跟著李舸捕捉精彩瞬間

（編者按）無論是走出去還是拍身邊，如何捕捉到精彩的瞬間都是攝影人需要面對的話題，本期我們將跟隨著名攝影家李舸，于瞬息萬變的生活中，于眾多不確定的因素中尋找、捕捉下那最精彩的一瞬。

理念

思考比按快門更重要

Q：想要捕捉到生活中的精彩瞬間，是否一定要多按快門？

A：很多攝影人在外出采風時，都有這樣的經歷：坐在車上，常會聽見同行影友的相機“咔咔咔”地響個不停，這種頻繁地按動快門確實很過癮，但往往只是一種過癮的發泄，拍下的也多是谷歌街景類的圖像。

當你舉起相機通過取景框看世界時，其實對你的視野是有限制的，更何況頻繁按快門時，有很多精彩的瞬間已經從眼邊飄過了。功夫在詩外，平時應該多練習用眼觀察。我剛工作時上班坐公交車，那時還沒有數碼相機，膠片相機都很貴，我連小卡片機都買不起，所以坐在車上就是練習觀察。看到一個場景就會想象，如果拍攝的話應該是什么樣？如果拿相機如何表現？時間久了，這種訓練就會提升我對影像的把握。有思考地觀察有時比舉相機、按快門更重要！

個性的表達彌足珍貴

Q：在這個全民攝影的時代，作為一個普通的愛好者需要思考哪些問題？

A：現在是攝影大繁榮時期，入行門檻低了，很多的人拿起相機不是為了獲獎、成名，只是為了作為一種業余愛好陶冶情操。但是，很多影友卻有一種從眾心理，跟在別人后面盲目模仿，拍風光、拍少數民族、拍野生動物，這恰恰脫離了攝影的本意。

用相機從普通生活中提煉一個瞬間來表達自己的心智，這本身應該是一種獨立的行為。在國外，很少看到一群人在拍一個東西，而是大家拍攝的題材、表現的手法都不盡相同。所以，我們要時常問問自己，拿相機是要做什么，是隨便拍拍還是要正式創作？如果是后者那一定不要盲目地跟風、模仿。

佛教有句話叫“不忘初心”，人們常常會忘記自己做一件事情最初的動機，很多人攝影最初的目的就是表達自己的觀點、抒發自己的情感，但隨著拍得多了，這個“初心”反而被忽視了。如果給你一臺專業相機和一部手機，你拍攝的狀態肯定不一樣，現在很多手機拍攝的照片非常好、很隨意，十分恰當地表達著個體的心情，不像拿專業相機時那種功利性。這就是我想說的那種攝影的“初心”──要表達自己的情感。攝影時間長了，技術不重要了，藝術也不重要了，最重要的還是要“影像隨心”。 更何況當下大家都被海量的圖片包圍著，如果沒有引導和自身提高的意識，很容易迷失自己攝影的初衷。

所以，全民攝影時代，當大家都在做這件事兒時，表達個性就顯得彌足珍貴。

技巧

從事攝影這些年來，我不太敢拍攝風光，而是更多地把鏡頭對準日常生活和人。因為當你面對一個人時，很容易獲得回饋，就像我們對話一樣，我的觀點很容易得到你的反饋。但面對大自然時，如果沒有一定的學養、經歷和感悟，除了會感覺很美之外很難從大自然中獲得震撼心靈的共鳴。

多看多拍多觀察

Q：要在瞬息萬變的生活中捕捉到精彩的瞬間需要做哪些功課？

A：多看。不是簡單地“看”，而要在看過后進行思考──人家是怎么拍的、用了什么視角、為什么這么拍。我剛到報社工作時，總想著出去采訪，但卻被安排拆了三個月信封。這看似枯燥的工作其中大有學問，拆信的過程你就會琢磨為什么這樣的照片就見不了報？應該怎么改變一下就能見報？

多觀察。腦子里時刻繃一根弦兒──眼前經過的場景，你都可以想想如果拿相機應該怎么拍？要留心、留意，多用腦子判斷、提煉，在散亂的場景中提煉出一張最能代表現在價值、能打動別人的照片。

多拍。攝影畢竟是手、眼、機相結合的事情，一定要多練習、對自己的設備十分了解。一臺相機的功能非常多，但我們常常用到的卻少之又少，當你跟風買了專業設備后，一定要熟悉它、開發它，讓它為自己的想法服務。沒有必要一出新器材就換，當你把一臺相機用熟了，自然能在合適的場景選擇最恰當的功能來表現。

充分注意法：想拍一個人文紀實畫面時，如果怕被攝者反感抗議，你可以先拿著相機在對方面前晃，鏡頭不對著他，讓他感覺你的拍攝和他沒什么關系，當他放松警惕時，立刻抓緊時間拍攝。

突然襲擊法：站在和景物平行的位置，選好光圈、快門、模式，迅速到他面前按下快門。

借物偷拍法：借助門框、反光的鏡子拍攝，既避免了直拍對方的尷尬，也可以給畫面增添一些效果。

器材

慢也是好事兒

Q：您在日常抓拍中是否也像在工作中一樣用專業單反相機？

A：最近這幾年我常在思考以前的一些拍攝理念和拍攝行為習慣，一味炫技、追求所謂沖擊力的那些夸張、變形的影像，現在看來都不能長久留存。紀實攝影應該去標簽化、去概念化、去宣傳味兒。

我們現在強調影像的隨意性。我給自己定的是四個字“沉色素樸”，去掉作品中那些太炫、太浮躁的東西。不擺拍、不剪裁、不做電腦后期、不換鏡頭，我現在還在堅持用膠片拍攝，在這樣慢的拍攝中更好地感受、思考。

我經常用的是奧林巴斯EM-1微單相機，像素不是很高，但也夠用，因為自己不會去放很大的照片搞展覽。現在很多人作展覽動輒都放大到幾米，很震撼夸張，但在前不久，在北京國際攝影周上看到靳宏偉先生收藏的那些老照片普遍不大，但近距離細細地品味，感覺非常舒服。

相機要和自己的攝影理念匹配，我用的微單相機中有種濾鏡是lomo，拍攝時照片會自動加上一個黑邊，正好符合我自己不剪裁的習慣。盡管這樣會增加儲存時間，但這慢也是好事兒，強迫自己提高基本功、觀察力。這種lomo效果有暗角，片子蒙上一層灰度，恰恰是我特別喜歡的。這種不循規蹈矩、比較隨意的影像，正符合我現在的想法──打破我多年從事攝影記者職業養成的一些不好習慣。

器材要為自己的思想服務，找到那些更適合自己的相機和器材，把它們用熟。