趙大禹 (廣東技術(shù)師范學(xué)院音樂(lè)學(xué)院 510000)
試述竹笛演奏在當(dāng)今舞臺(tái)上的表演形式及情感表達(dá)
趙大禹 (廣東技術(shù)師范學(xué)院音樂(lè)學(xué)院 510000)
笛子藝術(shù)是一門(mén)歷史悠久的民族藝術(shù),演奏家們經(jīng)過(guò)大膽探索和實(shí)踐創(chuàng)新,笛子演奏在當(dāng)代舞臺(tái)上的表現(xiàn)形式呈現(xiàn)出豐富多彩,能淋漓盡致地表達(dá)出曲目的旋律情感和演奏者的演奏情感,使竹笛演奏成為人們最喜愛(ài)的藝術(shù)之一。本文重點(diǎn)從竹笛演奏的表演形式和情感表達(dá)兩個(gè)方面來(lái)闡述當(dāng)今舞臺(tái)上的竹笛藝術(shù)。
竹笛演奏表演形式情感表達(dá)
竹笛藝術(shù)經(jīng)過(guò)一代代民間藝人及樂(lè)師們的刻苦鉆研和大膽實(shí)踐,當(dāng)代笛子的舞臺(tái)呈現(xiàn)形式不斷豐富多元,與其它藝術(shù)的有機(jī)融合,使竹笛的舞臺(tái)藝術(shù)表現(xiàn)呈現(xiàn)出多元發(fā)展態(tài)勢(shì),淋漓盡致地表現(xiàn)出這一民族樂(lè)器的獨(dú)特藝術(shù)魅力,大大拓展了竹笛的欣賞群體。研究竹笛演奏在當(dāng)今舞臺(tái)上的表演形式及情感表達(dá)可以加深人們對(duì)這一傳統(tǒng)民族樂(lè)器演奏藝術(shù)的認(rèn)識(shí)。
(一)竹笛自身的演奏形式
1.獨(dú)奏。獨(dú)奏是指有一個(gè)人吹奏曲子。笛子演奏家馮子存是竹笛獨(dú)奏第一人,改變笛子幾千年來(lái)的只是伴奏樂(lè)器的命運(yùn),是大眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的演奏形式。
2.輪奏。輪奏是指由兩個(gè)或兩個(gè)以上的演奏者按照先后相差一拍或數(shù)拍的節(jié)拍吹奏同一支曲子,一起一落、連綿起伏、相互配合、前呼后應(yīng),形成一種似大山中的回聲又不是回聲的效果。如通俗小品《流行雨》中的《中華民謠》,兩位演奏者用兩支不同的笛子演奏,一位演奏者用F調(diào)梆笛全按作2,一位演奏者用bB調(diào)笛子全按作5,兩人演奏時(shí)相距兩拍,吹奏出的效果是旋律悠揚(yáng)動(dòng)聽(tīng),跌宕起伏。
3.重奏。重奏指兩個(gè)或兩個(gè)以上的演奏者重疊演奏同一樂(lè)曲,但分別演奏不同的聲部,演奏者演奏自己聲部的曲調(diào),但在音色、音量、感情諸方面相互配合,塑造統(tǒng)一和諧優(yōu)美的音樂(lè)形象,產(chǎn)生強(qiáng)烈的震撼力與穿透力,收到大氣磅礴、整齊化一的藝術(shù)效果。如馬迪先生的二重奏作品《跑旱船》,氣氛熱烈歡快,演奏者在形體上的稍微有點(diǎn)動(dòng)作,要求自然、和諧、統(tǒng)一。
4.齊奏。齊奏是指兩個(gè)以上的演奏者同時(shí)吹奏同一支曲子,并且曲子的曲調(diào)都相同,齊奏時(shí)氣勢(shì)恢宏,音量宏亮,產(chǎn)生共鳴,有強(qiáng)烈的震撼力和穿透力,大氣磅礴、整齊化一的好效果。如江蘇優(yōu)秀民樂(lè)大師的愛(ài)心演奏會(huì),參演的幾十位優(yōu)秀民樂(lè)大師齊奏《姑蘇行》,音量宏大、氣勢(shì)磅礴,產(chǎn)生強(qiáng)烈的震撼力,征服感染全場(chǎng)聽(tīng)眾。
5.對(duì)奏。兩個(gè)人演奏曲子就像對(duì)話(huà),一吹一停,一停一吹,相互呼應(yīng),相互配合。如《頂嘴》。
6.表演奏。表演時(shí),有演奏者吹奏笛子,有一組人在現(xiàn)場(chǎng)配合笛子吹奏進(jìn)行表演,表演的主題思想與吹奏的曲子相一致,如俞遜發(fā)的《品茗》。
7.民樂(lè)合奏。民樂(lè)合奏主要有江南絲竹、廣東音樂(lè)、福建南曲等。江南絲竹的音樂(lè)格調(diào)清新、優(yōu)雅、秀麗,旋律流暢、委婉、動(dòng)聽(tīng),情感豐富,如歌如訴,富有詩(shī)情畫(huà)意。現(xiàn)在流傳的有《歡樂(lè)歌》《行街》等經(jīng)典曲目。廣東音樂(lè)音色清脆、干凈、明亮,旋律流暢、自然優(yōu)、美,節(jié)奏輕盈、活潑、明快,現(xiàn)在流傳的有《旱天雷》《鳥(niǎo)投林》等傳統(tǒng)樂(lè)曲。福建南曲的曲調(diào)典雅、古樸、寧?kù)o,是一種歷史悠久的民間音樂(lè),最著名的合奏樂(lè)有《梅花操》《百鳥(niǎo)歸巢》等。
(二)表現(xiàn)為笛子與其它藝術(shù)的融合
1.竹笛與歌唱的融合。笛子與歌唱的融合是一種全新的伴奏方式,如《瑯琊神韻》,在笛子協(xié)奏曲中出現(xiàn)人聲,并且人聲有獨(dú)立的旋律,蘊(yùn)含著豐富的審美意義。林克仁教授演奏的《問(wèn)》中,在悠揚(yáng)的笛聲中柔和著激昂的人聲,顯示出在迷惘中追求奮進(jìn)的心聲,構(gòu)建出整個(gè)樂(lè)曲自強(qiáng)不息的進(jìn)取精神。
2.竹笛與舞蹈的融合。笛子與舞蹈同時(shí)呈現(xiàn)在舞臺(tái),能營(yíng)造很好的藝術(shù)效果,笛子烘托了舞蹈的情景,舞蹈也形象地展示了笛子的內(nèi)涵。有的笛子獨(dú)奏曲就是專(zhuān)門(mén)為舞蹈而創(chuàng)作的,作為舞蹈的背景音樂(lè)。如笛子獨(dú)奏曲《苗嶺的早晨》、笛子獨(dú)奏《春到湘江》等。
3.竹笛與朗誦的融合。這是一個(gè)全新的藝術(shù)形式,如著名作家劉心武在央視《百家講壇》中講《紅樓夢(mèng)》,選用笛子曲《陰陽(yáng)》為背景音樂(lè),有助于笛子內(nèi)容的呈現(xiàn),有助于對(duì)笛子樂(lè)曲的欣賞。
4.竹笛與情境小品的融合。臺(tái)灣的俞遜發(fā)老師《玉笛飛聲》中的《品茗》就是竹笛結(jié)合情境小品的。演奏時(shí),林谷珍老師端著茶杯,坐在桌旁品茶。林谷珍老師飲茶的動(dòng)作、神情、聲音,以及茶杯碰桌子的聲音,與笛子吹奏相呼應(yīng),相映成趣。
1.演奏速度。吹奏時(shí),演奏速度要根據(jù)曲目本身情感變化,慢的時(shí)候要沉得住氣,順其自然均衡變化,將節(jié)奏逐層推進(jìn);快的時(shí)候要快而不亂,由慢到快要自然過(guò)渡,層層遞進(jìn),自然圓潤(rùn),完美地表現(xiàn)情感,將演奏情感推向高潮。
2.音色表達(dá)。演奏者根據(jù)對(duì)曲目的感情理解利用音色變化來(lái)進(jìn)行表達(dá),如樂(lè)曲情感強(qiáng)烈,就需要用清晰的音頭和剛性的音色來(lái)表現(xiàn),讓聽(tīng)眾聽(tīng)出力度感和震撼感;如樂(lè)曲情感柔和,就應(yīng)用柔和的音色來(lái)表現(xiàn)唯美與幽靜的情感。音色的變化無(wú)窮無(wú)盡,無(wú)論音色怎么變化,都要表現(xiàn)藝術(shù)、表現(xiàn)情感。
3.氣息控制。竹笛在演奏過(guò)程中如氣息逐漸增強(qiáng),表達(dá)出的情感就是遞進(jìn)的,可以隨氣息強(qiáng)度的加大而把情緒逐漸推向高潮。《妝臺(tái)秋思》氣息運(yùn)用時(shí)注意連接與暫停,要求氣息“弱吹如絲系千里”,好像是在向聽(tīng)眾傾心泣訴,讓聽(tīng)眾產(chǎn)生似斷非斷的感覺(jué),表達(dá)出“聲聲掩抑聲聲情”的感覺(jué)。《揚(yáng)鞭催馬運(yùn)糧忙》,演奏者在引子部分一口氣演奏,并在后期產(chǎn)生迸發(fā)力量,運(yùn)糧忙碌、緊張的感覺(jué)就用長(zhǎng)氣息。
4.力度處理。演奏者根據(jù)曲目情感狀態(tài)把握吹奏力度,力度隨情感強(qiáng)度的變化而變化,推動(dòng)聽(tīng)眾對(duì)曲目的情感理解。柔緩的曲調(diào)就用較小的力度,帶給聽(tīng)眾寧?kù)o的感覺(jué);宏亮硬朗的曲調(diào)就要用較大的力度,帶給聽(tīng)眾震撼感。
總而言之,竹笛的演奏形式多種多樣,演奏者究竟選用什么方式,與什么樣的藝術(shù)進(jìn)行融合,作品要表達(dá)什么樣的情感,演奏者要對(duì)作品展開(kāi)深入分析,了解樂(lè)曲的創(chuàng)作背景以及意圖,挖掘作品的情感內(nèi)涵,準(zhǔn)確理解作品各段落之間起承轉(zhuǎn)合狀態(tài),理清段落間情感關(guān)系,在不斷的經(jīng)驗(yàn)累積與技藝提升下將情感完美地表達(dá)出來(lái),讓竹笛演奏更具吸引力和藝術(shù)魅力。
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