堆金織玉 外銷三百年

陳麗萍

因外銷而誕生的廣彩，經過300多年的堆金織玉，也因外銷受阻而逐漸沒落，不再絢麗。

“彩筆為針，丹青作線，縱橫交織針針見，何須錦緞繡春圖，春花飛上銀瓷面。”2015年年初，在廣東省博物館“廣彩瓷器300年精華展”上，第一次見到廣彩。腦海中反復出現這首詩，深覺描繪之準，形容之妙。這瑰麗的圖案、華麗的色彩，可不就是堆金織玉、錦繡銀瓷。

可難免疑惑，如此金碧輝煌，哪里還有半分中國陶瓷的清、雅、凈？

的確，廣彩從誕生伊始，就不是純粹的中國陶瓷。它因外銷而誕生，一度風靡海外，被譽為“歐洲官窯”，足足走了300多年西洋路。

半路加工的活計

經過海珠橋，來到泰康路一條曲折小巷，很快便找到廣彩省級傳承人許恩福的工作室。不大，只有十幾平方米，被瓷器、顏料、畫筆、書籍、電爐等擠得滿滿當當。

“這些白瓷都是從景德鎮運來的。”見我們看瓷胎，許恩福走過來。“廣彩是半路加工的活計。瓷胎大多從景德鎮購買，也會從其他產瓷區進貨，看作品定位和需要。”不過，卻并非所有白瓷都可用，繪色是否順利，燒制是否脫色、炸裂都要考量。“要選1300℃以上高溫燒成的白瓷，不能有變形、開裂，釉面要均勻，沒有黑點，厚薄一致，口形要圓。”我們抬手摸了摸架子上的白瓷，果然細膩光滑。

見我們興致盎然，許恩福很高興，立刻坐到工作臺前為我們演示廣彩的制作。他拿出一張生宣紙，先用墨筆勾勒出一幅卷草。然后用水打濕，晾到半干后拍在瓷盤上，揭開宣紙，草圖便印到了瓷盤上。他又換了一支筆，蘸了黑色陶瓷顏料，在瓷盤上勾勒線條。“尤其要注意線條的粗細，根據設計構思來安排。”描完后，晾一會就可以填色了。“這一步是最難，不能有絲毫馬虎。”他說，廣彩顏料有黑色、白色、洋紅、麻色、大紅、藍色、黃色、大綠8種基本色，與西洋畫的基礎色很相似。從前顏料都是工藝師自己研磨配制，每個師傅都有自己的配方。“填色是用工筆畫的畫法，嚴格按照紋樣來畫，先填大的色塊，注意顏色的深淺、厚薄，不能跑色、漏色。”他左手托盤，右手拿筆，一點一點地填，填了半小時，也看不出進展。據說一件作品，從設計到繪圖完成，至少需要三個月。至于精品，就更費時費工了。

最后一步，是放入電爐燒制。燒制也講究技巧，雖然如今都用電爐，保證了成品率，可上下5℃的誤差，都會影響作品效果。“作品最后的燒制都是由父親負責，除了電子溫控在800℃，他的經驗也極為重要。”許恩福的女兒許珺茹道。

畢業后兩年，拗不過父親，許珺茹也入了行。“成為優秀的廣彩工藝師，要二三十年，慢慢來。”她笑。相比學藝，許珺茹認為更重要的是推廣。“先培養大眾的認知，培育新的消費群體，不然永遠也走不出困局。”如今她已是工作室對外代言人，負責所有外聯工作。“父親老說，如果廣彩沒了，真是對不起老祖宗。其實現在沒以前那么苦了，好好做，總會有出路的。”

“野生”的絢爛

提及廣彩，“龍尾道”是不得不說的地方。清末民初，很多廣彩藝人以及行業“攬手”皆聚居在這一帶。而龍尾道的趙家，無疑是最鮮活的見證。其先輩創立的堂號“趙蘭桂堂”沿用至今已有150年，占據了廣彩歷史的一半時間。

為此，我們來到趙蘭桂堂，拜訪其第四代傳人趙藝明。“父親算得上是廣彩發展的一個見證人。”趙國垣曾主持廣彩顏料改革、窯爐改革等，因為精于彩繪人物，被行內尊稱“人王”。退休后又編寫了許多廣彩的文稿，以至于行內人都說要了解廣彩，就找《趙國垣廣彩論稿》。

“說起來，其實廣彩算是野生的。”趙藝明道。

野生？這談何而起？

相比國內其他陶瓷，廣彩歷史相當短——只有300多年。據說康熙年間，景德鎮人楊快和曹琨，作為候補官員來到廣州。因為長期不能上任，為了糊口他們就教本地人畫瓷。結果生意做大，促成了一門產業。“傳說還算靠譜，的確是景德鎮的瓷工教會我們畫瓷，從前藝人入行，還要在農歷八月初四這天拜祖師爺楊快。”

事實上，18世紀前，外銷瓷器基本由景德鎮和德化兩地提供。進入18世紀（清康熙中后期），清朝閉關鎖國，廣州成為唯一的對外通商口岸。商人逐利，廣州十三行的瓷器商人便根據歐洲客商提供的樣稿，去景德鎮購入白瓷，找工匠加工成彩瓷交付。當時歐洲宮廷流行洛可可藝術的浮華之風，根據“洋訂單”出貨的工匠也逐漸摸索到他們的愛好。加上洋畫師的指導，其色彩、畫風、紋飾、器形，都帶著濃濃的西洋風格，可謂中國陶瓷西化的先驅。

借胎加彩，依靠“外貿”橫空出世。這個沒有瓷土、沒有根基的廣彩，相比其他官窯，的確算得上是“野生的”。

當時龍尾道一代，遍布依附洋行的彩繪作坊，每個作坊都有80～100名工匠。隨著訂單增加，廣彩還成立了行會組織“靈思堂”。當時的廣彩樣式繁多，紋飾復雜，甚至能用工筆畫仿繪西洋銅版畫、素描畫。“歐洲貴族甚至要求繪上自己的家族徽章，以彰顯地位。”說廣彩是“外銷官窯”，的確一點也不夸張。

看著很眼熟，像不像如今的奢侈品代工？可是，奢侈品代工的核心技藝都在別人手里，而廣彩的核心技藝，卻在國人手中。所以“代工”的廣彩，才走出了一條絢爛的路。

成也外銷 敗也外銷

和許多手工藝類似，廣彩產業也隨著社會的動蕩而時斷時續。直到1956年，趙國垣聯系了一批手藝人，花了3年時間組建起廣州織金彩瓷工藝廠（廣彩廠），才算續回歐洲訂單。

作為唯一廣彩國營老廠，靠著“出口創匯”，廣彩廠風光了好些年。鼎盛時有手藝人上千，年銷售額超過千萬元。如今的廣彩藝人，幾乎都是這里培養出來的，可謂廣彩的“黃埔軍校”。當時廣彩廠的產品也有小部分內銷，但需要“瓷器票”。“可一個40厘米高的花瓶要30多元，而一個工作了4年的工人月工資才36元。”趙藝明笑，“哪里買得起。”

這份風光持續到上世紀80年代。歐美將日用品含鉛量標準定為低于7個PPM，可廣彩的鉛含量遠高于此。“那時廣彩多做日用品，外銷市場從此萎縮。”看來，即便掌握核心技藝，“代工”也不是長久之計。

一時間廠里的師傅紛紛下海，自立門戶，作坊遍地開花。按理說，不做日用品，改做工藝品、擺件等高端貨也是出路。可出口日益萎縮，剛踏入市場的作坊不明就里，紛紛壓價搶單。隨著價格越壓越低，作品也越發粗制濫造。甚至研究出新技藝“蓋印”，將花樣描好制成版，流水線生產復制品，一個只賣幾十元，愣是把廣彩的“金字招牌”壞掉。

如此一來，國外的日用品市場沒了，精品市場搶不到，國內也壞了招牌。短短10年，廣彩廠停產、作坊關門、手藝人轉行。“可謂成也外銷，敗也外銷。”趙藝明感嘆。

重走精品路

1999年12月31日，廣東民間工藝博物館購買了兩批老廣彩作品。本是搶救性購買，卻意外引發博物館、藏家的購買潮，連積壓的產品也被一搶而空。“瘋狂購買”的影響下，廣彩廠重燃爐火，許多轉行的老師傅也重拾畫筆。

經歷過生死的廣彩藝人，褪去了浮躁，堅持純手工繪制，一心想恢復當年的精品路線。只是，如今工藝師不過百余人，作坊大都是家庭式工作室。唯有國家級傳承人陳文敏的情況略好，他的番禺蓮花彩瓷實業有限公司勉強算是一個企業——占地10畝，廠房6000平方米，有獨立的顏料制作車間、產品燒制車間和創作設計室，技師和工人等有54人。

而且陳文敏是少有的、在大路貨橫行的當下，依舊堅持做精品的人。師承廣彩業內老行尊、國大師余培錫的他，1987年就自己開了工廠。五年后獲得外經貿部（現外經貿委）授予的生產性企業自主進出口權，成為廣彩300多年歷史上首家集工、貿、研發、原材料基地于一體的自營進出口企業。

“廣彩只有做精品才有出路。”現在國外高端市場被德化白瓷占領，而國內中低端市場有景德鎮陶瓷。留給廣彩的市場，并不多。為此，陳文敏邀請嶺南畫派名家楊之光來畫瓷，模仿當年清末廣彩頹廢，而嶺南畫派名家加入畫瓷引起行業復興的局面。“希望可以給廣彩注入一劑強心針。”

在陳文敏的廣彩展示室內，還有許多“獨特”的產品：穆斯林茶壺、高跟鞋、高腳酒杯……這些都是他近年來不斷嘗試的創新之作。“廣彩不應該只是盤子、瓶子，得試試不同的器形。”高跟鞋是出口荷蘭的小擺設，繪上人物、鮮花，很別致，也很暢銷。

不破不立。當年廣彩的誕生，已是打破中國傳統陶瓷的清雅。而在清朝，廣彩的銷路就已出現問題。道光年間，歐洲訂單大幅下降。為尋求銷路，廣彩創新花式，又去開辟美洲和東南亞市場。同治年間，廣彩又在“滿地”裝飾上，引入錦緞提花的萬字錦、云紋錦等。

不符合時代的技藝，就去改變它。比如含鉛量、比如樣式、比如用色。走了300多年外銷路的廣彩，從來就不是一成不變的。走到今天，似乎要到絕路，為何不來一次大變革，鳳凰涅槃，浴火重生呢？