數字三維動畫與中國傳統文化的融合與創新
——以閩劇為例

林栩鈺 （福建師范大學美術學院 350100）

數字三維動畫與中國傳統文化的融合與創新
——以閩劇為例

林栩鈺 （福建師范大學美術學院 350100）

伴隨著數字媒體的“全球化”趨勢，傳統藝術的升華和創新迫在眉睫，閩劇作為一種以福州方言進行表演的地方戲劇，在國內外“挽救不可再生文化遺產”的共識下，研究人員從各方面對閩劇進行了整理、推廣和創新。

三維動畫；閩劇；傳承發展；融合；創新；表現形式；優勢與價值

本文將從傳統閩劇的發展、三維動畫與傳統閩劇的融合創新、三維閩劇形式的優勢與價值三方面來分析數字三維動畫與閩劇的融合創新。這對于三維動畫創作和閩劇自身的發展都有很重要的作用。

作為福建五大劇種之一的閩劇，是目前現存唯一的用福州方言演唱、道白的戲劇劇種。閩劇以其濃厚的地方特色，昂揚奔放、委婉動人、明快活潑的音樂格調和藝術特色，流傳于福建的閩中、閩東和閩北，并傳播到臺灣和東南亞各地，是中國民間藝術里的一種重要的藝術形式。而近些年來，我國動畫產業方興未艾，魯迅先生也曾提出過“只有民族的，才是世界的”的橙皮書。其中閩劇因自身具有獨特的演唱方式和藝術魅力，深受觀眾的喜愛，較有影響力的有《煉印》《釵頭鳳》《漁船花燭》等。

隨著20世紀90年代末數字技術的興起，我國的動畫創作也打開了一個嶄新的局面。其中，尤以三維技術最具革命性。從1995年皮克斯公司推出了世界上第一部三維動畫電影《玩具總動員》開始，數字三維技術已經有了20年的歷史。近些年電影票房排行榜上，三維動畫已經成為最重要的動畫表現形式之一，中國動畫也迎來了一個新的發展時期。然而，就在

這樣的一個各國藝術文化交流日益增多的環境下，在這些日趨頻繁的文化交流中，自身傳統文化的流失與侵蝕比比皆是。為了挖掘保護傳統文化，實現民間藝術的傳承，突出民族性才有可能將傳統文化屹立于世界文化之林。作為我國民間傳統藝術和非物質文化遺產的閩劇，不僅是戲曲文化與古代民間工藝水平的結合，而且也因其獨特的演繹方式、具有地域特色的唱腔，被廣泛流傳。

在當代新媒體和“快餐”文娛形式的影響下，只有在繼承和發展傳統文化的基礎上敢于創新，將閩劇與新媒體相結合，長久的保存它的傳統魅力，才能夠引領閩劇藝術走出谷底，重展風采。

一、傳統閩劇的發展

百年發展下來的閩劇藝術是一種融合歌、舞、唱、說為一體的總和演繹方式。從最初簡單的一桌兩椅，到今天使用軟布畫景，結合多光源、多角度的全方位布光，配合地方特色的唱腔和樂器，形成一種戲劇形式。閩劇雖然在表演上具有較大的局限性，但是這些局限性卻創造出不少特別的藝術語言，豐富了傳統藝術的表現力，具有較強的民間藝術韻味。

閩劇是閩文化寶貴的精神財富，有著較高的藝術價值。一方面，閩劇作為民間傳統藝術，題材大都取材于民間傳說、歷史演義或古代傳奇、雜劇等，其借助豐富的舞臺藝術形象加以詮釋，地方特色鮮明。閩劇是傳遞鄉音、鄉情、鄉戀的一個重要的藝術媒體。另一方面，閩劇經歷了四百多年的發展，在這四百多年的風雨傳承中，從明朝萬歷年間的民間小戲班，發展到如今中國戲劇百花園中的一朵奇葩，在不斷的交融碰撞中，從方言小調，發展成為多聲腔的成熟劇種，見證了中國戲曲的發展歷程。

二、三維動畫與閩劇的融合創新

技術的變革必然引發藝術的創新，當前我國已經出現了多種三維動畫與民族文化藝術結合的作品。例如：2006年三維動畫短片《桃花源記》將工筆、水墨、剪紙、皮影等多種民族藝術元素巧妙地揉合在一起，進行了大膽的創作。而這些創新必然會影響閩劇創新的步伐。

傳統閩劇的表演方式及傳播方式已經不能夠滿足如今市場的需求和人們的需求，而借助三維軟件，閩劇可以打破傳統表演形式上的諸多局限獲得新發展，使得這一古老而獨特的民間藝術形式在現代信息社會里發揚光大。筆者將從以下幾個方面對三維動畫和閩劇的融合創新進行闡述。

從制作和傳播媒介上看，三維動畫平臺下的閩劇顛覆了傳統閩劇道具的制作和表演方式，實行完全數字化生產，大大節約了財力、人力。在用三維軟件制作完成后，還可以通過電腦進行后期特效處理，得到一部完整的數字影像片，通過各種現代媒體反復播放，不再依賴與多人配合下的現場表演。另外，利用三維軟件制作的閩劇動畫可以通過互聯網廣泛傳播，進一步擴大藝術影響力。

從藝術表現力上來看，三維技術能夠給閩劇的造型、色彩、背景、配樂和鏡頭語言等方面帶來更大的上升空間。在三維動畫的平臺下，閩劇道具的造型和設色可以不再受到傳統材質的約束，在設計和色彩效果方面具有更廣闊的創作空間。

從影片的制作效率上看，三維動畫軟件的特性，使得動畫制作有些許復雜。

在建模階段，需要精湛的建模技術，在建模過程中需要考慮到之后的骨骼綁定正向制作，在保留閩劇傳統的動作韻味，尊重傳統藝人的關節運節奏的同時，對其進行藝術化、夸張化的處理。

在貼圖繪制階段，需要將素模的表面勾勒紋理貼圖，有了貼合傳統閩劇紋樣的外表，立體角色的視覺效果才能夠更接近真實的閩劇。貼圖紋理的繪制直接影響著最終動畫成品的質量。

傳統閩劇大都是真人在舞臺上演出，演繹出豐富多彩的動作與表情。不同于傳統閩劇的真人表演，三維閩劇動畫的動作是通過數碼軟件創作的關鍵幀動作，來模擬傳統的關節運動節奏。關鍵幀數量的多少取決于動作的難易，是對動作想象力創作的過程。說到讓三維閩劇人物動起來、火起來，就要合理、自然、順暢的符合運動規律。面對大反派登場的表演步驟有“一步二搖，眼珠上瞧，登場踏板，抖袖挺腰”。同時，根據氣氛各異題材的不同，在唱腔的演繹上還會有微妙的變化，拉開不同角色的不同個性。在立體化后的三維閩劇動畫中，我們在動作的節奏規律上也要無限接近傳統藝人們演繹的閩劇節奏與運動規律。

動畫背景方面，傳統閩劇的背景是在軟幕布上通過為數不多的場景道具來營造環境，造型極為簡單，僅起到提示說明作用。而利用三維動畫軟件里的分層技術則可制作出更加逼真、具多景深的場景效果，同時又可以結合其他藝術元素作為影片背景，提高閩劇的藝術內涵。由此可見，三維軟件能夠給閩劇動畫在畫面效果上帶來非常大的想象和發揮空間。

配樂是動畫的主要組成部分，后期配樂比起現場配樂方式，在音效和樂種的選擇上有更多的余地。

鏡頭的運用也是三維閩劇突破傳統閩劇的一大特點，傳統閩劇的演繹，是在一個舞臺上，觀眾在舞臺下同時觀看的，畫面幾乎沒有景別的區別，也不會有攝像機鏡頭移動的感覺。而在數碼軟件制作三維閩劇可以采用較多的平視鏡頭外，還可以運用更多強視覺效果的仰、俯、搖等鏡頭。加上后期的特效配合鏡頭運用，可以突出閩劇角色的肢體語言，使觀眾的情感和思緒也隨之跌但起伏。連貫性的超長鏡頭也是貼合傳統閩劇的一種取巧方式，這種鏡頭可以運用動畫片中的高潮部分，可以牢牢抓住觀眾的視覺注意力，運用此類連貫性鏡頭可以使觀眾的注意力驟然集中，在心理上與劇情產生共鳴，為劇情中閩劇角色的動作反應奠定基礎。可以說，傳統閩劇與三維動畫技術的結合開啟了閩劇動畫的春天。

三、三維閩劇形式的優勢與價值

在一項關于福州中小學生對閩劇的認識狀況的調查中，福州有近九成的中學生從未完整的看過一場閩劇。福州中小學生和傳統戲劇文化接觸機會不斷減少，無形中使得青少年對非物質文化遺產的潛在認同感下降。

在我國，一直以來都有以戲曲的形式傳授思想，但是隨著改革開放，在現代的教學中中學生已經普遍厭倦了傳統一套的說教，在對新鮮事物的渴望已經大大超過從前，古老的四大名著學生們已經不愿意停留在枯燥的書本上，而是對新的動漫形式更加感興趣。21世紀的今天，處處充滿著新媒體、高科技的信息，反而傳統文化越來越陌生，有的甚至到了無知的地步。為了能夠讓教學從始至終都能夠吸引學生的眼球，激發學生的學習熱情，讓他們能夠對閩劇有所興趣。閩劇三維化是個不錯的選擇，它可以讓學生對傳統文化重燃興趣。用現代數碼藝術的表現手法來傳承和發揚傳統文化，這不失為一種讓傳統藝術重獲新生的途徑之一。

觀眾銳減是閩劇逐漸衰落的原因之一，福州方言是閩劇的基礎語言。一方面，隨著經濟的發展，福州方言在普通話和外語的雙重夾擊下，發展空間不斷受到擠壓，越來越多的青年一代不會說福州方言，或只會聽不會說，這種情況直接導致了閩劇觀眾群體的斷裂，于是閩劇漸漸就失去了進一步成長的“土壤”；另一方面，隨著社會娛樂方式尤其是在網絡的推廣下，年輕人對于閩劇的喜愛程度遠遠比不上老一代人，對于現代年輕人而言，閩劇只是一種娛樂的節目而已。

現如今，單一的閩劇形式已經不能夠滿足民眾高要求的視覺需求了，三維閩劇動畫的出現對傳統閩劇而言是一種大膽而系統的創新與革命，可以說是把傳統閩劇改革成造型優美的熒幕藝術。這種新形式的出現，將古老的搭臺、伴唱、表演等繁瑣的形式給取締，充分發揮了現代技術的跨平臺優勢，增強了閩劇本身的生命力，開創了更加廣闊的發展空間。

隨著前幾年世博會和青奧會在國內的成功舉辦，在我國各地都興起了多媒體展館和博物館的改造之風，傳統的展館的展示方式信息量小，更換內容繁瑣，趣味性低，與觀眾互動小等遺憾比比皆是。隨著多媒體展館的技術革命襲來，越來越多的互動形式改變了這一現狀，全息投影、幻影成像、電子沙盤等高科技技術讓展示獲得了重生。如果能將閩劇結合三維形式并放入多媒體交互平臺中，必定會對傳統文化藝術的推廣做出巨大的貢獻。

如果將古老的閩劇，放置在現代展館中，利用數碼紅外線的屏幕控制其播放，必定會吸引廣大民眾的目光。

四、結語

閩劇，作為非物質文化遺產的典型，它不僅是記載著我們民族的文化基因，也是傳承了了我們民族風俗。筆者在對閩劇進行了深入的調研后，切身感受到其藝術價值與魅力。筆者堅信在“速食”的文化背景下，閩劇仍有其存在的理由。本文不僅是分析了閩劇的歷史，對于其未來趨勢也給予關注，發現這門傳統藝術并非隨著老藝人們的退出而凋零，更多的與時俱進的新的藝術形式將繼續對傳統藝術元素傳承下去。

閩劇未來的發展，需要不斷創新，但是創新并不是完全脫離傳統藝術，不能夠摒棄傳統藝術的特點，應當在傳承的基礎上給傳統閩劇注入新的生命力，新的形式與內容。只有有了自己民族的符號和面貌才能夠更好的走上世界舞臺。閩劇的三維化的新形式是適應時代的潮流，用最新的動畫形式來呈現古老的動畫形式，無疑是給傳統閩劇注入新鮮活力，在這個多媒體迅速發展的時代，把閩劇藝術搬上熒幕是對閩劇的推廣百利而無害的。

胡鐵龍.非物質文化視野下閩劇的發展及其傳承探析[J].長春大學學報，2014（7）.