淺談青衣表演的虛擬性和真實性

劉曉娜 （衡水市評劇團 053000）

我國傳統(tǒng)文化發(fā)展較快，評劇的發(fā)展已有一百多年的歷史，它是我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，是我國的藝術歷史上光輝的一筆，它由以前的簡單唯美變?yōu)楝F(xiàn)在的高貴典雅，由以前的簡單布置到現(xiàn)在的光學大舞臺，它的發(fā)展變化是很大的。因此，也越來越注重演員表演技能的素質(zhì)修養(yǎng)，而在戲劇中對虛擬和真實的適當融合和使用則成為了重中之重。

在中國的戲劇文化中，青衣又稱為正旦，在戲曲表演中占據(jù)著重要位置。其特點是，所扮演的角色多為嚴肅、穩(wěn)重等正派角色，扮演者年齡不大，多為青年和中年，在舞臺上以唱為主且唱功繁瑣沉重，念白為韻白，在表演中行動較為穩(wěn)重并且動作幅度小。如《汾河灣》里的柳迎春，《春秋配》中的姜秋蓮等角色。

一、虛擬性和真實性在戲曲中的重要性

1.虛擬性。在戲劇表演過程中，以夸張、想象、不完全符合現(xiàn)實的手法來達到寫意的目的。因舞臺、道具等限制，要想充分地表達出故事的情節(jié)，就需要演員通過“虛”演來實現(xiàn)。通過表演者的神情、語言、動作等可以達到瞬間偷天換日、晝夜顛倒的轉換，或者是面臨千軍萬馬、大海崩騰的景觀，這些都來自演員的“虛”演。其中青衣作為重要的行旦之一“虛”演是必不可少的。

2.真實性。在戲劇表演過程中，以大眾化、平常化、生活化的手法來對故事內(nèi)容進行寫實的描寫，具有真實性。藝術離不開生活，脫離了實際，就等同于脫離了觀眾。戲劇表演素材來源來現(xiàn)實生活、家庭關系、社會輿論等，如果缺少真實性，用純理論來表演，想必戲曲藝術動人之處也不復存在了。

3.虛實結合，拿捏有度。在表演的過程中，如果過于虛擬化，人物的情感則難以充分的展示，往往給人一種程序化的感覺，不接地氣。反之，過于實際化則會失去藝術本身的美感，甚至和庸俗扯上關系，喪失掉原本的欣賞價值。因此，只有相互結合、拿捏有度才能創(chuàng)造出戲曲藝術的美，虛實結合既能以真情動人，又能用“虛”演放大閃光點，戲曲憑借虛擬手法和寫實手法的相互交融，二者相輔相成，塑造出了許許多多動人角色。比如，梅蘭芳是青衣表演者的典范，看過其作品的人都知道，正是因為他在“虛”與“實”的掌握上有著過人的技巧，所以他的表演那么鮮活，那么動人。

二、青衣表演中虛擬性和真實性的舞臺運用

1.青衣表演中虛擬性在舞臺上的運用

虛擬性在舞臺上非常重要，是將觀眾帶入戲曲情景的重要手段，虛擬性中的夸張化、情景想象則是常常使用的重要手段。例如呂陽在《秦香蓮》表演中唱了一段“攜兒女，風餐露宿，好不艱辛”中的“辛”拖腔帶調(diào)來強調(diào)此處的“辛”顯然運用的夸張的手法，而動作上水袖的合理運用，在舞臺上艱難的踱步，以形帶景，讓觀眾感覺到演員此刻置身于崎嶇的山路，顯然這全靠演員的虛擬想象。再比如，朱琳版《蔡文姬》其中一段對話，扮演左賢王的演員道：“待我養(yǎng)兵數(shù)載，奪取漢朝天下，帶你回國，那時還要封你做王后，豈不容易得很！”在動作上略顯夸張霸氣，語氣上有意拉腔將“漢朝天下”拉長音，用夸張語氣來刻畫左賢王這一角色想奪取漢朝的急切的心情。而蔡文姬則說道：“哦—王爺，你要取漢天下，便是我仇人，恬顏事仇，妾更不愿意，唯有一死而已！”表演者假裝要撞柱自殺，因為舞臺空間有限，不可能去布置一根柱子，所以需要靠演員想象，只有演得到位，才能讓觀眾了解到角色心里的復雜情感。亦真亦假的表演，拖腔帶調(diào)則是為了強調(diào)某關鍵一個字或者某關鍵一個詞來描寫角色的心理感受，而在動作上，有時候水袖一遮，發(fā)出咿咿呀呀的聲音就表示哭了，有時候在乘船，身體輕微晃動也就是坐了，所以說虛擬性在舞臺上的運用是非常重要的。

2.青衣表演中真實性在舞臺上的運用

真實性在舞臺上非常重要，許多閃光點，動人之處都需要真實性來突出，真實的一滴眼淚，實際的喝一口水，都是閃光點，都是接地氣的。如《竇娥冤》主人公一句：“滿腹閑愁，數(shù)年禁受，天知否？天若是知我情由，怕不待和天瘦。”主人公有冤情無處訴的悲痛無奈，眼淚濕了眼眶，情到深處眼淚自然流出。臺下的觀眾也會被這種真實的眼淚而打動，不是掩面咿咿呀呀的假哭能做到的。真實性能打動人于無形，能無意之中打動觀眾，升華了藝術。所以在舞臺表演中真實性是不可缺少的。

3.青衣表演中虛實結合在舞臺上的運用

在舞臺表演過程中，虛擬性和實際性不能隨意的結合，要注意該劇的主體發(fā)展趨勢，合理有機結合才能打動人心。如果太隨意會給觀眾帶來不倫不類的感覺，例如在古裝劇表演中，青衣演員在喝酒時，用水袖遮面端起酒杯后喝下，而在現(xiàn)代戲劇中的演員卻是直接端起酒杯真的喝一口，如果兩者混用，把直接端起酒杯真喝運用到古裝劇當中，必定給人不恰當?shù)母杏X。所以說在真實性和虛擬性的控制上要合乎情理，好演員在這個度上要拿捏的非常好。所以說，只有虛擬性和真實性合理、有機地結合，才能真正將戲曲人物演好。

要做到這一點，筆者認為，必須要做好以下兩項工作：

（1）研讀劇本，做好和觀眾的心靈互動

作為一名演員，要想成功地演繹某個角色，首先要反復研讀劇本，掌握劇本的整體內(nèi)容，并細細研究每一個細節(jié)，把握人物角色的特點，從性格、身份以及背景等全面了解人物形象。其次，演員還要做好與觀眾的心靈互動，了解觀眾的愛好，確保所演繹的角色能夠被觀眾認可，這也是演員表演的主要目的。,如在演繹《王寶釧》的時候，演員要充分了解王寶釧的形象，她不僅是一位大家閨秀，也是一位苦苦等待夫君的妻子，在表演王寶釧這一角色的時候，既要有含蓄、堅持、猶豫，又要有失落、幽怨。

（2）融入劇情，研究人物角色的具體形象

塑造一個角色的人物形象，不僅要在唱腔上展現(xiàn)特色，還要把握人物的形體動作。這就要求演員在表演的時候，要融入到劇情中，達到與劇中的人物合二為一的境界，這樣才能把人物的性格以及內(nèi)心變化情況詳細地展示出來。如在表演《玉桃恨》時，先要研讀主人公玉桃的人物特點，她是一位內(nèi)心善良、安分守已的農(nóng)村婦女形象，迫于丈夫的賭博欠債與欺壓打罵表現(xiàn)得唯唯諾諾、小心翼翼，演員只有融入到劇情才能夠把玉桃在家里沒有一點地位的形象展現(xiàn)得淋漓盡致。

三、結語

在我國傳統(tǒng)藝術文化快速發(fā)展的今天，只有做到與時俱進、精益求精才能使各項藝術種類得到快速的可持續(xù)發(fā)展，而青衣演員在表演中對虛擬性和真實性的把握成為了戲曲表演的關鍵所在。因此，博得觀眾的厚愛才是評劇發(fā)展的重要目標和根本所在。

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