畢沙羅的現代城市風景畫探析

李露琳

摘 要：文章以畢沙羅城市風景油畫作品為論述基點，從視覺的獨特性、題材的豐富性、色彩和觀念創新性、情感和思想的完美結合四個方面對畢沙羅的城市風景畫進行了詳細分析，旨在能夠對畢沙羅的繪畫有更為深刻和本質的認識，從而為城市風景油畫的鑒賞和創作提供有益的幫助。

關鍵詞：畢沙羅；印象派；城市風景畫

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中圖分類號：J23 文獻標志碼： A 文章編號：1008-2832（2014）09-0147-03

Discussion on the Modern Cityscape Paintings of Camille Pissarro

LI Lu-lin（Academy of Fine Arts for Chong Qing Normal University， Chong Qing 401331， China）

Abstract ：This article researches on Pissarro City Scenery oil painting works. In order to have a more profound and essential understanding of Pissarros paintings， we carried out a detailed analysis on his cityscape paintings from four aspects： the uniqueness of vision， the richness of the subject-matter， the innovation of color and opinions， and the perfect combination of feelings and thoughts， which would provide meaningful assistance in the appreciation and creation of urban landscape paintings.

Key words ：pissarro； impressionism； cityscape paintings

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卡米爾·畢沙羅，法國印象派的創始人之一，他是印象派畫家中，最早去外光下作畫的一位先行者，以描繪田園風光與街景聞名。他的一生窮困潦倒，充滿艱辛，但他很樂觀，努力發掘生活中的詩意之美。從1893年到1903年的最后十年，他的題材大多為城市風景。本文介紹了印象派畫家卡米爾·畢沙羅在巴黎晚期的作品，他觀察人，時尚，以及在巴黎的街道上的活動。畢沙羅從一個高視角描繪巴黎的街景，表現了現代都市的運動感，真實地塑造了城市的內在豐滿。他欣賞都市生活永恒的美麗和驚人的和諧，并將這種和諧神奇地保持在人類自由的喧囂之中，他的作品在光與影的顫動之中閃動著永恒。

一、視角的獨特性

畢沙羅晚年創作的城市風景畫主要是采用俯視角度來描繪繁華的城市和街道建筑。選擇這一視點的部分原因是畢沙羅常年戶外寫生，使他患有慢性淚囊炎，他的眼睛已經承受不住野外四季的風吹雨打。當時他已年近花甲……就這樣，一輩子在野外作畫的他只能另辟蹊徑，他來到城市畫畫，在窗邊探索城市風光，巴黎、倫敦、魯昂、迪耶普及勒阿弗爾等城市風光成為畢沙羅這一階段作品中的核心內容。與莫奈類似，他大量地生產出這一系列的畫，如在圣拉扎爾及其周邊地區，蒙馬特大道，法蘭西大劇院廣場，杜伊勒利花園，新橋和盧浮宮。這些城市風景畫成為他繪畫創作中意外增加的一部分，并剖有成效地利用了相繼問世的技巧，他認為在這種素材中能夠發掘出更為豐富的色彩和靈動的線條。

而另一方面，窗外的這些景色也勾起了畢沙羅出乎意料的懷舊情緒，1855年他來到巴黎時，這里的景色也曾深深打動過他，那時的他從早畫到深夜，為了謀生，在巴黎的大街和廣場上來去匆匆，甚至忍饑挨餓……如今在窗口看著行色匆匆的人群，在這里發現了他發現了他從未經歷過的奇妙效果。

二、題材豐富性

畢沙羅的城市題材形式多樣，內涵豐富。所選題材大多是現代城市中著名的景點，其中《蒙馬特林蔭大道》與《蒂伊勒利花園》兩大主題是這類作品中的代表。如《蒙馬特林蔭大道》是一幅境界寬廣的城市風景畫，畫家以敏銳的觀察力，精心地捕捉俯覽的蒙馬特爾大街車水馬龍的喧囂情景。相比之下，《蒂伊勒利花園》描繪的是遠離喧囂都市生活的這種寧靜。這兩個系類各代表了城市的一部分，描繪了一個現代風格的現代化都市。

毫無疑問，路是畢沙羅繪畫中一個比較普遍的主題。道路、村莊街道和穿過田野的小路把觀眾帶入圖像空間。有時這個主題被描繪成一條直線，有時是與市場花園接壤或彎曲的道路，而所有的元素都有增加視覺潛能的功能。同時畢沙羅也喜歡描繪河流與橋，其功能如同道路，再次把觀眾帶入畫面。后來，在畢沙羅的城市景觀中，他專注于呈現主要街道的透視性，比如他的蒙馬特大道或歌劇院大街都體現了這些觀點。

此外，畢沙羅所選的題材還包含了豐富的社會政治歷史內容。他在城市風景畫中用及其含蓄地內容反映了現代化對城市和人的影響。他在表現人類對城市變革的敏銳反映以及對自身存在的認識和思考的同時，更多的是歌頌人類創造城市方面的又一次躍進。他與他的兒子呂西安的通訊中熱情地談到：“我很高興能畫這些人們說它丑陋的巴黎街道，這些街道如此銀光閃閃，發著光，充滿了生機。它們和那些林蔭大道那么不同。這完全是現代化的街道！”①4341896年，畢沙羅描繪的《大橋，魯昂》堪稱表現代工業社會的杰作，這是一幅宏偉遼闊的圖景，是人類活動業績的贊歌，畫面中的景物在光的顫動和巧妙組織的形體下達到了驚人的平衡。色彩的多樣性、強烈性和生動性，構圖的穩定性和確定性使這幅畫成為畢沙羅印象主義的經典之作。在描繪魯昂這個工業化的大都市時，畢沙羅緊緊抓住了自然的霧氣和工廠、輪船、火車噴出的水蒸氣混合后形成的大氣效果。通過他的微妙三級調色板，成功地使煙囪煙霧充滿了詩意和情感，歌頌著種種改變和無形的事物。這幅作品描繪的是一個空前變革的時代中城市景觀的一個特殊的肖像，展現了藝術家永不滿足的好奇心，能夠發現日常生活中的美。法國作家埃米爾·左拉曾這樣形容畢沙羅的畫作擁有“一個英勇的坦率和簡單”，完美地闡明這一繪畫的莊嚴又感人的視覺沖擊力的重要影響。endprint

但無論什么主題，畢沙羅都不是機械地看待周圍的世界，而是將城市日常生活的刻板變成光的運動，好像是被風吹佛的麥田一樣，給人一種美妙、閃爍之感。這種技術骨架和他所要表現的與之相應的和諧的方法是如此富有人道感受。

三、色彩和觀念創新性

畢沙羅善于對不同季節、不同光線的變化研究，在感性的無常變化中，尋求永恒的理性之美，這在畢沙羅的城市風景畫中也得到了充分體現。

畢沙羅早期繪畫深受柯羅的影響，色調上以橄欖色，橙色和紫色作為對比性色調，用筆輕健。從70年代起，受到色彩透明技法的影響，并全力投入到光與色的研究中，以速寫性的小筆觸寫生風景，增強了畫面的強烈印象，給我們展現的是一個形體模糊而色彩燦爛的世界，他給畫商的信中寫道：“我找到了一個現代的‘綜合，其方法是以科學為基礎的……這種方法意味著把調子分解為他的構成因素，用這種光學色調法和那些以顏料色調法所創作的畫相比，他顯示出的光度更為強烈?！雹诋吷沉_早期進行分色主義實驗，但分色派繪畫，為了強調一個光色分離的科學原理而漠視生命自身的觀看感受。這種對繪畫的科學的探討意味著失掉了與大自然的交流，排除了繪畫中的生命與運動，由于無法解決分色而避免于生硬的純色調問題，最終放棄。

然而，畢沙羅晚年的作品卻成功地解決了這一問題，他將“點彩”“畫法與早期的印象派用色和筆法相互結合，保留了色彩之間的細微節奏與韻律，并且大膽以黑白造成光色對比，這使得他能夠描繪人山人海的大街和廣場、馬車，準確無誤地抓住了運動的如實感受，并給我們帶來了無限閃耀的美感。

畢沙羅晚年的繪畫不僅在色彩和技法上有了新的突破，更重要的是畢沙羅從瞬間的時間觀念中超脫出來，成功的捍衛了一種更為寬廣的內在時間意識，把這些閃動的瞬間和美好幻化成永恒，不同于早期畢沙羅對光影瞬間的追逐，在他晚期的作品里更多的是一種時間的凝結，一種閃動的永恒。

1897年描繪的油畫《蒙特爾大街》，畢沙羅用一種近乎“寫意”的手法，準確地塑造了畫面的動感，傳替眼前的景物。車水馬龍，人潮涌動，在晚霞的映照下，景色充滿強烈的折 射光。樹木、行人與車馬都被包裹在光的閃動之中，造成驚無特定的氛圍。這幅畫構圖宏偉，街景莊嚴而有氣派，畫面明亮、快樂，洋溢著人群的熱騰騰，充滿著在樹蔭下和馬車頂下的生存之愛。其筆觸均勻又有一些活潑的變化，粗獷與細致融為一體，表現出畢沙羅特有的藝術風格。畢沙羅的風景畫記載著現代都市的脈搏跳動和緊張節奏，畫中存在著兩種不同的距離關系，一種是畫家和觀眾與畫面之間的距離，一種是畫中人物之間的距離。③畢沙羅通過塑造畫面的秩序和這種距離的關系，造成了多重運動感，而他的繪畫并不表達運動的表象，而是時間的凝結。他把一個多世紀前的巴黎的喧囂定格下來，讓原本瞬間的時間獲得綿延永續。

波德萊爾在《現代生活的畫家》一書中闡述了“現代性”和“現代生活”以及他的藝術觀念，他認為“現代性就是過渡、短暫、偶然，就是藝術的一半，另一半是永恒和不變?！雹茉诓ǖ氯R爾看來，藝術家要表現“現代性的美”，從現代的現實中尋找出這種瞬間的永恒，這也無疑與畢沙羅藝術追求是相通的。

四、情感和思想的完美結合

畢沙羅最大的特點是，在色彩至上的前提下予情感和內容存在的空間，強調主題情感的真實性和獨特性。這一情感正是在形式和諧的旋律中存在的心靈的節奏，形式在獲得物質形態之前，是心靈的視像與人對空間的思考。⑤畢沙羅晚年的作品，也像莫奈一樣創作一系列的組畫，如同樣角度繪制的《大教堂》《法蘭西大劇院》等。但兩人的要求不同，莫奈是對不同時間光線的極致追求，最后導致光與色抽象，而畢沙羅追求的是同一景物的不同氣氛，記下了畫家在不同時間的感受以及這種環境下對人對社會的關注和深切的熱愛。

黃賓虹先生有“守常達變”之論，他說：“屢變者體貌，不變者精神。精神所到，氣韻以生，本于規矩準絕之中，超乎形狀跡像之外?！雹捱@里所說的變化是不斷變化的關系環境，比如說畢沙羅描所繪雨天、陰天、陽光、晨霧等等，但他絕對不把這作為表現的唯一動機，而只是造成景物自身的特定環境。如果我們把畢沙羅這些作品全部連起來觀看，你會發現這些這些在城市烘托下顯得如此渺小的人們，無所畏懼地在酷熱中、雨中、雪中、雨夾雪中行走在大街上為生計而奔波，你會發現它不再是單單的一張畫，而是一曲生命的狂想曲。

畢沙羅捕捉大自然變幻莫測的現象，揭示大自然永恒不變的真理，帶給生命無限的復雜感受，把情感和思想完美地結合起來創作出淳樸、動人的藝術形象。呂西安在給父親的一封信中，是這樣總結的：“令人驚奇的是，似乎一切保持一樣，最初的畫、蓬圖瓦茲的組畫、點彩的畫以及最近的事物。當人們注視著一切的時候，他們是一個整體似乎并不存在我所想象的什么差異。不管你的作品以何種方式，在何種影響下創作下來，他們總保持了這種矢志不渝的追求，實際上形成了你偉大藝術特點?！雹?2這一言論精準地總結了畢沙羅在繪畫中通過那些變化無窮的現象揭示顯現背后永恒不變的真理，在這一點上可見畢沙羅和黃賓虹有著同樣的認識和追求。

畢沙羅始終以自己的個人感受為基礎，通過對變化事物的統籌，尋求自然界生命的永恒的真理?！度{河與盧浮宮》這是一幅讓人過目不忘的作品，透過斑駁的色彩娓娓表達出非同一般的思想深度和遠遠超出畫面本身的精神境界。畫面大約是夜幕時分，微弱的陽光殘留在天際，近景的兩棵樹的葉子幾乎落盡。欄桿處有一個人正在出神地注視著從藝術大橋橋洞下緩緩駛過的駁船。遠處隨意勾出建筑若影若現，與淡藍的天空中漂浮的粉橘色薄云融為一體，夕陽的最后一點余光透過云層傾灑在整個畫面上。天空與建筑銜接，顯出此一地域的柔情與恒久，就像中國的傳統繪畫理念一樣，把人對自然山水的感覺與知覺上升為感情與想像相結合的山水意境，創造出精神世界和物質世界的融合體，同時也把他自己的情感和精神描繪在了風景之間，賦予物象以生命，使之主觀化，從而蘊含著他的主觀感受與評價，傳達著情感表達的價值。1903年7月畢沙羅在勒·阿弗港畫了《勒·阿弗，前港與領航的小港灣》，此作算是畢沙羅生前最后的作品，畫上布滿帆船，高高的腳手架聳入天空與地平線垂直，形成一個穩定的十字架，蒼勁沉郁，暗含離別的意味，像是在與這個世界做最后的告別，勒·阿弗，五十年前他曾坐汽輪來到這里追求藝術生涯，已走過古稀之年，對著生命有著更多的感慨。畢沙羅著意于真實情感的再現，他要表現的是對生命的感悟，而不僅是所看到的視覺形象。

法國現代著名作家羅曼·羅蘭（RomainRolland）寫道：“藝術的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。”畢沙羅用一種全新的語言向我們展示了自然界和人們精神世界的豐富性，思想和情感地完美結合，賦予作品以內在靈魂和生命的張力，拓展了人們的審美領域。

五、結語

畢沙羅的創新還在于將自然的價值化為城市的價值，使風景充滿人性，因此他創作了一種全然不同的城市風景油畫，它提供了嶄新的形象、性格和心理，由其是提供了嶄新的沖突和對比，在他的作品中蘊含著某種極為珍貴的東西—也就是如何讓人類創造的文明和大自然保持恰如其份的關系，在光與影的跳躍中閃動著永恒。

參考文獻：

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