直接攝影：收藏出的原作展

P=大眾攝影

L=盧驍

P：你什么時候開始原作的收藏？這些年收藏了多少作品？

L：七八年前開始，是在泰吉軒畫廊成立之前。當時就是喜歡攝影，買照相機，買畫冊，再慢慢開始買作品。最開始就憑著自己的喜好，看到喜歡的攝影師的作品，有合適的機會，就買下來。一開始沒有把收藏作品這事兒想得這么細，數量沒有具體數過，大概有幾百張。

P：有的收藏有很強的投資性質，有的藏家會有自己的收藏脈絡，你的收藏脈絡是如何形成的？

L：開始就是依照自己的喜好，慢慢開始了解這些藝術家，他的創作歷程，他的師承關系，攝影史的這張網就慢慢在心里形成。后來逐漸發現越來越多喜歡的攝影師，有些人可能一開始你不懂、不喜歡，到后來你了解并喜歡，這是個逐步學習的過程。現在我們畫廊的一些藏家其實并不玩攝影，他也許只是喜歡某一張照片。我和他們說，就選你喜歡的，能接受得了的，選你信賴的畫廊或朋友給你做推薦，就可以開始你的收藏。收藏過程中可以按照你喜歡的脈絡去梳理，慢慢的，周圍的脈絡就熟悉了。其實像這次的展覽，也就是這樣慢慢成形的。比如我們從亞當斯、韋斯頓開始談，往前往后，橫向談，慢慢展覽就出來了。由一個興趣點開始，生發出認識和網絡，最終結果這個網絡是客觀的，但你可以有自己的認識和欣賞角度。

P：從主觀上來講，你喜歡哪些攝影師的作品？

L：我覺得拋開價格因素，我還是喜歡照片本身有看頭，除了注重拍攝的畫面，也注重照片的呈現品質的，這些藝術家的原作更具欣賞價值，要說最喜歡的，很難講。風格上，這幾年也是有意無意地在偏向直接攝影的這個脈絡。而且我覺得這些攝影師的作品，是不看原作沒辦法去談。比如很多人對亞當斯有爭議，但你看到他原作的時候，這種工藝的水準，真的是有它的價值。

P：國外的當代攝影的你也收藏嗎？

L：也有，但是少，包括南·戈爾丁的，托馬斯·魯夫等人的作品，但相對來講會少一些。運營畫廊之后，我個人的偏向已經減少一些了，有些作品如果是個人收藏的話，我可能不會買，但是從畫廊角度來看，考慮到攝影師的地位，他在這條脈絡上的重要性和代表性，就會考慮去購買。泰吉軒成立五年來，一直有“把經典的作品展示給國人，把大師的作品留在中國”這樣一個宗旨。五年前我們國內對很多攝影大師都不夠了解，這五年我們做的很多個展都是攝影師在中國的首展。藏家和觀眾也經歷了從不了解到喜歡的過程。攝影史對我們來說是比較欠缺的，你能夠補出這幾個點來，從這幾個點來立足，再向四周擴展，就有助于我們編織出這個歷史的網來。

P：通過哪些渠道購買？價格方面，對于一般的城市家庭，是否是能夠承受的？

L：很多重要作品的出處都很重要，我們也很看重這點，我們收藏的很多作品都是和藝術家本人或他的家人、基金會直接建立聯絡，這也是為什么我們這次的展覽能夠得到藝術家在畫冊圖片版權方面的支持。我們還是希望找到可靠的源頭。在世的藝術家，我們都是和他本人聯絡，在畫廊做個展的時候，也力爭讓他本人到場。攝影大師的原作，在西方有成熟的市場，這些作品在攝影史上有定論。作品的價格在幾千到幾萬元之間，這個價格對中產家庭來說應該是可以接受的。

P：這幾年泰吉軒畫廊做過來，你感覺在藏家和觀眾方面，起到的推廣作用是否明顯？

L：還是挺多的，很多藏家從不了解到到喜歡，再到有引以為傲的藏品。我們推崇的攝影師被更多地了解，被更多關注，都是我們自豪的事情。四年前我們做尤金·阿杰的展覽，還有人打電話到畫廊問藝術家本人是否會到場。這反映了我們對攝影史不夠了解。現在藏家們對這些大師都比較了解了。

P：這次展覽作品的來源主要有哪些？

L：很多作品從買回來的那一刻我們就決定要捐贈，我們覺得在沒有原作的情況下了解攝影史是很難的，所以我們從一開始辦畫廊就希望能做捐贈。兩年前我們找到中國美術館聯系，也恰逢美術館對于影像加大了重視。去年郎靜山的展覽我們做了很多協助工作，之后就談到做什么樣的展覽的問題。藝術品是需要被人欣賞的，學術價值高的作品捐贈到公共機構，才能發揮它最大的用途。美術館的館藏建立，光靠美術館自己是很難的，這需要每一個有能力的人去做這方面的事。這次展覽的作品，有些是藝術家本人捐贈的，有些是藏家捐贈的，我們自己捐贈了大部分。

P：這次的策展工作，“直接攝影”這個脈絡是如何界定的？

L：“直接攝影”譯自Straight Photography，在攝影史上的的定義是斯蒂格利茨到卡普尼格羅，但我們這次的展覽有些作品是超出這個范圍之外的，我們強調即使是在攝影多元化的今天，直接攝影的表達方式仍然存在，它可以豐富我們在攝影解讀和語言選擇方面的門類。

我找到了英國皇家攝影學會的邁克爾·普理查德（Michael Pritchard）和美國明尼蘇達大學的托馬斯·羅斯（Thomas Rose），他對于攝影史和當代藝術都熟悉。這兩位專家，一位是從歷史向今天看，另一位是從今天向歷史看，雙向保障展覽的學術嚴謹。我們在展覽上看到的作品是仔細調整過的結果，有些不適合放進來的拿掉了，有些一定需要的，我們去專門找作品，比如保羅·斯特蘭德和米諾·懷特的幾張。我們捐贈的100張都是重要攝影師的名作，我們希望美術館通過這100張作品依然能做一個嚴謹的展覽。做這個展覽，過程中反復論證，美術館方面也有很多國內專家對這個展覽的探討。這次展覽展廳空間的規劃，展品的呈現，都是在美術館展廳的基礎上，專門針對攝影作品而完成的，達到了國際級的標準。這點也得到了很多專家和觀眾的認可。

P：看展的過程，閱讀照片的感覺，有些像讀詩。展廳第一部分攝影早期的作品，比如塔爾博特、斯蒂格利茨、桑德和尤金·阿杰，像是詩經，有原初的一種元氣;到了第二部分斯特蘭德和韋斯頓這些，像是到了盛唐，有勃發的生命力;再到后面一些更精致和細膩的表達，像是晚唐;看展廳第三部分像是明清，呈現出多樣化和個性化的風格。

L：有這種感覺的話這個展覽的目的就達到了，就是想展示出攝影從早期攝影不太成熟的藝術思想，到后來逐漸成熟，再到后來各種交流碰撞。展覽基本上都是黑白照片，但你并不覺得這是黑白照片的展覽，因為不是以黑白作為切入角度。

P：這些年你自己的攝影史知識積累是怎樣的？

L：除了看畫冊看展覽，我做畫廊有一個好處就是能直接與攝影師本人接觸，這次的展廳播放的錄像，是我自己拍攝的保羅·卡普尼格羅。和他們面對面的交流，深入地了解甚至成為朋友之后，你會發現他們獨特的藝術魅力和人格魅力，以及背后的文化魅力，這些綜合的東西成就了他今天作品的價值。