論數碼攝影對繪畫語言的美學借鑒

李 鵬 （北京信息職業技術學院 100018）

論數碼攝影對繪畫語言的美學借鑒

李 鵬 （北京信息職業技術學院 100018）

繪畫和攝影兩種藝術形式的目的都是喚起人類的審美情感，既要表現生活和自然，又要表達作者的思想和情感，運用不同的物質載體，以視覺符號為媒介，通過造型藝術手段，創作藝術形象造成視覺體驗。本文闡述兩種藝術形式的特征和二者的關系，力求從繪畫語言中提煉出商業數字攝影能夠利用的美學原理。

繪畫語言；攝影；視覺傳達；美學原理

繪畫與攝影這兩種藝術表現形式一直有著密不可分的關系。一方面，攝影術的產生給寫實繪畫以極大地沖擊，另一方面，攝影藝術從誕生起就一直在借鑒繪畫語言來實現藝術效果。本文試圖從美學角度出發，將攝影與繪畫做出比較，從中找出二者的共同點，并通過分析繪畫語言的特征，為商業數碼攝影提供美學借鑒。

自古以來繪畫就是人類藝術追求的主流方式，形成了其獨特的語言和表達技巧。繪畫語言是指繪畫者以紀錄事實、傳達信息、反應認識、表達思想為目的，運用繪畫材料，以造型、色彩、光影、肌理等視覺符號為媒介，創作藝術作品的表達形式。繪畫語言是作者的創作手段和創作目的，繪畫作品即要表現自然和生活，又要表達作者思想和情感，因此繪畫作品能夠反應作者的性格、認知、思想等主管意識。繪畫語言的視覺因素主要有點、線、形、光、色彩等，而材料媒介、文化背景、作者個性、時代背景等都是影響繪畫語言的因素。繪畫語言基本的表現方法有寫實、夸張、象征等，這些方法運用得當會有助于塑造富有表現力和內涵的藝術作品。在符合美學規律的前提下，用怎樣的繪畫語言來表達都是這得探索的，沒有既定的定式和種類來界定，只要符合人類追求的審美理想，任何繪畫語言方式都應該允許和發揚，都值得嘗試和探索。

隨著攝影技術進入數字化時代，傳統技術產生了質的變化，單反相機的產生，使攝影器材的普及率大大提高，而后期數碼圖片處理技術代替傳統的暗房沖洗方式也使得照片的呈現效果更加多樣化和藝術化。在這樣一個時代背景下，商業攝影得到了空前的發展。如果說在19世紀，技術還是攝影師拍攝的一道難關，那么現在，膠片時代的難題已經可以輕松解決，因為目前的技術手段和輔助道具都已發展到高度便利化以及易操作，易實現的狀態。隨著社會文明的進步，以及信息時代的到來，人們的欣賞水平不斷的提高，對商業攝影作品的要求也愈發嚴格。攝影早已不僅僅是一種模仿或記錄，它更是創造，是文化的反思，攝影師既是攝影者，更是對現實社會有著深刻理解的藝術家。正如布列松、梅普爾索普、曼·雷更加一樣，青史留名的攝影家毫無例外地都有研習美術的背景，這是攝影與繪畫關系最深切的伏筆。因此，當代商業攝影從業者除了掌握數碼相機的操作技術、熟練應用后期處理軟件之外，更重要的時提高自身的美學素養、提高審美標準，實現這一點要求從業者具備扎實的美術功底，具有較高的審美水品。將繪畫語言融合到商業數碼攝影作品中，以達到較高的藝術水品具有很高的現實意義。

繪畫與攝影同屬視覺藝術，相互影響、淵源深遠，有著密不可分的關系。它們都是運用構圖、空間、色彩關系來記錄、或表達作者在某個時間點對事物的感受。而在介質、技術、手法、選擇自由度和創作時間上又有本質的不同。經過歷史的洗禮，兩種藝術門類相互影響又各自保持其特質。蘇珊·桑塔格曾說“攝影解放了繪畫”，19世紀初，攝影技術無疑帶來了更加逼真的表現，便捷又一絲不茍的再現給繪畫以極大地沖擊。畫家們清晰的意識到客觀的再現和記錄事物不再是繪畫的目的，表達作者主觀情感才是繪畫的靈魂。因此催生了印象派、野獸派、立體派等新的繪畫風格和流派。然而，繪畫作為人類最古老的藝術之一早已形成了厚重而堅實的理論體系，無數經典的繪畫作品和各種藝術流派。而攝影貌似來得太快太輕易，藝術家們并沒有把攝影本身當作藝術，而只將照片作為創作素材。因此在較長一段時間里，攝影被當作科技的產物來看待，并沒有成為與繪畫等量齊觀的藝術形式，直至近代才被廣泛的承認是一項獨立的藝術門類。

自攝影誕生以來與繪畫就產生了密不可分的關系。19世紀后期，攝影師是按繪畫的步驟在拍攝，先勾草圖、做道具、請模特，再進行拍攝，之后在暗房中進行拼接和修描。攝影家雷蘭德于1857年花費六個星期的時間，基于拉斐爾名畫無縫連接了37幅照片創作了《人生的兩條路》，被維多利亞女王買下，掀起了繪畫主義攝影的高潮。時至今日，數字技術使攝影與繪畫的聯系又進入了新的領域。

首先，數字化技術使數字攝影在形象再現方面擁有了繪畫創作的主觀創作特質。繪畫仍是攝影師重要的靈感來源，同時數碼后期處理也不再躲躲藏藏。后期合成這種重要的技術手段，為數字攝影對繪畫名作元素的借用提供了技術支持。影像屆首屈一指的Adobe公司自2008年起在英國連續四年舉辦了RemakePhotoProject（名畫再生競賽），參賽者沒有單純的復制名畫，而是將名畫中的構圖、光線、人物造型等元素加入到攝影創意之中，既為名畫增添了當代性，也利用名畫激起了攝影的同理心。中國當代藝術家王慶松的《老栗夜宴圖》、攝影家匡達的《簪花仕女圖》都是利用數字技術借用古代傳統繪畫作品元素開拓了攝影做客的表現空間。

其次，數字化技術使攝影在呈現載體方面與繪畫更加接近。中西方繪畫的不同類型首先體現在繪畫材料上，材料不同的特質形成繪畫語言中最直觀、最本質的形式美干。基于數字輸出技術，數字攝影作品可以輸出在中國水墨畫和西方優化所使用的不同承載材料上，不管是選址還是畫布，使攝影作品更接近于繪畫。在畫幅制式方面，由于數字影像后期制作的數字化，圖形圖像軟件可以對攝影作品進行任何形狀的改變，并可以大幅面的輸出，從此攝影作品的尺寸和畫幅形制可以完全像繪畫看齊，攝影作品因展示的性質而又將繪畫語言納入表現力之內，產生了更廣泛的意義。

最后，數字攝影的后期制作過程更加趨向繪畫。數字技術的應用突破了攝影概念中“時間與空間統一”的紀錄性概念，后期制作賦予了攝影作品更多繪畫性情趣，在二維形式的攝影作品中加入題材之外的手工繪畫二次創作，使攝影作品更具人性化的痕跡，而攝影作品本身以創作“素材”的形式被使用。這一視覺形式的改變，使創作過程帶有了繪畫的性質，作品加入了作者的主觀情感稱為當代觀念的攝影作品。

綜上所述，繪畫和攝影兩種藝術形式的目的都是喚起人類的審美情感，既要表現生活和自然，又要表達作者的思想和情感。時至今日，數字技術使攝影與繪畫的聯系又進入了新的領域，在數字技術的支持下，攝影創作更加趨向多元化，從創作者的主觀情感表達到繪畫語言的借鑒都得以更加深入的研究和探索，拓寬思路、博采眾長才能在藝術創作中提供更多的可能性。

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[2]王洪巖.關于數碼攝像技術的探討[J].數字技術與應用，2014（11）.

[3]王曉瑜.數字藝術在當代藝術創作中與傳統視覺藝術關系的思考[D].南昌大學，2012.

[4]馮鐠敬.中國當代符號化繪畫的性質、現狀及其影響研究[D].西南大學，2012.