淺析平面設計的質感化

林 潔 （福建商業高等專科學校 350003）

淺析平面設計的質感化

林 潔 （福建商業高等專科學校 350003）

從人類誕生開始，設計就一直以不同的形態存在于人們生活中。外界因素對人類生存意識的影響，決定了設計出現的必然性。審美意識及需求的不斷變化和提高，又促使設計向更多元的方向發展。我國的設計雖還處于發展中的階段，但已有越來越多的年輕人投身到這個行業中，這在一定程度上推動了我國設計的發展。然而，這個行業對于從業者來說也幾乎沒有任何要求。現今的社會環境下，設計的風格可以被模仿，越來越多的設計在被流行趨勢同化，“極簡”“禪意”“扁平化”“中國風”等名詞，變成了許多不成熟作品的說辭。還未體會精神，卻只注重形式和效益，缺乏內涵的設計也越來越多，這樣的狀況令人擔憂，中國的設計會不會失去最寶貴的自身價值。而一件設計作品的價值是它給人帶來的意識聯想，有情感，有思想，并讓它富有質感。

科技的進步為人們的生活帶來了更多方便，應運而生的“電子書”就是一個革命性的發明，它的出現讓人們可以隨身攜帶上千本甚至上萬本的書，隨時隨地翻看，大大提高了人們閱讀的可能性。但每一個事物都有它的兩面性，電子書在給人帶來便利的同時，也帶走了人們接近自然的機會。

電子書的出現給紙質書籍帶來了巨大沖擊，越來越多的人放下了手中厚重的書本，選擇輕觸屏幕閱讀，也讓越來越多的實體書店由于經營慘淡而選擇關閉，這樣的狀況不禁讓人擔心，在不久的將來電子書會不會迅速取代紙質書籍伴隨人們千百年的地位。幸運的是，總有一部分人仍然不放棄對紙質書的熱愛，這些“有紙書情節的人”用他們的雙手守護著 ，也有許多平面設計師把創造良好的書籍設計當做自己肩負的責任。“世界最美的書”書籍設計比賽是當今世界書籍設計界的最高榮譽，從1961年開始每年舉辦一屆，至今已經舉辦了55屆。比賽的宗旨是通過設計師的設計來體現書籍的物化之美，注重歷史積累，體現文化傳承，賦予紙質書籍新的生命。

朱贏椿曾經說過“萬物皆有情，紙張也不例外。紙是有感情的，書是有靈魂的，它的厚薄、色彩、味道，都在表露它的情感。”的確，紙是大自然饋贈給我們的禮物，而書是人類賦予了它情感和生命，這都是冰冷的屏幕所無法代替的。翻開書本，我們可以聞到書香，觸摸到自然，明白敬惜字紙這一道理。優秀的書籍設計帶來的閱讀的舒適度，趣味性和厚實的文化質感，少了現代科技的商業感，卻是非常豐富的用戶體驗。材料的質感能讓讀者在觸覺上感受到設計者的匠心，文字的編排，留白的應用，裝幀，印刷手段的多樣，讓書籍設計呈現出更多的邏輯性和文化性。閱讀中，人們仿佛在觀賞一棟精妙絕倫的建筑，被設計者嚴密的思維和巧妙的布局所吸引。因此，我們在從事設計時，應多從媒介的角度去考慮其帶給人感官體驗的可能性，并通過成熟的理論來進行設計，只有這樣，才能讓受眾獲得享受。

在我國的設計中流行著一種日本風格——“侘寂（禪意）”，它是日本美學意識的組成部分，指的是樸素而安靜的事物。然而國內的很多設計師并不知所然，簡單地把“禪意”一詞當做日本設計的一個標簽，仿佛只要將自己的作品貼上這個標簽，就是一件日式設計了。實際上，我們所謂的“禪意”風格是來自于日本佛教崇尚的自然、清寡與謙和，一千多年來對日本人民的日常生活、文化以及精神世界根深蒂固的影響。這種影響也體現在了日本的設計上。最具代表性的“無印良品”，許多人將它的設計定義為“禪”，但實際上它所做的僅僅只是返璞歸真，為人們提供舒適、實用和環保的產品，并非刻意地以“禪”為元素進行設計，而是最單純的文化流露，“無印良品”在日本也是一個基本的日用品牌。

當然，任何設計的進步都會經歷最初的模仿階段，這并不可恥，也不代表我們找到了捷徑，而應在模仿時不斷思考、學習，深入了解，尋找到適合自己的方向。在日本設計走向崛起之路的那幾十年，同樣也經歷了模仿山寨的階段，但他們明白單純地吸收外來文化只會讓設計更加空洞而停滯不前。因此，他們始終保留著自己的文化并思考著如何將諸多元素融合在自己的設計中，才有了今天的日本美學，設計也得到了迅速發展。現在，我國的設計也在經歷著這一階段，這需要作為設計師的我們在創作時，時刻提醒自己探索出一條屬于我們文化獨有的設計思想。本土文化對人們生活產生影響，它也可以賦予設計生命和個性。只有符合本土的設計才是好的設計。設計師傳達設計理念時，應著手于更加基礎、純粹的東西，用文化來充實自己，只有這樣，才能找到適合我國文化、環境的設計方向。

正如最好的設計是還原了最真實的體驗，手工制作或許就是最好的表達方式。用手制作的食物，產品，會給人帶來更加親切的感受，因為它們更加自然。當人們品嘗手工制作的食物時，除了嘗到美味，還能感受制作者的用心，甚至是來自手心的溫度。而手工制作的產品，由于制作者的細心，工藝的復雜和產品本身的與眾不同，往往會讓人們覺得它質量更好，從而提升對產品價值的認識。在日本的禪意文化中，有“拙”這個概念，在陶器的制作過程中，往往會保留制作的痕跡，略顯粗糙，雖不如機器制作的平滑細致，卻多了質樸的人文氣息，反而更貼近生活。

我國古代的四大發明之一“活字印刷術”也正是美與拙的巧妙融合。手工刻字，雕版印刷，從這些印物上都能夠感受到古代工匠精湛巧妙的技藝。如今印刷技術的飛速發展使得活字印刷的地位岌岌可危，但也有許多設計師逐漸開始關注這一歷史悠久的傳統工藝。現代的LOGO設計、字體設計、圖形設計中，越來越多的人開始通過各式各樣的手造方法來設計創作。放棄現有比例精確的字體，而選擇手工書寫，以此來突出設計作品的個性。一件能讓人感受到手造質感的設計，它可以承載歷史的味道，也可以傳遞設計師內心的細膩，讓人聯想其制作的過程，賦予它更高的精神價值。

設計的表現形態是多樣的，然而只有合適的設計才是好的設計。合適，是設計最基本的原則，我們所要做的工作就是將一件設計作品盡可能的達到合適的程度，不多不少。而合適這個度卻一直在隨著環境變化，我們也必須要做出變化。在這個多樣的大環境中，我們應該對設計的可能性，進行重新的思考。基本的功能價值已經無法滿足人們的需求，更多的體驗，才能讓一件作品擁有吸引力。作為設計師，要讓你的作品能夠吸引消費者并賦有質感，首先是對自己精神境界的提升，我們需要增加自己的深度，只有這樣我們的設計也才會有深度。一個有趣的人他做的設計也必定有趣，一個有內涵的設計師他的作品也必定能傳遞出深層的情感。

質感化是一件基礎卻又不容易做好的事。它一直處于我們的設計活動中，卻常常被人忽視。為此我們要在生活中捕捉那最真實、最純粹的體驗，設法將它還原到設計中，帶給人們身臨其境的感受。