石 磊 (周口師范學院美術與設計學院 466001)
敦煌壁畫是我國藝術史上一道亮麗的風景,先后經歷了從北涼、北魏到元朝十多個朝代的發展,是我國藝術文化的瑰寶。它的形成主要是佛教傳入中國以后,我國的傳統藝術文化以及本土藝術文化與佛教藝術相互融合的產物。我國歷史上的北魏滅北涼之后,逐步統一了中國的北方,北方民族大融合,大膽的吸收、借鑒以及引進外來文化,逐步融合了來自西域等地的佛教藝術以及漢朝的中原文化藝術,漸漸形成了自己特有的藝術特色。北魏時期敦煌壁畫對后世敦煌藝術的發展具有重要的影響,具有極大的研究價值。北魏時期敦煌壁畫的研究價值主要在于其藝術內容以及藝術表現形式。
一般來講,藝術作品的藝術內容的價值就在于其反應了當時的社會、歷史、科技以及文化信息,尤其是其反應的歷史信息具有極大地史料價值,無論是對于我們了解與發展藝術文化,還是研究當時社會的歷史信息等都具有重要意義。
敦煌壁畫的內容主要可分為以下幾種:佛像畫、與佛教相關的故事畫、傳統的神話題材、經變畫、裝飾畫、佛教歷史事跡畫以及供養人物畫。不同的歷史時期,敦煌壁畫的題材及內容也不盡相同,這與時代的發展以及佛教藝術的傳播息息相關。北魏時期敦煌壁畫的內容大多數是佛傳、佛本生以及佛說法圖,北魏時期的佛說法圖場面極其宏大而又壯觀。除了佛本生故事畫之外,北魏時期壁畫還出現了眾多的佛因緣故事畫。另外,婆藪仙和鹿頭梵志作為兩個新的題材內容開始出現在北魏時期敦煌壁畫中。這主要是由于佛教藝術文化在敦煌地區的傳播與發展,為了宣傳佛教藝術,迎合大眾心理,所以北魏時期敦煌壁畫的題材內容也發生了一些變化,內容逐漸變得豐富起來。
北魏敦煌壁畫中佛傳故事畫主要講的就是佛祖釋迦牟尼從入胎、出生一直到成佛、涅槃等一系列生平事跡的故事畫傳。因為佛教起源于印度,所以佛傳故事畫的大多數內容以及題材都來源于古代印度的神話故事或者是古印度民間的傳說。佛教傳入中國以后,為了加大對佛教文化藝術的宣傳,更大限度的宣傳佛經佛法,更加廣泛的吸引人們加入佛教,因此這些來自印度的佛傳故事以及繪畫藝術的藝術表現,都已經被中國佛教信徒經過加工與修飾過了。北魏時期敦煌壁畫以通俗、簡潔、形象而又鮮明、富有感染力的手法把佛傳故事以繪畫的形式表現出來,使得信徒頂禮膜拜,被神秘的宗教氣氛所深深地吸引。
佛本生故事畫講的主要是佛教的始祖即釋迦牟尼前生的故事。本生也就是本源,佛本生就是佛的前生。佛本生經里面所提到的好人,指的便是佛祖的前生。佛本生故事畫在北魏敦煌壁畫中占有著很重要的地位。這一時期,佛本生故事畫有一個共同的特點,即這些壁畫畫面上都充滿了絕望、悲慘等消極的氣氛,他們所要宣揚的共同主題就是佛勇于犧牲自我,拯救蒼生。這主要是因為當時老百姓處在苦難的現實生活中,他們還沒能夠認識到自己的真正出路以及希望所在,所以他們只能夠把希望寄托在虛幻的救世主身上。虛幻的宗教世界給人以精神上的寄托。
北魏時期敦煌壁畫中的佛說法圖,也就是佛宣講佛法的畫面。佛說法圖大多是獨幅式中心對稱結構,一般都繪制在洞窟南面和北面兩側壁上。北魏時期敦煌壁畫的說法圖中,佛位于壁畫的中間,左右兩側是菩薩和天王等人物聽法,上面是寶蓋,兩側繪有飛天。這類壁畫在構圖上以對稱為主,但某些細節部分卻又打破了對稱,充分體現了多樣統一的構圖的原則。北魏說法圖中,人物之間開始出現了景物以及花卉等裝飾物。另外,北魏說法圖對于人物之間的空間關系的掌握程度也趨于成熟,人物之間出現了上下左右相互重疊的空間關系。
北魏時期敦煌壁畫中還出現了因緣故事畫。因緣故事畫主要講的是佛教中的弟子、善男信女,還有佛祖釋迦牟尼普度眾生的故事。因緣故事畫與佛本生故事畫不同的是,佛本生故事畫講的只是釋迦牟尼生前的故事,而因緣故事畫中所講的則是佛教的弟子以及善男信女的前世今生等。因緣故事畫的故事內容大多離奇玄幻,故事富有情節,曲折而帶有戲劇性。
研究北魏時期敦煌壁畫的內容,對于把握當時的社會狀況以及歷史信息等都具有重要的意義,對于歷史文化形態的研究具有重要價值。
眾多北魏時期的敦煌壁畫在塑造表現方式上與傳統的線描加平涂的方式不同,其采用的塑造藝術手法與現今西方的藝術表現手法頗有相似。北魏敦煌壁畫采用三維的觀察方法來表現畫面,在這其中,明暗加以高光的藝術塑造手法和如今西方的表現手法十分相似,采用黑線勾畫出來的藝術作品極大地表現出了物體的體積感以及重量感,具有非常強烈的藝術渲染效果。北魏時期的敦煌壁畫在線條、造型、色彩以及顏料技法等方面都表現出了我國繪畫藝術之美,具有極大的美學研究價值。
通常來講,壁畫中的藝術形象都是先用線條來描繪出來的。以線造型是中國繪畫藝術的傳統手法,線描造型也是我國重要的造型方式之一。以線造“形”追求的是寫“神”,充分體現了我國繪畫藝術當中線條的獨特作用以及對線條的特殊的要求。
北魏敦煌壁畫是我國早期壁畫中的重要組成部分。北魏時期敦煌壁畫的線描方式以鐵線描類描法為主,主要用于各類人物畫中人物形象輪廓線的繪畫。鐵線描強調的是線條要堅實挺拔,剛柔并濟,線條要粗細均勻,婉轉流暢。北魏時期的線條組織結構嚴謹,線描熟練而且圓滑,勾勒蒼勁有力、細致均勻,極具有行云流水般的感覺。其線描筆法以鐵線描類結合渲染,采用朱線進行勾勒,這樣使得勾勒出來的線條更加厚重,富有體積感和重量感。另外,北魏時期敦煌壁畫還有大量的傳統神話性質的題材,所以為了使得這類壁畫更加傳神,這類壁畫多以土紅色或者淡黑色的線作為起稿線,呈現出一種粗壯豪放之感,然后再以鐵線描作為定型線,顯得比較嚴謹。
以線造型是我國繪畫藝術的傳統,中國繪畫強調以線的轉折和穿插塑造出生動鮮明的人物形象,在北魏時期敦煌壁畫中以線造型也具有極其重要的地位。“骨法用筆”,在北魏時期敦煌壁畫當中的人物造型中開始使用并掌握,該筆法注重骨與肉的有機結合,北魏敦煌壁畫中的人物造型的臉型已由初創階段的橢圓形漸漸轉變成了修長型,到了北魏晚期,敦煌壁畫人物形象的已經呈現出面貌清瘦,臉型長圓的面部形象。來源于西域的佛的形象與中原的清瘦長圓的形象相互融合,逐漸演變出了一種全新的面相,以生動的畫面和線條傳達出人物的鮮明特征以及思想情感,為后來隋唐流行面向打下了基礎。
色彩是最大眾化的藝術語言,具有其特有的藝術魅力。色彩可以表現出極大地真實感以及生命力,敦煌莫高窟的色彩極具特色,在其壁畫造型的整體上起著至關重要的作用。
北魏敦煌壁畫結合了傳統意義上用筆布色的特點,同時又吸收融入了西域暈染的藝術手法,使得整個畫面的色調看起來和諧統一,韻味十足,極具美感,給人視覺上的享受。敦煌壁畫恰到好處的處理了墨、色、線三者之間的相互關系,以鐵線描為基礎,創造性的融合了東西方對于色彩的觀念,從而使其色彩獨樹一幟。北魏敦煌壁畫的布色的方式通常采用先將人物暈染,然后再布上青色、綠色以及紅色等主要的顏色,最后再填補上其它的顏色,使整個壁畫畫面的色彩達到均勻協調的感覺。北魏時期敦煌壁畫所采用的顏料并不是很多,但呈現出來的色彩卻是豐富多彩的。其所用的顏料與其它時期相差不大,大多是以天然礦石顏料為主,并以植物顏料和人工顏料為輔助。北魏敦煌壁畫所采用的顏色主要有土紅色、石青色、石綠色、褐色、黑色、白色以及紫灰色等,這個時期的壁畫通常都是先用土紅色打底,而且土紅色與土綠色對比不僅鮮亮,而且沉著,沒有一絲的輕浮的感覺。北魏是游牧民族,常年征戰,這使得他們對血腥產生了一種崇拜之情,所以北魏敦煌壁畫以紅色為底色在一定程度上體現出了統治者的要求。
北魏敦煌壁畫從色彩總體面貌上來講有其獨特的地方。其一,北魏敦煌壁畫色彩比較突出裝飾性。北魏敦煌壁畫大多采用以線描為基礎,然后再進行顏色的填充,大多的顏色是平涂而成。這樣,平面化的裝飾就比較突出。另外北魏敦煌壁畫以色沿人物的輪廓線的內側用線重疊渲染,使得平面富有層次感,裝飾效果極強。其二,北魏敦煌壁畫色彩還具有極大地象征性與寫意性。雖然北魏敦煌壁畫的繪畫技巧還處于起步階段,但是其對于色彩的發揮卻是淋漓盡致,令人嘆服,值得我們去學習,去研究。
北魏敦煌壁畫在構圖上雖然還有“人大于山,水不容泛”的傳統構圖方法,但是已然可以看出北魏敦煌壁畫在構圖上已有新的追求。在形式上北魏敦煌壁畫已經由原來的單幅畫面變成了連環畫,整體布局也比較嚴謹。并且北魏敦煌壁畫還出現了“異時同圖”的畫面,即將不同的時間,不同的地點所發生的不同的故事情節巧妙的繪制在了同一幅壁畫上面,并且人物之間出現了景物,背景之間穿插山林、動植物以及亭臺樓閣等建筑物,這樣即使得人物的活動鮮明生動,又使得人物的活動畫面得以巧妙的分割。這樣的構圖形式,使得場景之間自然穿插、相互銜接,既起到了吸引旁觀者的注意的作用,同時又能彰顯整幅壁畫的恢弘氣勢以及壯大的場面。
北魏時期敦煌壁畫采用多種多樣的構圖形式,打破了漢畫中單一的格局,同時打破了時空的限制,更加完美的闡述了畫面所要表達的主題,為后世壁畫的發展打下了深厚的基礎。
北魏敦煌壁畫無論從藝術內容,還是從其線條造型、色彩技法以及構型構圖上來講都具有極大地研究價值,是我國藝術發展史上一顆璀璨的明珠,耀眼奪目,對我國后世繪畫藝術的發展起到了極大地推動作用。研究北魏時期敦煌壁畫的藝術價值,對我國當今藝術的發展也具有極其重要的借鑒意義與參考價值。
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