芻議任伯年花鳥畫的線描藝術(shù)

段 單 （ 湛江書畫院 524039 ）

芻議任伯年花鳥畫的線描藝術(shù)

段 單 （ 湛江書畫院 524039 ）

在中國繪畫中，線描是具有獨立藝術(shù)價值的畫種，特指用毛筆墨線勾勒物象，不著色彩或略施淡墨的畫法。它是歷代畫家在觀照自然過程中，融入了自己的感受、情感，經(jīng)過反復(fù)錘煉而產(chǎn)生的繪畫語言。任伯年深愛宋人雙鉤法，又吸取了陳洪綬用筆方法和線條組合排列的特點，筆法自由順暢，線條變化多端，飄逸靈動，發(fā)揮了毛筆靈活的性能，形成了比較成熟的筆墨語言。

任伯年；花鳥畫；線描藝術(shù)

任伯年（1840—1896），名頤，初名潤，字伯年，號次遠、小樓，別號山陰道人、山陰道上行者，今浙江紹興人。任伯年是近代海上畫派的領(lǐng)袖人物，他是一位全能的畫家，山水、人物、花鳥無一不精，匠心獨運，獨步畫壇。任伯年將宋人雙鉤法與潑墨寫意巧妙地融合在一起，造型優(yōu)美，意境深遠，他的線條有著極強的表現(xiàn)力，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上勇于創(chuàng)新同時吸收民間畫工的藝術(shù)表現(xiàn)形式和同時代畫家的藝術(shù)成就，從而形成了既有時代特色，又有個人風(fēng)格的獨特面貌，追慕者甚眾，影響深遠。

在中國繪畫中，線描是具有獨立藝術(shù)價值的畫種，稱之為白描或白畫，特指用毛筆墨線勾勒物象，不著色彩或略施淡墨的畫法。雙鉤填彩法是用線條勾描物象后再填色的畫法，是在白描的基礎(chǔ)上染色而成。線描是歷代畫家在觀照自然過程中，融入了自己的感受、情感，經(jīng)過反復(fù)錘煉而產(chǎn)生的繪畫語言。古代畫家對線的運用和把握不僅構(gòu)筑起對自然物象的形、質(zhì)和空間的觀照，也是對客觀物象的認(rèn)識、理解、抽象與概括，而且還凝聚著畫家的主觀情思和意蘊，甚至超越對形式和空間的表述，成為形、意、情的綜合體系，完成了一種形而上的追求，進入審美的層面，使線描具有獨立的形式美感。

“形似須全其骨氣。骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆。”張彥遠這句話較全面地闡明了中國畫的創(chuàng)作特點。中國畫中的線是畫家情感的表達，品格的體現(xiàn)，它可以呈現(xiàn)出或粗或細，或強或弱，或繁華或樸素，或巧或拙，或平或曲，它的運用形成了畫家的藝術(shù)語言與風(fēng)格，使畫面呈現(xiàn)出強烈的感染力。

任伯年的童年時代，家境清貧，父親任鶴聲是一位民間肖像藝人，善寫真術(shù)。他從小跟隨父親學(xué)習(xí)肖像畫，掌握了“勾勒取神，不假渲染”的以線取形，以形取神的繪畫技巧，并因此打下了堅實基礎(chǔ)。他師從任熊、任熏兄弟從而間接地上溯到陳洪綬和唐宋繪畫，主要繼承了工整縝密的雙鉤填彩和夸張造型的技巧。任伯年偏重于工筆畫的釘頭鼠尾描，用筆方折頓挫，其特點是起筆時須頓筆，收筆時漸提漸收。他的用線造型深受陳洪綬影響，線旁加淡墨以表現(xiàn)凹凸關(guān)系，背景器物多用細線雙鉤，線條飛動流暢，設(shè)色清麗淡雅。他吸取了陳洪綬用筆方法和線條組合排列的特點，筆法自由順暢，線條變化多端，增添了飄逸靈動的趣味，發(fā)揮了毛筆靈活的性能，形成了比較成熟的筆墨語言。

任伯年“師古而不泥古”能正確地掌握創(chuàng)新與傳統(tǒng)的關(guān)系，他的花卉雖師從宋人雙鉤，但他并未全盤照搬，而是“筆蹤脫落，以墨或色彌補、襯托，線面交織、勾勒、沒骨并用，因而產(chǎn)生節(jié)奏之美。”他孜孜不倦地追求線條造型的獨立審美價值，并將西方繪畫色彩與造型相結(jié)合，擴大了線條和顏色在畫面效果中的地位，歷史上的文人畫都力求對線本身美感的表現(xiàn)而忽視了對事物形態(tài)的追求，任伯年卻強調(diào)“立萬象于胸懷”，明確“形”和“意”之間先立“意”。倪瓚云“仆之所謂者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。”這就是文人畫把握形的概念。任伯年則將變化莫測的點線面，真實地描繪對象，極大地提高了“應(yīng)物象形”的能力。

任伯年花鳥畫線描藝術(shù)在其繪畫早期就已成熟，這時以宋人雙鉤法為主，焦墨勾骨，賦色或肥厚或淡雅，這類作品有《茶花山雀》《瓜禽圖》《月季飛雀》等，《瓜禽圖》中的瓜、葉莖、竹蔸、瓜蔓、小鳥等皆用線造型，主要用釘頭鼠尾描勾勒出物象，根據(jù)物象的質(zhì)地、形態(tài)而富于變化，設(shè)色淡雅，清新逸人，整幅畫線是“骨”是“形”，色是“肉”，氣韻是“神”，呈顯出郁郁蔥蔥、勃勃生機的田園景象。任伯年著力于線條上的整體把握，做到點畫有情，情在意中，意在形外。這種飽含情感的線描形式傳達出畫家內(nèi)在的豐富情感，蘇東坡說：“義以達吾心，畫以達吾意而已。”

線是造型的重要表現(xiàn)手段，它是人們的主觀感受與客觀存在的物象相結(jié)合的產(chǎn)物，線是“以形媚道”的載體。線除了造型之外，它還具有節(jié)奏、韻律、張力，它是建立在畫家的生理和心理基礎(chǔ)之上的線描，而用筆的節(jié)奏感，則通過線條的輕重、徐疾、轉(zhuǎn)折、行頓、疏密、剛?cè)岬葋肀憩F(xiàn)的。如果說工筆畫中的用線是“大家閨秀”，那么寫意畫中的線條就是“山野樵夫”，前者內(nèi)斂自律，后者張揚跋扈，這兩種風(fēng)格看似格格不入，但如果畫家經(jīng)營有方，卻能耳目一新，別具神采，任伯年就是將這兩種風(fēng)格融合在一起的能手，《有鳳來儀圖》《梧桐雙鳳圖》這類作品便是佐證，這兩幅作品創(chuàng)作時間相距十年，在題材、表現(xiàn)方式、構(gòu)圖上有著相似之處，表現(xiàn)的物象主要是梧桐、鳳凰、石頭，更為重要的是在用線方面有著十分接近的地方，梧桐葉莖的勾勒，鳳凰翎羽的線性表現(xiàn)?！队续P來儀圖》中梧桐的葉莖采用宋人雙鉤法，構(gòu)圖和結(jié)構(gòu)都比較嚴(yán)謹(jǐn)，葉瓣設(shè)色正反有別，用赭墨提染葉的邊緣，色彩豐富，變化自然。鳳凰的背羽、尾羽用線略化釘頭強調(diào)鼠尾，用筆灑脫飄逸靈動，翅羽用線強調(diào)釘頭弱化鼠尾，遒勁有力，整只鳳凰給人精神矍鑠美艷絕倫之感。樹干、石頭、雁來紅用意筆揮灑，抒發(fā)性意，畫面物象主次分明，賓主有別，工寫結(jié)合，堪稱一絕。

《梧桐雙鳳圖》中梧桐的葉莖也是用線勾勒，但它的隨意性更強，寫的味道更重，色調(diào)統(tǒng)一，鳳凰全身的羽毛皆用細密的短線勾勒，喙、腳都是如此，前面的鳳凰翎羽的用線更細密，設(shè)色冷暖相間，華貴富麗；后面的鳳凰設(shè)色以暖色為主，這樣更好的突出前后主從關(guān)系和空間距離，整幅畫面更強調(diào)鳳凰的絕倫富貴，由此可見線的萬千變化，賦予畫面不同效果，線條的表現(xiàn)力不言而喻。

任伯年的線描以其獨特的性質(zhì)，形成了獨特的美感，彰顯其特有的魅力，將線的美感發(fā)揮到極致，這是他花鳥畫中特有的藝術(shù)語言和風(fēng)格，具有強烈的感染力，他的畫多姿動人，發(fā)人遐想，把經(jīng)典文化、西洋文化、民間文化巧妙結(jié)合起來，并以其嫻熟的技巧，多變的題材，醉人的色彩等諸多因素融為一體形成其自家面貌。

[1]殷德儉.《任伯年畫集》.中國民族攝影藝術(shù)出版社，2003.

[2]《任伯年/花鳥》.上海書店出版社，2013.

[3]張東華.《中國花鳥畫中線描的審美特征》.

[4]段瀟陽.《淺談任伯年傳統(tǒng)人物畫的用線特征及現(xiàn)代意識》.