探究中國話劇表演的未來發展方向

王 璐 （西安話劇院 710054）

探究中國話劇表演的未來發展方向

王 璐 （西安話劇院 710054）

中國是個戲劇大國，在戲劇舞臺上，話劇是其中的重要組成部分。隨著經濟的迅速發展，人們的生活水平大幅度提高，對精神文化生活的需求也越來越豐富，很多人都走進劇場觀看話劇，以此來提升自己的藝術品位，開闊自己的視野，從而使得話劇迎來了發展的春天。那么當前中國話劇業發展的如何？有哪些問題值得我們去關注？未來發展的前景如何？本文筆者對此進行了一番粗淺論述，希望起到拋磚引玉的效果，為我國話劇發展提供一些有益借鑒。

中國；話劇；表演；發展；前景

有人說“話劇就是一部現場版的電影”，其實遠遠不止。話劇的當眾表演魅力要成倍的超過電影藝術，電影藝術是一次性印在上面的，電影鏡頭是一個一個拍完組合起來的，一個鏡頭沒拍好可以重來，而話劇是活人當眾演給活人看的藝術，有一種生命的氣息相互感染，形成一種獨特的劇場藝術。劇場藝術展現的是演員的真本事，演員在臺上的表演能讓觀眾一目了然。盡管膠片、磁帶的傳播力很強，但是真正的藝術家的光彩要在戲劇舞臺上綻放。在話劇現場表演過程中，演員連貫著把整個節目演完，表演時能更好地融入人物角色，一氣呵成。對于觀眾而言，觀看話劇所看到的是演員現場和立體化的表演，每一次表演都不是復制的。

縱觀中國話劇的百年發展史，各地話劇院團在經歷了文化體制改革的試水階段后，已適應市場經濟規律，逐步明確了自身定位，創作活力增強，劇場演出豐富多元，戲劇展演活動頻繁，戲劇界的文化交流持續進行。當然在這種發展中還有很多問題還有待我們去正視、改進，未來的發展方向也是廣大話劇愛好者共同關心的問題，下面筆者就進行具體分析。

首先，近來的話劇創作不僅在題材上表現出了向傳統文化靠攏的趨勢，在表現手段上也有意將傳統與現代進行統一融合。如郭寶昌導演的話劇《大宅門》通過家族企業“百草堂”藥店的變遷與家族成員的情感糾葛，表現宅門文化及傳統倫理的力道；田沁鑫導演的話劇《青蛇》，從古老的民間傳說中開掘妖、人、佛三界的相克相生；賴聲川編導的話劇《如夢之夢》以近8小時的演出探究生命機緣、滄桑之變的人生旅程；王曉鷹導演的《伏生》，展現秦國碩儒伏生在秦始皇焚書坑儒時，毀家喪子、佯癲茍活以延續文化命脈的故事。話劇對傳統文化的倚重，也體現在青年戲劇人對創作資源的尋找上。如黃盈編導的《黃粱一夢》與趙淼編導的《署雷公》以及至樂匯演出的《破陣子》，都在歷史回望中表達了對民族文化的熱情，又在當代視閾中重新發掘了傳統的寓意。此外，話劇題材的種類也變得日益多種多樣，在這些廣受群眾關注和喜愛的話劇作品中，不僅有觀眾群集中的懸疑劇，也有針對現實的政論劇，還有表達親情、愛情的都市劇。

其次，當前的話劇界在制作方面不斷借鑒外來戲劇文化，為東西方戲劇的合作打開了新的篇章。例如話劇《青蛇》在制作方面就顯現了國際視野：它的舞美、燈光、音樂分別由德國人、英格蘭人或蘇格蘭人設計，荒山空蒙、靈蛇轉世、水漫金山的意象營造頗富詩意，整個舞臺效果美輪美奐，令人賞心悅目、應接不暇。

再次，劇本質量有待提高。如今的話劇演出不再拘泥于整一結構和對話敘事，而是多重元素融合，舞臺時空的呈現上更加自由靈活。在網絡時代，碎片化的信息、發散性的思維、電子屏幕的廣泛運用、各種表現性素材的整合拼貼，讓話劇演出顯現出多姿多彩的樣貌，凸顯進行時、未定型的當下特征；與此同時，如何強化戲劇的思想價值，提高劇本的文學質量，提升演出的恒久魅力，仍是不可忽視的問題。好的話劇是人性的實驗室，它能成功地激發起人的創造性思維，在人的精神內涵中注入思考的品質。上世紀七八十年代話劇正火的時候，劇本缺乏的問題并不明顯，劇本質量也比較高。但隨著電影、電視特別是互聯網的興起，話劇開始出現‘劇本荒’。我國不僅要培養更多的劇作家，而且還要提升話劇作品的文學性。以前的話劇劇本寫作者往往要深入生活吸取營養，話劇作品寫的‘有血有肉，而現在的劇作家在這方面做的遠遠不夠。文學性的缺失可能會對我們今后整個話劇事業發展不利，話劇作品只有增強了文學性，才能提高吸引力。

再次，話劇演出的傳承普及問題。當前，除了北京、上海外，全國多數城市的話劇商業化目前都處于緩慢發展狀態，票房收入不足以支撐演出成本、本地院團創作水平不高等現象相當普遍。將來要使話劇在民眾中更加普及，兩個因素尤為重要。第一，如何使嚴肅藝術放下身價讓普通的老百姓接觸到。這一方面需要我們推出更多比較接地氣的話劇演出，另一方面，需要臺上的話劇演員能與觀眾有更多交流與互動。表演藝術本質的問題都是通過演員的表演來傳達的。演員將充實的內在感情通過外部行體和動作真實地再現給觀眾，通過這種表達形式來實現演員與觀眾之間的交流與互動。第二，如何做好話劇的傳承普及工作。當前社會在話劇觀賞方面，很多人需要帶動，比如家人、朋友愛看，孩子就會耳濡目染跟著看，如果朋友圈中有一個人愛看，就有可能帶動整個朋友圈。普及工作需要有一個中間層來向社會去推廣，現在最大問題就是缺少這個中間層。”

最后，話劇產業的未來發展路徑。話劇產業的發展路徑基本呈現以下幾步，第一，本土化，要先立足本地市場，滿足當地觀眾的需求。第二，實現全國化。瞄準全國市場，進行全國性演出運營。第三，實現全球化。放眼全球市場，通過商業運作走向全球。而現階段的話劇產業的發展處于實現本土化向全國化拓展的道路上，這一點上話劇是領先于歌舞劇、音樂劇、歌劇等類型的演出形式，因為除話劇之外的演出形式還沒有完全本土化。從產業鏈中看劇場發展，北京、上海等地已經形成了梯隊化的話劇演出場館，各地專業性的話劇小劇場也在不斷涌現。最后，從產業鏈中看話劇消費，京滬等一線城市已經形成了穩定的話劇消費群體，其他省市在京滬的帶動下話劇消費群體正在培育。

[1]邵宏大.關于話劇發展的一些實話[J].劇本，1988（2）.

[2]劉華陽.從觀眾心理需要看劇場的前景——由話劇《兄弟》的上座率說起[J].作家，2008（24）.

[3]哈九增.話劇發展多元化的道路應予肯定[J].上海戲劇，1989（2）.

[4]畢秋靈，黃淼.全國性話劇進入二三線城市的市場前景研究[J].文化產業導刊，2011（6）.

[5]金粉.我國話劇表演觀念的發展[J].藝術探索，2010（4）.

[6]張宮華.新時代話劇表演發展的理論透析與意義[J].大眾文藝，2012（4）.

[7]張仁里.對當前話劇表演藝術發展的思考[J].戲劇：中央戲劇學院學報.1988（1）.