關于動畫專業速寫教學策略研究

姬長友 （ 天津職業技術師范大學 300000）

關于動畫專業速寫教學策略研究

姬長友 （ 天津職業技術師范大學 300000）

當下各高校動畫速寫基礎教學共同面臨著學生對基礎繪畫興趣感缺乏，以及授課教師多畢業于美術院校繪畫專業，在教學中很難結合動畫專業的問題，導致大部分學生感覺速寫課與動畫專業距離遙遠，在原畫創作上對所學基礎內容的應用甚少。本文論述了在課程的設計及授課方式上如何才能激發學生興趣，如何通過對教學內容、形式的創新及真正動畫意義速寫介入的方法，使學生形成“鍥而不舍，堅持不懈”而 “畫日記“的學習習慣。

動畫；速寫；創新；教學

本文系天津職業技術師范大學校級一般科研項目“關于適合我校動畫專業的速寫教學策略研究”的研究成果（項目編號：sk14-07）

現階段各大院校的動畫專業速寫課面臨多重問題，其一，學生大多經過短期的高考培訓，掌握的都是應試的技巧，對于真正的形體結構及穿插關系的理解還不夠深刻，對于表現方式的掌握比較單一，需要老師繼續培養堅實的造型能力；其二，學生對基礎繪畫興趣感缺乏，只關心軟件的學習，認識上存在嚴重的缺陷；其三，動畫專業的基礎課教師多畢業于美術院校繪畫專業，在教學中很難結合上動畫專業特點，往往只強調作品繪畫性的視覺美感或過于偏重深入形體結構研究，導致大部分學生感覺速寫課課程內容與動畫專業課距離遙遠，在原畫創作上對所學基礎內容的應用甚少。現階段各高校教師在不斷實踐、探索適合學生認知規律的教學思路與科學的課程設置。關于動畫速寫的教材隨之增多，對傳統速寫與動畫速寫之間的差異做了闡釋，但大多數教材還是將動畫專業的速寫作為重點，基本講述運動規律為主，在動畫速寫與傳統速寫的銜接上有所不足，致使大一學生在學習過程中十分吃力。

根據學生專業現狀，在加強學生的專業技術的同時，更主要的是動畫專業速寫課程的開設應從意識的培養與創新以及課程設計的創新兩方面解決。

首先是學生意識方面，包括以下兩方面內容：

1.培養基礎技能的同時引導學生養成用速寫記錄日記的習慣，以增強學生在現實生活中不斷積累素材和發現美的能力。

正如羅丹所說“因為任何瞬息的靈感，事實上不能代替長期的工作，要想給眼睛以形象和比例的認識，要想使心手相應，長期的勞作是必要的。”動畫的制作是一個龐大的工程，需要具有鍥而不舍，堅持不懈的精神，只有這樣才能在今后從事動畫創作時，做到隨心所欲地創造出鮮活的動態的藝術形象

動畫專業對理論性與實踐性的要求都很強，因此，在動畫專業速寫課教學過程中除了需要對學生進行基礎的觀察方法、表現技法等教學環節的培養之外，更要加強學生審美層次、審美意識的提高以及審美分析和判斷能力的培養。在動畫專業速寫教學培養目標的設置上，應該更加注重技術與藝術的完美結合，能夠在培養學生基本功的同時，不斷提高學生的藝術感悟能力。現階段學生繪畫基本功薄弱，藝術修養不高的現狀成為普遍現象，加強技術能力的培養和藝術素養的提升是當務之急，然而課堂時間畢竟是有限的，引導學生課下時間能夠主動去練習速寫是我們面臨的最大課題，也是至關重要的。如何才能將學生走出網絡走向速寫日記的創作上來呢？只有培養學生對動畫速寫的興趣，才能夠引導學生養成用速寫記錄日記的好習慣，進而受益終身。

2.加強專業意識，著力于清晰、具體、充滿豐富細節和具有無限擴展性的創造性想象力的培養。

“天馬行空”的想象力是動畫創作的源泉，是一部動畫作品富有生命力的命脈。回顧動畫史上的大師們，每一位動畫大師都富有“天馬行空”的創造性想象力。如“迪斯尼”所創作的每一件作品，都能給人以夢幻一般的美妙回憶。創造性的想象力成就了一個動畫里的“迪斯尼”神話；同樣天馬行空的想象力也鑄就了一個動畫創作的英雄人物“宮崎駿“… …。因此動畫藝術家的成長除了應具備過硬的造型基本功外，想象力的挖掘和訓練是一個動畫藝術家從入門走向成熟的必經之路。

想象力源于對生活的細致觀察，源于對生活細枝末節的用心體會，源于對人類歷史、世界文學的研究與擴展。如果沒有對生活細節的細致觀察和用心感悟的認知，動畫藝術家就沒有清晰、具體、充滿豐富細節和具有無限擴展性的動畫創作。否則，他得到的只是模糊、空洞的印象，是不會激發創作者的想象力。而這種真實的想象力來源于平時有意識或無意識的精心觀察、專注研究，然后通過反反復復強化與記憶，儲存可用信息。只有有了積累才能夠在運用已有信息的同時，激發創作者的聯想，進而促進聯想升華為具有創造性的想象力。

如何才能激發學生興趣，教師在課程的設計及授課方式上起著至關重要的作用，打破陳規，創新教學內容及方式成為我們今后研究的主要課題，經過長時間的教學經驗的總結與實踐，在以下兩方面的內容上做了初步的嘗試，并取得一定效果，其內容如下：

1.教學內容、形式的創新：以創新的教學內容、形式激發學生的繪畫情趣，進而引導學生養成良好的學習習慣。

動畫專業的速寫課以人物寫生為主，但動畫速寫課程時間短、學生基礎差、對速寫又缺乏興趣，因此在實際授課中，常常出現教學計劃難以推進。基于這種情況，教師首先需要引導學生了解動畫速寫在專業學習中的重要地位，改變其厚此薄彼的心態，可以通過多媒體手段闡述動畫速寫與專業創作的關系，而并非直接進入速寫技巧的講解與練習，這樣可以讓學生對于本課程的學習和專業產生一定的聯想，合理規劃學習目標與計劃。其次，教師要注意教學內容的銜接，在進行寫生訓練注重基本技法訓練的同時，注重動畫專業修養的培養，適度穿插動漫畫的臨摹，合理地讓學生自覺將速寫的學習與專業聯系起來。根據實際教學情況，轉換教學場所，創立新形式的速寫教學環境。在速寫教學過程中，可以適當的將課堂轉換到市場、超市等場所，刺激學生敏銳的觀察力，激發學生學習的熱情。再次，在教學過程中，教師應對不同學生的學習情況進行摸排，掌握學生學習心理動態，對存在的專業意識淡薄、學習興趣不高的現象及時疏導，努力讓學生明確本課程階段的學習任務，建立牢固的專業意識。

在基礎教學的過程中，如何將動畫專業中的基礎繪畫教學融入到動畫中去，是每一位基礎教師思考的問題。動畫專業的繪畫課程與傳統繪畫教學不盡相同，就速寫為例，除了需要強調共性的基礎知識，如結構比例、透視、結構等基礎知識的同時，還要強調動畫速寫的特殊性即連貫性，加強學生以線造型的能力，通過速寫的學習對基礎的運動規律有所掌握，是基礎動畫速寫的教學的基本目標。在基礎教學過程中，如何轉變學生對基礎教學不重視的態度，在掌握基本的教學的同時，探索學生的興趣點，調動學生對基礎繪畫的積極性是新的問題所在。

2.真正動畫意義速寫的介入，使學生了解所學專業的前景，激發學生的探索與創新精神。

“動畫速寫”是在傳統速寫的基礎上延伸出來的一個新的概念。動畫是“創造運動的藝術形式”，是動畫速寫創作不同與傳統速寫繪畫創作的根本所在。眾所周知，動畫是一門研究畫面運動的藝術，在這里所講的運動，不是客觀實體的運動，而是“畫出來的運動”，是依據運動規律所創造出的符合審美規律的作品，其創作成功與否，受到創作者自身素養高低的制約。

首先，強化學生的鏡頭感和運動感。動畫是“畫”出來的藝術，它的每一個形象、每一個鏡頭、每一個情節，無不是由一幅幅畫出來的畫面所構成，猶如文學中的詞匯。每一幅畫稿，每一個鏡頭，都是構成動畫運動、敘事的基本元素，是動畫作品藝術表現的最基本的形式單位，它不僅作為獨立存在的藝術形式，而且也決定著動畫最終在藝術或技術上的品質。動畫速寫不僅重視研究物體造型規律和物象的運動規律，更注重提煉概括形象、表情特征及形體關系，將生活中的自然形象轉換為創作所需的藝術形象。

其次， 認識并運用運動規律，“運動”是動畫創作的核心，運動賦予了動畫活力和意義。繪畫、雕塑是動畫創作的形式和手段，但動畫與雕塑、繪畫等造型藝術有本質的不同，雕塑、繪畫表現的是視覺上的瞬間靜態畫面，而動畫表現的是對時間流動過程的具體描述，始終隨著時間的流動而處在運動的狀態，是運動著、發展著的畫面。因此動畫是運動的藝術，是時空中運動的畫面描述。對動作的分析與設定，則需要創作者遵循自然的運動規律進行設定，使二維平面的、虛擬的視覺形象，變為充滿活力、富有生命力、重量感的人或物。而自然界中萬物皆有其各自不同的運動規律、形象特征和運動節奏。任何動作，都要按照一定的運動路線，以特定的速度，從空間中的某一點運動到另一點。動畫創作者的主要任務是賦予靜止的畫面與運動，運用動畫這一藝術形式來描述運動，賦予運動以實際“意義”的能力，運用簡化和夸張的藝術表現形式將普通動作轉化為“動畫化”，把每一個動作，每一個鏡頭以最清楚，最有效的方式傳達給觀眾的能力。

總之，在速寫課程中，動畫專業相對于繪畫專業的學生由于專業特點不同，所以在速寫教學中，其教學目標、訓練方法都應該有所不同，例如動畫專業學生不必過多在意每張速寫的完成度和準確性，可以把更多的注意力放在系列動作的連貫性和流暢度上，重點理解動作完成的過程，動作運動的規律。通過讓學生默寫或寫生模特兒在短的時間內完成的運動動作，而后用掃描儀錄入電腦，通過簡單的程序處理，形成一小段動畫，來幫助學生理解動作規律。這種做法，一方面，通過真正動畫的介入，可以幫助學生發現新問題，進而達到對基礎繪畫的重視。另一方面，通過軟件檢查學生對運動規律的理解，便于學生掌握學習的重點的同時，轉變對基礎課程的片面認識。在動畫速寫訓練中，與傳統速寫訓練方法相結合，有意識安排記憶速寫、想象速寫相結合的綜合訓練，培養學生擺脫對模特的依賴的能力，充分自由的運用自己的記憶和想象來創作動畫作品，培養學生創造性的思維方式和創新能力。

[1]韋子鵬.動漫速寫課程教學初探[J].廣西教育，2011（36）.

[2]（英）理查德·威廉姆斯.原動畫基礎教程——動畫人的生存手冊[M].鄧曉娥，譯.中國青年出版社，2006.

[3]秦明亮.動畫造型與設計藝術[M].中國人民大學出版社，2005.