論影視專業和動漫專業整合的可能性

賀雁翎 （清遠職業技術學院信息技術與設計創意學院 511510）

論影視專業和動漫專業整合的可能性

賀雁翎 （清遠職業技術學院信息技術與設計創意學院 511510）

在辦強辦精的精神指導下，我院擬決定將的原有影視專業和動漫專業整合。在此我來談談整合的可能性。

首先，影視和動漫同為用視聽語言去表現故事的藝術。只不過制作手段不同，一個是用攝影機拍攝的，一個是用手繪的、手捏的、或是電腦軟件制作的。事實上，勃萊克頓在他1907年拍攝的《奇妙的自來水筆》就是動畫和電影的結合，它就是一種“真人和實物合成的風格”。1

對造型的共同追求。影視依賴于拍攝技術的應用，是一種新型的造型能力。動畫依賴的是傳統的造型能力；“在賴因哈特把《仲夏夜之夢》拍成電影之際，威弗爾就指出，這無疑是對這樣一個外在世界的無創造性復制，這個外在世界有街道、居室、火車站、飯店、汽車和海灘。這個復制至今為止妨礙了電影在藝術王國中的崛起。”2而法國攝影協會在1880年6月4日的會議記錄中提到：“雷偌先生在協會里表演了他的各種器械以后指出：如果能夠利用照片來代替手制的表現各種動作的圖像，結果會更好。”3試想一下，我們將在拍攝很難做到的用數字制作去代替，通過動作捕捉系統等技術很好的融合到媒體當中去，而在傳統動畫不能實現或很難實現的、造價太大的，用拍攝的方式獲得視頻并剪輯和合成到動畫當中去，實現動畫中影視拍攝和拍攝中的數字特效，完美的結合兩個專業的特點和優勢，不是很好嗎？縱觀電影歷史，從星球大戰到阿凡達，從愛麗絲夢游仙境到指環王，無不融合了拍攝和后期三維制作的效果，純電腦制作的動畫大片需要很高的技術和藝術乃至設備的投資，而純拍攝的紀實片一樣的電影又不好看，結合兩個技術是發展的必由之路，是大勢所趨，也已有很多實力證明，蒙太奇技術將不僅僅是順序的打亂而將是后期虛擬技術的融入。

對視聽語言的理解和運用是一樣的。只不過影視專業更多是實景拍攝中去實現推拉搖移，內反拍、外反拍、平行位置、直角位置、共同的視軸，動漫是在虛擬的軟件中或是在紙上用造型藝術去實現。盡管用不同的造型技術，但對視覺上的仰視、俯視，面積大小的對比、黑白的對比等形式的追求也是一樣的。兩個專業合并之后我們可以先在軟件中或是紙上講解和演示鏡頭攝像的應用，然后再去實景拍攝，既理解充分又節約資源。解決了當今影視的畫不出別人能懂的分鏡的問題。可以更好地讓團隊其他人員理解你的意思，減去不必要的資源浪費。

后期制作，這兩個專業是相同的，影視專業在拍攝完之后要輸入電腦進行處理，這一點是和動畫的后期處理是一樣的。都要求對ae、pr的熟練掌握和對藝術精確的把握。配音一樣，影視專業追求同期聲，后期配音對口型要求很嚴格；而動漫這一方面處理就相對輕松一些，大部分動畫都是后期配音，更注重的動畫人物動作節奏感的把握，聲音只是其中一項，有它作品更為潤色，沒它我門也已經通過動作表現出來了，視覺效果更為重要。在兩個專業合并之后我們可以借鑒動畫配音這種經驗實現影視配音的突破，爭取新的發展。同時兩個專業對配音聲音的要求一樣，音質的好壞，普通話的標準與否，對人物感情的領會和表現的準確性。音樂，在電影里面音樂至關重要，烘托氣氛，有時它會讓你肅然起敬，有時它會讓你心情愉悅。“《怪物史萊克》中，反面人物侏儒出場審訊姜餅人的時候，音樂便賦予了他一種冷酷和兇殘的性格；而在公主費歐娜看到史萊克來到的時候馬上拿出鮮花躺在床上，閉上眼睛期望勇士的親吻的時候，此時的音樂則賦予了她一種清純少女的形象。”4臺詞，就更是劇情所需要的了，視聽藝術電影離不開人物的對話，臺詞就是人物，它對劇情的推進起到很重要的作用。臺詞的嚴謹性，在其中的寓意和被誤解的可能性，這些都是一樣的。

同樣需要欣賞者。王宏建在《美術概論》里面說到，欣賞者是美術的參與者，沒有欣賞這一過程，美術就不能完成它的整個過程；同時，欣賞者的意見又是美術家創作的動力和準則。盡管表面上受眾的年齡不一樣，影視主要是面對成年人偏多，如《教父》《巴黎圣母院》《亂世佳人》等，而動漫更多是面對青少年，如《最終幻想》《熊出沒》等，其實真正的受眾都是經濟占主導權的成年人，他們將主宰著題材的選擇、故事的表現。深度，想象力、簡單易懂和極具吸引力，合并之后我們將致力于既具有想象力又不離開現實的影視作品，表現大家關心的事。觀眾的審美體驗對欣賞的是至關重要的。觀看其他電影積累的經驗，豐富的生活經歷，這些都是欣賞的需要，體驗越多，跟創作者的共鳴的機會就更大，所以我們在欣賞課的安排上這一點也是一致的，只是原來動漫專業欣賞講解的是動漫作品居多，影視專業講解的是真人演繹的電影電視居多，在合并之后我們就可以集中精力去創作既有人物表演又有虛擬場景的電影電視作品了。

但以上所有的都不是最重要的，最重要的是都需要故事，沒有故事是不可能成為電影的，電影就是講故事的藝術，造型和拍攝都是為了表現出心中或眼中的故事。紀實電影的記錄性，水彩畫的最初目的也是記錄地形。故事電影的故事性，好的開端會吸引著觀眾的注意，每一個情節點的轉折都會激起人們看下去的欲望，然后一個完美的結局既出乎意料又大眾所歸。電影就是在演繹故事，觀眾通過電影再一次回憶自己的人生或體驗別人的人生。這一點在動漫也有體現，它不是雜耍，它是有文學性的東西。而且都有沖突，類似戲劇的沖突。這在原來兩個專業當中都有體現，都開設了劇本創作課，合并之后我們將一如既往的追求故事的新穎性、邏輯性。

整合之后將如何進行創作和教學。我們將借先進的數字技術去制作新的形式上的電影，在電影中加入虛擬的效果。我把它譽為“真人假景，假人真景”。原來影視，拍完了剪剪完了再拍，全是真人在演繹故事，勞命傷財，也有不盡人意；原來動畫，用軟件一個個人物，一處處場景的制作然后再k動作去講述故事，這也很麻煩，既需要強大的硬件也需要大量制作者參與。所以我構想的是像現在很多電影那樣“真人假景，假人真景”，就是在動畫中穿插真人表演，在電影中安置虛擬的場景。后期處理技術將會幫助我們實現這一過程。動作捕捉系統也將給我們增添魅力。原來的場景建模會幫助我們達到逼真的效果。當需要表現的人物沒有在我們的身邊是我們可以創作一個虛擬的人物，當故事發生地點不在我的附件時我們可以創作一個虛擬的場景，這就是我所期待的專業。

注釋：

1.聶欣如.《動畫概論》（第三版）.復旦大學出版社，2014（12）：6.

2.瓦爾特·本雅明，王才勇譯.《機械復制時代的藝術作品》.中國城市出版社，2002（1）：101.

3.喬治·薩杜爾，鐘培譯.《電影通史》（第一卷）.中國電影出版社，1983（5）：133.

4.聶欣如.《動畫概論》（第三版）.復旦大學出版社，2014（12）：98.