海頓第22交響曲和第55交響曲的比較分析

郝佳怡

摘要：海頓，維也納古典樂派的開創(chuàng)者，被稱為“交響樂之父”。本文選取海頓早期和中期的代表性作品《第22交響曲“哲學(xué)家”》和《第55交響曲“校長(zhǎng)”》，對(duì)兩首交響曲進(jìn)行曲式分析，比較海頓早期創(chuàng)作和中期創(chuàng)作的不同風(fēng)格，通過音樂結(jié)構(gòu)比較、音樂技巧比較、音樂表現(xiàn)內(nèi)容比較，折射出海頓從早期到中期音樂創(chuàng)作樂章形式逐漸完善，音樂的旋律性逐漸增強(qiáng)，配器形式更加多樣化，音樂情緒變化更豐富。

關(guān)鍵詞：海頓 ?交響曲 ?音樂創(chuàng)作 ?比較分析

奧地利作曲家弗朗茨·約瑟夫·海頓開創(chuàng)并奠基了維也納古典樂派的音樂風(fēng)格，其創(chuàng)作幾乎涉獵所有音樂體裁和形式，交響曲就有108首。通常我們將海頓的創(chuàng)作大致分為三個(gè)時(shí)期：1750到1760年為早期，1770到1780年為中期，1790年以后為晚期。《第22交響曲“哲學(xué)家”》是海頓的早期創(chuàng)作，而《第55交響曲“校長(zhǎng)”》是海頓的中期創(chuàng)作，因此選取這兩首曲子作為海頓的早期和中期的代表作品進(jìn)行比較分析，更能體現(xiàn)海頓的早期與中期的創(chuàng)作風(fēng)格特征。

一、兩首交響曲結(jié)構(gòu)比較

海頓是維也納古典時(shí)期的開創(chuàng)者，其早、中、晚期的風(fēng)格有著明顯的差異。

（一）兩首交響曲樂章形式的比較

《第22交響曲“哲學(xué)家”》第一樂章為慢板，第二樂章為快板，而《第55交響曲“校長(zhǎng)”》第一樂章為快板，第二樂章為廣板的三部式，二者呈現(xiàn)明顯反差，這與海頓不同時(shí)期創(chuàng)作風(fēng)格有關(guān)。早期交響曲作品繼承了“曼海姆式”，以慢樂章開始，緊接著快板，這源于意大利的“教堂奏鳴曲” 。《第55交響曲“校長(zhǎng)”》樂章排布正如我們熟知的古典樂派交響曲排布，從快板開始，緊接著慢板。

（二）整體的調(diào)性布局

兩首交響曲的調(diào)性總體是建立在降E大調(diào)上，給人一種明朗的感覺。兩首交響曲頻繁的在近關(guān)系調(diào)上轉(zhuǎn)換，《第22交響曲“哲學(xué)家”》調(diào)性在屬調(diào)降B大調(diào)上轉(zhuǎn)換，并在近關(guān)系調(diào)上降A(chǔ)大調(diào)上轉(zhuǎn)換，調(diào)性的轉(zhuǎn)換不是十分頻繁;而《第55交響曲“校長(zhǎng)”》調(diào)性上轉(zhuǎn)換則比前者更加的頻繁，同樣在屬調(diào)降B大調(diào)上轉(zhuǎn)換，但在調(diào)性色彩轉(zhuǎn)換上較前者色彩性更加鮮明。海頓將兩首交響曲藝術(shù)色彩表現(xiàn)得淋漓盡致，也表現(xiàn)出海頓的一種樂天派的精神。

二、音樂技巧上的比較

（一）兩首交響曲力度上的比較

《第22交響曲“哲學(xué)家”》樂章內(nèi)的力度強(qiáng)弱對(duì)比并不是特別強(qiáng)烈，各個(gè)樂章之間除了第一樂章和第二樂章之間力度的變化，其他的均無(wú)特明顯的差別。

《第55交響曲“校長(zhǎng)”》開始的幾小節(jié)表現(xiàn)出了強(qiáng)烈的力度變化，隨之進(jìn)入弱拍，管樂器上的旋律以弱拍上切分開始進(jìn)入主題旋律，從而表現(xiàn)出一種性格鮮明的音樂形象和幽默的情緒，第一樂章的快板和第二樂章慢板出現(xiàn)劇性的強(qiáng)烈對(duì)比。

（二）兩首交響曲配器方面的比較

《第22交響曲“哲學(xué)家”》是一首由兩支英國(guó)管為主旋律的交響曲，第一樂章為柔板，柔板、小提琴加上弱音器，由英國(guó)管與圓號(hào)輪流表述一個(gè)類似古老的眾贊歌的主要旋律，海頓將英國(guó)管與圓號(hào)的藝術(shù)結(jié)合表現(xiàn)得淋漓盡致。《第55交響曲“校長(zhǎng)”》的配器則更為豐富。

（三）弦樂聲部上的技巧性變化比較

《第22交響曲“哲學(xué)家”》的弦樂聲部上沒有太多的技巧性運(yùn)用，而是最多是以倚音形式出現(xiàn)。

《第55交響曲“校長(zhǎng)”》第一樂章呈示部鏈接部中出現(xiàn)了弦樂聲部的震音和同音反復(fù)作伴奏，并且處于強(qiáng)拍上，震音給人一種激烈的感覺，這種效果產(chǎn)生于巴洛克時(shí)期的蒙特威爾第的“激情風(fēng)格”，交響曲這樣的震音效果給人一種緊張的感覺，力度同樣是給人一種強(qiáng)烈的變化。

三、音樂表現(xiàn)內(nèi)容的比較

（一）音樂情緒比較

《第22交響曲“哲學(xué)家”》終樂章急板英國(guó)圓號(hào)與弦樂團(tuán)如狩獵追逐般的形式演奏，形成緊張的氣氛，非常有趣。《第55交響曲“校長(zhǎng)”》的末樂章采取回旋曲式，樂曲進(jìn)行一部分后，刻意騰出一段只由四件管樂器演奏的部分，為一有趣的設(shè)計(jì)，最末，弦樂與管樂小段交替后圓滿地結(jié)束此曲;兩首交響曲都同樣給予人們一種歡快的情緒。

（二）交響曲的標(biāo)題內(nèi)容比較

《第22交響曲“哲學(xué)家”》由兩支英國(guó)管以對(duì)話形式奏出主題旋律，好似哲學(xué)家們?cè)诼懻撝軐W(xué)問題，突出哲學(xué)家的標(biāo)題;同樣《第55交響曲“校長(zhǎng)”》強(qiáng)弱對(duì)比的音樂，像一位威嚴(yán)的校長(zhǎng)在教導(dǎo)學(xué)生，樂曲的標(biāo)題性表現(xiàn)的淋漓盡致。

四、22、55交響曲折射出的早、中期風(fēng)格差異

（一）樂章形式逐漸完善與穩(wěn)定

《第22交響曲“哲學(xué)家”》以慢樂章開始，第二樂章是快板，第三樂章為小步舞曲，第四樂章為急板，這與傳統(tǒng)的古典交響曲樂章形式大為不同，其實(shí)海頓很多早期作品都是如此。古典交響曲的基本雛形是源于18世紀(jì)初意大利的歌劇序曲，即快、慢、快三個(gè)段落結(jié)構(gòu)形式。維也納作曲家蒙恩首先在慢板樂章和快板樂章之間加進(jìn)了小步舞曲樂章。這種四樂章的套曲形式，是在以海頓為代表的交響曲創(chuàng)作中臻于成熟，并確立為古典交響曲的固定形式，《第55交響曲“校長(zhǎng)”》展現(xiàn)無(wú)遺。在樂章方面上來(lái)講，海頓的交響曲的創(chuàng)作漸漸趨于成熟。

（二）配器形式逐漸多樣化

《第22交響曲“哲學(xué)家”》是以兩支英國(guó)管為管樂組，運(yùn)用了雙管制，在海頓的早期的交響曲中，法國(guó)號(hào)似乎成為海頓的最愛，還揭示了海頓一種天生的管弦樂稟賦。《第55交響曲“校長(zhǎng)”》的管樂組比《第22交響曲“哲學(xué)家”》更加豐富，增加了雙簧管和長(zhǎng)笛。

（三）交響曲的旋律色彩性增強(qiáng)

《第55交響曲“校長(zhǎng)”》作為海頓的中期的交響曲作品比早期作品在管弦樂的配置和調(diào)性色彩上更為豐富，旋律上更注重內(nèi)部的歌唱性，還會(huì)有強(qiáng)節(jié)奏的動(dòng)機(jī)小片段的出現(xiàn)。

（四）音樂情緒變化

《第22交響曲“哲學(xué)家”》并沒有多大的情緒變化，那是因?yàn)楹ｎD早期一直受雇于貴族公爵，盡管能得到較為豐厚的奉祿，但畢竟是寄人籬下，仰人鼻息。1790年，他擺脫了長(zhǎng)達(dá)30年的禁錮，獲得了創(chuàng)作上的自由，正如他曾說過的“使我在德國(guó)出名的是英國(guó)人”。

五、結(jié)語(yǔ)

通過對(duì)《第22交響曲“哲學(xué)家”》和《第55交響曲“校長(zhǎng)”》的分析比較后，不難發(fā)現(xiàn)海頓的早期和中期的交響曲不同風(fēng)格特征，從而也看出海頓的作品配器和交響曲形式的豐富過程。這兩首交響曲都采用了降E大調(diào)，都給人一種明朗的感覺，海頓作品旋律的主題、動(dòng)機(jī)、力度等角度體現(xiàn)出海頓的一種樂天派表現(xiàn)主義。

參考文獻(xiàn)：

[1]于潤(rùn)洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2004.

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