫境才能自然結合，應勢而成。

堪稱藝術大師者，必有自己深刻獨特的畫學思想。陸儼少留下了數十萬字的文字著述，如《山水畫爭議》、《山水畫六論初探》等，為我們研究他的藝術提供了有效的幫助。陸儼少在創作中，主張“胸無成竹”，主張“無為而治”，這也使他的畫風達到新的境界。無為方能將胸懷清理得最干凈，方能將胸懷打得最開，方能容得下天地萬物。

陸儼少開創了性格鮮明的“陸家山水”，為后世留下了難以數計的作品，其中以《杜甫詩意圖》百開冊頁最為著名。該作從杜甫百首詩中，各選二寫景句，創作山水。陸儼少的這部傾注半生心血所澆鑄的蓋世巨著，受到了資本市場的追逐，于2004年，在中國藝術品市場離億元時代尚遠時，就在北京翰海春拍中以6930萬元成交。

真正的畫壇巨匠，需要具備三點要素：獨樹一幟的畫風，獨一無二的畫作，獨具匠心的畫論。此外，還需要勤奮，歷經百分百的刻苦努力方可成器，方可具有自己的韻味。這種雅韻不只在筆頭上，還在畫家自身上，流露在畫面上，流露在書法里，流露在文章學問間，流露在人品修養中。陸儼少做到了，他的藝術人生正如同他筆下的浩瀚長江，波瀾壯闊，曲折流轉，他曾在一幅《峽江圖》中題寫到“三峽束長江，欲盡江流轉。誰知破夔門，東流成大海。”這正是他藝術人生的真實寫照。

詩書畫三位一體是中國傳統文人的身份識別符號，詩書畫三絕也是評定文人畫的標準。陸儼少以其豐厚的學識、修養和造詣，集詩、書、畫三絕于一身，成為中國最后一個文人畫大家。這樣的大師即使短時間被人遺忘，但隨著時光流逝，其價值將會更加珍貴。

責任編輯 李娜endprint