湘劇《洣水魂》的創作背景及時代價值

于國良 （吉首大學音樂舞蹈學院 416000）

湘劇《洣水魂》的創作背景及時代價值

于國良 （吉首大學音樂舞蹈學院 416000）

湘劇現代戲《洣水魂》是由茶陵地方性湘劇團于上世紀八十年代創作的湘劇作品，原名《玉姑》，經改編后形成了現在的湘劇現代戲《洣水魂》，這是一曲余音繞梁的戰斗戰歌，更是茶陵地方性湘劇作品的代表。

洣水魂；創作背景；時代價值

一、湘劇《洣水魂》的創作背景

茶陵是一塊紅色的土地，中國革命政權建設的搖籃，在如火如荼的井岡上和湘贛革命根據地時期，毛澤東、朱德、彭德懷和陳毅等無產階級革命家曾在這里留下了戰斗的足跡，在這片紅色的土地上演繹了一個又一個可歌可泣的故事。

湘劇現代戲《洣水魂》（原名《玉姑》）便是從這些故事中拮取的一片花絮，以現代的藝術形式，入木三分的任務形象，再現了一段情真意切的革命情感往事。充分展示了積極進取、英勇善戰的茶陵人民在中國共產黨領導下，為中國的解放事業忍辱負重、前赴后繼、不怕犧牲的大無畏革命精神和堅持、堅韌、堅守、堅貞的人格品質。

這是一個蕩氣回腸的紅色故事，這是一段可佩可敬的革命情感，這是一曲余音繞梁的戰斗戰歌……

二、湘劇《洣水魂》的主要唱腔——高腔及劇情內容

1.簡介湘劇現代戲《洣水魂》的唱腔——高腔

高腔指徒歌清唱、鑼鼓助節、一唱眾喝、滾白和滾唱這類戲曲聲腔。湘劇高腔也是如此。其特點有以下幾點，：其一，詞句靈活。它的唱詞的句數或多或少，可截可接，每句字數并不十分嚴格，可加襯加疊，因此詞句靈活，長短也不較嚴格。但也有長短句詞格稍嚴，齊言句則稍寬的詞句。這種詞格，有自由靈活、可融性較強的特點，且平仄不嚴，通俗易懂，容易記憶也容易學習，因此打破了拘謹的格律。其二，主音相依。即把若干主音相同的曲牌歸屬為一類，而且同類曲牌既可互相聯接，也可以將某一“曲牌”的主要樂句為基礎，注入同類“曲牌”的個別樂句進行重新組織。這種歸屬和編曲手法風格相近音域也相近，同時兼有聯接方便和轉換自由的特點。其三，滾唱自由。湘劇高腔運用長短句詞格，在曲牌之中，又可以加入齊言式的連續上下句變化反復，這一些滾唱，一般沿用七言、五言、十言的詞格，較為自由，可以是虛字、襯詞、疊詞、插白、重尾、或排比等。這種形式使劇情、思想、情感能夠有更多的條件進行情感宣泄和人物性格刻畫。其四，一泄而盡。湘劇高腔大多數是一板到底，并且多系是中速的流水板，很少有過門，只有短小的鑼鼓或幫腔伴奏。其五，幫腔多樣化。有后幫、前幫、幫片段、幫一字、插幫、幫整句、以幫代唱等等。從幫腔的功能性來看，有總結性的、有啟示性的、有渲染性的、有評論性的、還有加強語氣的和描繪人物心理活動等。這樣，對人物性格的刻畫、情感的抒發、舞臺氣氛烘托均起到了很大的作用。這是湘劇高腔所具有的鮮明特征。其六，鑼鼓多彩。鑼鼓并不僅僅是“助節”的作用，它還有加強語氣、點染環境、制造氣氛、烘托重字要義、連接唱、白統一高度節奏、烘托劇情的功能。

（二）簡介湘劇現代戲《洣水魂》的劇情

由袁岱、馬永平兩位先生于20世紀80年代為茶陵湘劇團創作的本子，該劇反映的是：在如火如荼井岡山革命斗爭時期，茶陵女青年玉姑與紅軍戰士李春牛相愛，結為伉儷，并身懷有孕，而春牛此時還不知情。是時，湘贛紅軍實行戰略轉移，春牛隨紅軍北上，紅軍轉移后，國民黨反動派大肆屠殺紅軍家屬。歸途中玉姑母女遭遇白狗子查問，危急之時，江西青年孫鐵保挺身而出，以玉姑丈夫的身份救玉姑母女脫虎口，為保護和培育紅軍后代，他們扮演了15年假夫妻。解放后，春牛回鄉欲接玉姑去隨軍，于是感人的一幕幕便呈現在觀眾面前，讓人唏噓不已，感動不止。劇情似乎并不復雜，但卻反映了茶陵人乃至我們共產黨人堅持、堅守、堅貞、堅韌的意志品質，這也正是我們當今進行經濟及社會發展建設中所應有的品質。

三、湘劇《洣水魂》音樂特色的時代價值

湘劇現代戲《洣水魂》是一部跨時代的地方性湘劇作品，其音樂有繼承但不乏的是創新，同時，其音樂富有時代高度和生活深度。作為茶陵地方性湘劇作品的代表作，這就是它的時代價值至體現。

（一）繼承中得到創新

創新是事物發展的源泉，湘劇現代戲《洣水魂》在繼承中得到創新，在創新中不斷發展。其發展的核心因素是音樂的創新。《洣水魂》是一個湘劇作品，從唱腔、調式調性、作品結構等方面延續了一個湘劇應有的特征，讓其不能脫離民族。同時，湘劇現代戲《洣水魂》作為一個地方性湘劇作品，在音調、唱腔、語言表達上不乏其濃厚的地方氣息。就是在這兩個基礎之上，《洣水魂》這部作品在音樂、表演等方面進行了大膽的創新。音樂上主要是從唱腔、音調、伴奏樂隊和音樂的取材上進行創新的。

其一，唱腔上，由單一的使用高腔演唱到現在高腔、彈腔（也稱亂彈）、昆腔、低牌子四種聲腔結合演唱表達音樂。以前的大部分湘劇作品都是以高腔演唱為主，所以，音樂語言表達略顯平淡。而湘劇現代戲《洣水魂》卻融合高腔、彈腔（也稱亂彈）、昆腔、低牌子這四種聲腔，讓整個作品的音樂語言更具敘事性。而腔調的不斷變換，更容易抓住觀眾的聽覺神經。其二，音調上，湘劇現代戲《洣水魂》的旋律音調給人以朗朗上口的感覺。而且，越聽而越顯熟悉。《洣水魂》這部作品加入了《送郎當紅軍》和《八月桂花遍地開》這兩首江西民歌的旋律音調。正是湘劇和民歌的結合，才促進了湘劇的創新，使其不斷發展。這就是《洣水魂》這部作品的閃光之處，同時，它也不乏地方性音調的支撐。其三，伴奏樂隊，《洣水魂》這部作品使用的伴奏樂隊具有三大特點：一是伴奏樂器種類多，二是中西器樂結合得當，三是伴奏樂隊規模龐大。這與以前湘劇演出的伴奏樂隊形成鮮明的對比。可以說，這三大特點都是創新之處。所以，音樂的表達也得到了創新。其四，音樂取材，整部作品的音樂中有民歌的元素、有勞動號子的元素等。這是音樂體裁的融合，豐富了音樂，也是以后地方性湘劇音樂的發展方向。

（二）時代高度和生活深度

在價值多元化的時代，藝術需要張揚個性，但不論用什么表現方法，都不能丟掉民歌的精髓，即健康向上的、中華民族倡導的真善美。戲曲音樂是我國保護最好的傳統音樂，從戲曲中可以學到各種各樣的技巧，《洣水魂》里面就有戲曲的元素，無論是腔調、語言及表演。地方性湘劇能夠不斷傳承且創新，是地方性湘劇發展前景樂觀之所在。要讓中國傳統音樂“傳承且出新”，就需要我們深入地研究傳統音樂的特點，并將其獨有的特色靈活恰當地運用在不同地方，這樣才更顯新穎，具有生活氣息。

另外，在全球化影響下，我國的現代化進程對民族音樂提出了更高的要求。此時，非物質文化遺產成為大眾不容回避的文化時髦。為發展地方文化，“非遺”被地方政府推向前臺。而非物質文化遺產更多附帶的是區域、民族特色的標簽，體現出民族文化的內涵。

如今，大眾娛樂文化盛行，而真正的中國傳統藝術應該如何以本真的、大眾可以識別的面目出現呢？我認為，也許采用這樣一種類似《洣水魂》的新型地方性湘劇作品才能將民族精華傳給更多的人，而大眾似乎也愿意以這種新穎的方式來接受極具特色的地方性湘劇作品。不管《洣水魂》在當今市面上的評論如何，其結果是它成功地受到了廣泛的關注。音樂無國界，《洣水魂》的創新使更多的人有興趣參與、欣賞并加以了解，這對于弘揚、傳承民族文化不無裨益，其藝術價值令人期待。

湘劇現代戲《洣水魂》是一部弘揚革命精神的英雄贊歌，也是一部體現時代價值的湘劇藝術作品。在對湘劇現代戲《洣水魂》這部作品的音樂特色進行分析和研究時，我最大的收獲就是對其音樂的感悟，既真實又動人。真是動人的音樂激起我對其音樂特色進行研究和分析的興趣，同時也是一個土生土長的茶陵人對了解茶陵地方性湘劇作品的渴望。經過幾個月以來對湘劇現代戲《洣水魂》音樂特色的研究和分析，其音樂特色由模糊向清晰轉變、由籠統向具體轉變、由片面向全面轉變。但我知道，我的研究和分析還存在不足，所以，我會不斷對我的研究進行修正，使之越來越完美。

[1]陳飛虹.湘劇《洣水魂》觀后的思考[J].藝海，2012（3）.

[2]譚建國.以情感人以義動人——塑造湘劇現代戲《洣水魂》李春牛的體會[J].藝海，2011（10）.

[3]江明惇.中國民族音樂欣賞[M].北京：高等教育出版社，1991.

[4]劉嘉乘.地方戲曲的現代轉型與地域文化之建構——以“湘劇”為中心[D].廈門大學，2009.

[5]夏野.戲曲音樂研究[M].上海：上海文藝出版社，1959.