劇場的潛能

里昂雙年展一直致力于當代劇場領域，從其誕生至今持續了進三十多年的組織與呈現也早已成為了當代藝術的重要組成文本。而對于國內語境我們缺失的便是劇場的核心—現場，大部分人對現代舞劇的認識依舊停留在艾莎道拉·鄧肯、皮娜·鮑什等有限的幾個現代舞符號之中。鑒于已經有越來越多的實踐希望把展覽推向參與和劇場的維度，當代劇場便成為了最緊迫的研究文本。而在今年九月舉行的第十六屆里昂雙年展上，讓·法布爾（Jan Fabre）長達八個小時不間斷的劇場演出《這是一場值得等待和期待的戲劇》與美國現代舞編舞大師威廉·弗塞斯（William Forsythe）新作《STUDY#3》的法國首演無疑成為了雙年展期間最受關注的兩場演出。而觀眾也對此領域并不陌生，演出門票早在幾個月之前便已售罄。而若是有觀眾同時觀看了兩人的演出，一定會覺得這兩位當代編舞大師對戲劇風格的呈現是如此的不同，卻在現代性的理解上卻又是如此的相似……

讓·法布爾于1958年生于比利時安特衛普，其作品一向以大膽前衛與形式多樣而得以在國際當代藝術的舞臺上身居要位。在藝術家近四十多年的創作生涯中，其實踐涉及了行為表演，舞臺劇場與造型藝術。（在法布爾的創作初期，他結識了行為藝術家瑪麗娜·阿布拉莫維奇，并深受其作品影響，但有趣的是阿布拉莫維奇說法布爾之后的實踐又反過頭來啟發了自己。）法布爾用極其系統化的方式不斷地將當代藝術的邊界一次又一次地拓寬。