寫意花鳥畫的“意境”追求

王姝妮 （長春大學美術(shù)學院 130012）

寫意花鳥畫的“意境”追求

王姝妮 （長春大學美術(shù)學院 130012）

本文主要介紹了寫意花鳥畫的意境追求概說，并進一步對寫意花鳥畫的創(chuàng)作意境進行分析，在文章的最后，提出了如何在寫意花鳥畫中去追求意境。

寫意；花鳥畫；意境；追求

一、寫意花鳥畫的意境追求概述

所謂的意象就是繪畫中客體與主題的融合、交織，然后通過畫家的精心加工而形成的藝術(shù)形象。意象事實上就是畫家賦予作品的雨一直想。是供觀看者去寄托主觀情思的客觀物象，花鳥畫具有很強的繪畫藝術(shù)，不是單單地對于物象的實況進行描述，而是通過物體來表達某種寓意，某種情感，寫意花鳥畫的創(chuàng)作不僅僅是一種藝術(shù)的表現(xiàn)手法，同時也是一種自我情感抒發(fā)的載體。

中國的寫意花鳥畫的精神內(nèi)涵源于生活，高于生活，其創(chuàng)作十分講究對意境的追求。意境創(chuàng)作是作家通過一定的描繪塑造來追求的一種情調(diào)和境界，所謂的意境創(chuàng)作是畫家在特定心境下的藝術(shù)表達，畫家將個人的心靈追求轉(zhuǎn)換為紙上的具體物象。一幅優(yōu)秀的花鳥畫往往是通過對花鳥的描繪來表達畫家內(nèi)心豐富的精神世界，例如對生活的感悟和對自然的感慨，并不單單停留在對花鳥的描繪上。然而當畫家的情感和思想能夠與其筆下的物象聯(lián)系在一起，巧妙地產(chǎn)生出一種境界，那么這個時候，畫家的花鳥畫寫意上可謂是達到了意境的創(chuàng)作，中國的繪畫創(chuàng)作自古講究精神內(nèi)涵，讓作品中帶有抽象的意境表達，這才能夠體現(xiàn)出作品的魅力。

二、中國寫意花鳥畫的創(chuàng)作意境分析

花鳥畫分為虛實兩個境界，從這個角度而言，花鳥畫的創(chuàng)作是以實境表現(xiàn)虛境，虛境是實境的內(nèi)涵。如果只是簡單地對實境進行描繪，缺少超物象的審美構(gòu)思，那么這副花鳥畫就很難散發(fā)出帶有虛境的聯(lián)想，只有虛實良好地結(jié)合，做到實中有虛、虛中有實，才能夠讓寫意花鳥畫的創(chuàng)作散發(fā)出更高的意境。

從歷史的角度而言，古代文人作畫，大多都注重神似的效果，不可以追求外形的相同，他們更注重的是一種內(nèi)心的表達，對物象之外的情感創(chuàng)作?；B畫的創(chuàng)始人蘇東坡在構(gòu)思花鳥畫時，就注重思想情緒的抒發(fā)，尤其對情趣和詩意的開發(fā)強調(diào)，這良好地實現(xiàn)了對花鳥畫的意境開拓。例如，他《枯木竹石圖》的創(chuàng)作或者那個，畫中有一株蟠曲的枯樹，枯樹旁有頑石相襯，兩三小竹和細草作為點綴。在我們現(xiàn)代人的眼光看來，這種構(gòu)圖是難以理解的，但是又隱隱地可以看出作者想表達的某種意向。這種曲折的構(gòu)圖準確地抒發(fā)了作者當時郁悶的心境。繼蘇軾之后，許多以描繪心境為主的畫家也開始出現(xiàn)，在歷史不斷推進的過程中，這類畫家相繼出現(xiàn)，更新著花鳥畫的創(chuàng)作和發(fā)展。在明代的陳淳、徐渭，他們更是對寫意花鳥畫的創(chuàng)作進行大膽的創(chuàng)新，將文人的花鳥寫意畫推向了一個更高的層次。在清代時期，花鳥寫意畫在石濤等人的推動下又上升了一個臺階。到了近代時期，中國的社會遭受著巨大的變遷，金石學、吳昌碩、任伯年在這個時期將花鳥寫意花帶入了一個嶄新的是時代。后來以齊白石為代表的大師們開始對花鳥寫意畫的內(nèi)容進行創(chuàng)新，讓花鳥寫意畫走向了現(xiàn)代路程。花鳥寫意畫在大師潘天壽先生的努力與探索下，不僅保留著傳統(tǒng)的花鳥畫精髓，同時也加入自身對于花鳥畫的理解，為花鳥畫的創(chuàng)作添上了剛勁靈動的繪畫風格，藝術(shù)與人文在潘天壽大師這里得到了有機的統(tǒng)一與結(jié)合，花鳥畫由此達到了和諧統(tǒng)一的境界，同時花鳥畫也被締造出更耐于品位的意境。

中國畫對寫意的追求長期以來都是畫家們的追求。畫家更具自身的時代特點，富裕了不同時期的花鳥畫在已經(jīng)創(chuàng)作中不同的時代特色。中國的寫意花鳥畫已經(jīng)創(chuàng)作在時代的進步中不斷被創(chuàng)新，不斷發(fā)展。在花鳥畫的創(chuàng)作中，需要不斷去吸收傳統(tǒng)的花鳥畫創(chuàng)作的精華，讓中國花鳥畫的創(chuàng)作緊跟時代的腳步，這也是花鳥畫創(chuàng)作中需要遵守的一條藝術(shù)規(guī)則，不然隨著漫漫的歷史長河，花鳥畫終究會有一天被淘汰。

三、花鳥畫創(chuàng)作的意境追求分析

中國傳統(tǒng)的繪畫，對于風花雪月、花鳥魚蟲等事物的勾畫在很大程度上反應除了人們的精神文化生活。作家通過巧妙的構(gòu)思、精湛的筆墨以及靈巧的藝術(shù)手法將人的主觀意向和自然巧妙地結(jié)合在一起，實現(xiàn)人、社會、自然的交融，通過藝術(shù)的表現(xiàn)手法來將人對自然的熱愛，對美好的追求傾訴出來。

1.繼承創(chuàng)作精神

縱觀中國花鳥畫的創(chuàng)作歷程，無論是從遠古的彩陶表達方式，還是到唐朝時期出現(xiàn)繁榮的花鳥畫繪畫作品，到唐后期的花鳥畫創(chuàng)作成熟，再到五代十國時期的徐熙黃筌二人對花鳥畫的再度創(chuàng)造，利用不同的表現(xiàn)手法再加上個人的風格特色將中國的花鳥畫推向一個更高的轉(zhuǎn)折點。隨著筆墨手法在繪畫中的興起，花鳥畫更加注重對意境的追求，人的主觀意識在藝術(shù)上得到了展現(xiàn)，利用精妙的筆墨技巧以及表達方式讓中國的花鳥畫日趨成熟。長期以來，中國花鳥畫在中國繪畫領域漸漸成熟。不同時期的不同花鳥畫有著不同的風貌和氣韻，也正是如此，花鳥畫才能夠在中國的繪畫領域經(jīng)久不衰，歷經(jīng)輝煌與燦爛。各個時期的畫家尋求內(nèi)心思想與時代的共鳴，巧妙地轉(zhuǎn)換在了花鳥畫當中，花鳥畫的筆墨深刻地為人們展現(xiàn)了我國歷史長河中的民族氣概和人文理念。也正是這種氣概和理念讓花鳥畫更快一步地進入到了現(xiàn)代，在當今生活中，花鳥畫一直閃現(xiàn)著生活之光。從古代到現(xiàn)代，從成型到成熟，中國的花鳥寫意畫一直在不斷地進步與發(fā)展，歷經(jīng)了不同社會的交替，經(jīng)過各種文化的洗禮，偉大的民族精神和人文氣質(zhì)一直擁有，這也是傳統(tǒng)繪畫得以流傳至今的重要原因。

2.體現(xiàn)對精神的追求

中國的花鳥畫往往都對情趣格外注重，這種情趣不僅源于對生活的認知，同時也會將生活的情感升華。這是藝術(shù)對現(xiàn)實的反應和烘托。藝術(shù)源自于生活，藝術(shù)的創(chuàng)作離不開生活，只有將人對生活的感悟融入到繪畫當中，讓繪畫構(gòu)圖能夠表現(xiàn)出人的情感，借助意向之美來表達畫家對客觀事物的認知，從而抒發(fā)更多的情感，抒發(fā)作家對真善美的理解。中國寫意花鳥畫在對意境的追求上十分強調(diào)這一點，重在突出人對生活的向往，對精神的追求。畫家選擇對自然進行描述，表現(xiàn)對生命的看法，通過層層實際來體現(xiàn)生命的本質(zhì)，將人的內(nèi)心感悟躍然紙上，通過對于這種趣味的勾勒，展現(xiàn)了生命的偉大。中國寫意花鳥畫不僅僅是圖形的構(gòu)建，也不是標本的模仿，它不同于外國的油畫創(chuàng)作，講究逼真，中國寫意花鳥畫更注重表現(xiàn)生命家園，并寄托深深的情思在生命家園之中。不僅如此，中國寫意花鳥畫在高度傳揚它的優(yōu)秀傳統(tǒng)時也良好地展現(xiàn)了時代精神，以及對生活的追求。中國寫意花鳥畫重在對生命、對生活的描繪，它不是簡單地描繪，不是求形象，而是更注重在對天地描寫間尋找生活情趣，尋找生活境界的抒發(fā)。

3.從物象中捕捉境界

在藝術(shù)創(chuàng)作中，只有融入情感才是藝術(shù)真正的創(chuàng)造，只有讓造型更具有藝術(shù)修養(yǎng)、具有創(chuàng)造意識，才能夠體現(xiàn)出畫家真正的水平。具體的意向提煉讓畫家的情感和心境得到抒發(fā)，通過意向的提煉讓畫面深刻感人，從而引發(fā)觀看者的共鳴。藝術(shù)必須依附于想象，只有在對事物無窮的觀察下，才能夠讓思想自由馳騁。放眼望去，事物萬千，然而留在心中的只有那一片，在紛繁復雜的世界里，能夠真正地去打動人的往往是那些細致入微的事物。而這些事物經(jīng)過畫家的提煉，經(jīng)過畫家心靈的過濾，大自然在畫家眼中，都成為活物，都是有意向的精神所在。寫意花鳥畫正式依托于這種情趣、這種思路自然的生命更加具有活力和精神。齊白石老先生在落葉歸根的圖畫時，心中所念所想，都是對事情實景的有感而發(fā)，讓老華僑看到這些畫面后，思鄉(xiāng)之情引得人聲淚俱下。這就體現(xiàn)了中國的寫意花鳥畫不僅對所表達的意向擁有高度的主觀精神，同時也讓主觀精神超越了自然的具體物象，心中的萬千想法通過具體的景物表現(xiàn)出超然的格調(diào)，在胸中形成一股精神氣魄。在繪畫時，可以不講究面面俱到，但是要讓畫的內(nèi)容獨具匠心，不能讓畫停留在表面上，要讓內(nèi)在的精神去驅(qū)動筆墨，讓外在的形象融匯在飽含情趣的筆法之下。事物服務于意向，讓意向交相輝映，意向的審美不僅僅停留在眼睛里，同時也包含著內(nèi)在精神的捕捉，甚至讓觀看者能夠在看畫的過程中就悟到生命的含義，內(nèi)心充滿了對生活的理解與感悟。寫意花鳥畫的解讀，不單單是為了愉悅眼目，同時也是在尋求共鳴，尋求屬于與自己內(nèi)心相稱的那份情趣。

意向造型是花鳥畫創(chuàng)作的靈魂，通過以形寫神的手法來追求繪畫的氣韻，通過對自然的了解和觀察，發(fā)現(xiàn)和提煉出美的事物，讓心靈和自然交融，讓物我兩相忘。達到天人合一的追求境界。只有在哲學和中國的傳統(tǒng)美學中深刻了解的基礎之上，才能夠擁有高度的表現(xiàn)精神，才能夠超越外在的閱讀印象，讓寫意花鳥畫的魅力得以永存。

寫意花鳥畫的意向追求是中國文化的精粹所在，也具有明顯的民族風格和特色，寫意畫作為極具美學思想的藝術(shù)創(chuàng)作，其形成由來已久。中國的繪畫發(fā)展中，寫意花鳥畫擁有著中國傳統(tǒng)文化背景的支撐，在創(chuàng)作和藝術(shù)表現(xiàn)方面都有著獨特的審美。儒家、道家的認識論與方法論對寫意花鳥畫的意向把握與運用有著重要的作用。如何運用意向，如何了解意向，則是畫家需要不斷思考額問題。通過對事物的觀察，在創(chuàng)作前形成一定的審美意識，構(gòu)思事物的形象，同時融入相當?shù)乃囆g(shù)表現(xiàn)和精神內(nèi)涵，這就是寫意花鳥畫的思想創(chuàng)作的全過程。

總之，寫意花鳥畫在中國歷史上經(jīng)歷了漫長的發(fā)展時期，并且在社會的發(fā)展中日益風姿卓越，它是根植于中國傳統(tǒng)文化的美學，呈現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的獨特韻味，作家通過對花鳥畫的表達來呈現(xiàn)出某種愿望、情趣和主張，這是花鳥畫的靈魂和意境追求。這也啟迪著我們后人，無論在欣賞還是創(chuàng)作寫意花鳥畫時，都不要忘記對意境的把握。

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王姝妮，1983年7月，女，長春大學美術(shù)學院教師，碩士，研究方向：寫意花鳥筆墨結(jié)構(gòu)。