不為虛浮所惑

趙振川

國家一級美術師，中國美術家協會理事、中國美術家協會國畫藝委會委員，北京大學中國畫趙振川工作室導師、中國人民大學客座教授、西安美術學院客座教授。國務院授予突出貢獻專家，陜西省“德藝雙馨文藝工作者”。

這本冊頁共計14幅作品，創作時間從1959年到1960年，歷時整整一年，是我的父親趙望云為其好友陳之中先生的友情留念之作，畫幅雖小，多率性而為，卻單純質樸，可見他獨特的畫風和在繪畫中終生的追求，讀罷令我回味無窮和感奮。

50多年之后，這些畫作的氣息依然新鮮并富有活力。畫面的味道純厚而意韻悠長;筆墨純綿之中帶著剛力，并且延續著他在境界營造上的一貫想法，即以廣大勞苦大眾的日常生活與中國鄉間勞動的場景，所折射出的生命之美，為其繪畫所表現的意旨。

中國寫意山水畫，在20世紀當中發生了深刻的變化，各種流派迭出，差異變化多樣;從傳統形態向現代形態的轉換、方法的創新、思想觀念的獨異、技藝的別出心裁等，所有這些，為中國畫的創作帶來了前所未有的巨變。我父親從中走的是一條尊重傳統、深入現實生活的路。他是行動的思想家，始終是在天地之間的曠野中感受更多人群的疾苦和自然的大美，捕捉其中有活力的生命意象與精神活力。他的畫多數是在道路和田間畫出的，而且，他一直只把自己當作是一個普通的鄉下人，從不高估自己;以一個鄉間人的身份看待自己和所要表現的對象，表達自己的切身感受，被他視為自己的責任。

50多年后重讀這些作品也令我深思。當代寫意山水畫如何在繼承中發展，如何反映新時代新一代人的精神情感，確實需要我們這一輩人認真思考。當我回想我父親那一代畫家之間的交往和藝術實踐，他們到后期更多談及的是山水畫寫意的大“藝”，而非一招一式的小“技”。談藝不談技。在20世紀50年代后期，長安畫派的許多前輩藝術家，更多注重于國畫創新之路的開拓和深化，他們身后留下的是一條新的國畫創作道路。沒有他們開拓出的深入生活、繼承傳統的創作之路，就不會有“長安畫派”。

今天我們這一代畫家所處的生活情景，已經同以前大不相同;筆墨與現實之間的關系，日益疏離;擬象和類象化的東西大量涌入視野，虛擬的現實讓我們真切體驗現實生活的機會愈益減少。如何在一個信息化的時代和商業氛圍日濃的環境里，保持自己個人的誠實和敏感，堅守自己通過藝術所表達的對于任何生命存在的尊重與敬畏，尊重筆墨與畫作主客之間的融通，依然是我輩面臨和需要解決的問題。

不為虛浮的類象所惑。堅持自己的理想。不討巧討好。這是我讀罷我父親趙望云為陳之中所繪冊頁的真實感受。我一生任何時候不曾懷疑過父親所開創的新的國畫創作之路。看著眼前他老人家的這些作品，更堅定了我對他所走之路的信任。