趙振川
國家一級美術師,中國美術家協會理事、中國美術家協會國畫藝委會委員,北京大學中國畫趙振川工作室導師、中國人民大學客座教授、西安美術學院客座教授。國務院授予突出貢獻專家,陜西省“德藝雙馨文藝工作者”。
這本冊頁共計14幅作品,創作時間從1959年到1960年,歷時整整一年,是我的父親趙望云為其好友陳之中先生的友情留念之作,畫幅雖小,多率性而為,卻單純質樸,可見他獨特的畫風和在繪畫中終生的追求,讀罷令我回味無窮和感奮。
50多年之后,這些畫作的氣息依然新鮮并富有活力。畫面的味道純厚而意韻悠長;筆墨純綿之中帶著剛力,并且延續著他在境界營造上的一貫想法,即以廣大勞苦大眾的日常生活與中國鄉間勞動的場景,所折射出的生命之美,為其繪畫所表現的意旨。
中國寫意山水畫,在20世紀當中發生了深刻的變化,各種流派迭出,差異變化多樣;從傳統形態向現代形態的轉換、方法的創新、思想觀念的獨異、技藝的別出心裁等,所有這些,為中國畫的創作帶來了前所未有的巨變。我父親從中走的是一條尊重傳統、深入現實生活的路。他是行動的思想家,始終是在天地之間的曠野中感受更多人群的疾苦和自然的大美,捕捉其中有活力的生命意象與精神活力。他的畫多數是在道路和田間畫出的,而且,他一直只把自己當作是一個普通的鄉下人,從不高估自己;以一個鄉間人的身份看待自己和所要表現的對象,表達自己的切身感受,被他視為自己的責任。
50多年后重讀這些作品也令我深思。當代寫意山水畫如何在繼承中發展,如何反映新時代新一代人的精神情感,確實需要我們這一輩人認真思考。當我回想我父親那一代畫家之間的交往和藝術實踐,他們到后期更多談及的是山水畫寫意的大“藝”,而非一招一式的小“技”。談藝不談技。在20世紀50年代后期,長安畫派的許多前輩藝術家,更多注重于國畫創新之路的開拓和深化,他們身后留下的是一條新的國畫創作道路。沒有他們開拓出的深入生活、繼承傳統的創作之路,就不會有“長安畫派”。
今天我們這一代畫家所處的生活情景,已經同以前大不相同;筆墨與現實之間的關系,日益疏離;擬象和類象化的東西大量涌入視野,虛擬的現實讓我們真切體驗現實生活的機會愈益減少。如何在一個信息化的時代和商業氛圍日濃的環境里,保持自己個人的誠實和敏感,堅守自己通過藝術所表達的對于任何生命存在的尊重與敬畏,尊重筆墨與畫作主客之間的融通,依然是我輩面臨和需要解決的問題。
不為虛浮的類象所惑。堅持自己的理想。不討巧討好。這是我讀罷我父親趙望云為陳之中所繪冊頁的真實感受。我一生任何時候不曾懷疑過父親所開創的新的國畫創作之路。看著眼前他老人家的這些作品,更堅定了我對他所走之路的信任。