音樂審美教育功能性異化與化異

趙瑛琪

（西藏大學藝術學院，西藏　拉薩　850000）

音樂審美教育功能性異化與化異

趙瑛琪

（西藏大學藝術學院，西藏拉薩850000）

音樂審美教育，是塑造人對音樂的感知與理解，從而體驗與創造美的教育。音樂審美教育從幾千年前的孔子便有考究，而在當代以非審美為目的的音樂教育，不斷在具有社會功能性思潮的沖擊下，漸漸失去了原本音樂審美教育的初衷。伴隨著歷史的自然發展，社會的快速進步，一些嘈雜的污穢的元素滲透到藝術的審美體驗當中，便使得音樂教育在一定程度上受到了壓迫和束縛。教育失去了它本質的目的，在功利的驅動下，將教育的作用扭曲地變形，從而變成“審美教育被異化”。音樂審美教育的傳承和規范是當今嘈雜的社會所急需的，就要采取必要的社會價值重塑，要糾正和肅清功利性的價值觀，旨在挖掘個體潛能，培養對藝術的崇拜與熱愛之情，培養對音樂的感受以及綜合審美能力。

音樂審美教育；社會功能；異化；化異

一、音樂審美教育的功能性異化表征

音樂審美教育，是塑造人對音樂的感知與理解，從而體驗與創造美的教育。音樂審美教育從幾千年前的孔子便有考究，而在當代以非審美為目的的音樂教育，不斷在具有社會功能性思潮的沖擊下，漸漸失去了原本音樂審美教育的初衷。德國詩人席勒認為“有促進健康的教育，有促進認識的教育，有促進道德的教育，還有促進鑒賞力的教育”。然而教育的目的從原始產生來看，是將歷史所延續沉淀下的全人類最優秀的、精髓的文化和知識經驗傳授給學生，教育作為能夠創造價值與奇跡的媒介是很神圣的。音樂審美教育作為一種特殊形式的教育，又作為美學的一個分支，為教育提供了美學的品格和審美的視角，以促進人的自我修養與心靈凈化。審美是一種藝術的體驗，本應詩意地棲息在大地上。而伴隨著歷史的自然發展，社會的快速進步，反而將一些嘈雜的污穢的元素滲透到藝術的審美體驗當中，便使得音樂教育在一定程度上受到了壓迫和束縛。教育失去了它本質的目的，在功利的驅動下，將教育的作用扭曲的變形，把對美的體驗和培育的過程變成了“生產產品”的過程，從而變成“審美教育被異化”。

二、音樂審美教育功能性異化根源

（一）社會的功利性導致

功利性如今已成為一種社會趨勢，作為一種價值取向像毒草一樣蔓延在音樂審美教育的方方面面，“證書榮譽”正是音樂審美教育功利性的典型現象體現，評斷一個學生是否優秀，是否才藝精湛，一個重要取向和評價標準就是證書榮譽，是否拿到了英國皇家考級的頂級證書？是否拿到了中國音協的鋼琴十級證書？筆者曾經在拉薩一所民辦藝術學校任教，遇到過這樣一個五年級的小女孩，由于馬上就要面臨小升初，家長要求當年的暑假一定要拿到音協的鋼琴十級證書，原因是有可能會在升入初中的過程中得到加分。她每天晚上做完作業后，八點鐘準時開始練琴直至深夜十一點。在暑假，她更是每天堅持六到八小時的練琴時間，身為老師，面對她不忍竟大于期盼。筆者相信女孩的媽媽讓孩子學習鋼琴的初衷，一定不是抱著如此功利性的心態，而更多應該是希望女兒通過鋼琴的熏陶，擁有不同于常人的藝術氣息，也就是筆者強調的審美體驗。音樂教育的原始價值和意義是不斷開發和挖掘受教育者對音樂審美體驗的潛質，以促進人格的不斷發展。孔子在《樂記》中提到“興于詩，立于禮，成于樂”，他認為人格的教育應當在“樂”中得以完善。而當代的藝術追求者和藝術教育者往往在“樂”的學習中喪失了對人格藝術本身的認知。正如夸美紐斯所言：“教育成為了學生才智的屠宰場。”在當下功利性價值傾向的影響下，本是審美的音樂教育反而更多地成為了很多外在功利性的目的和手段，音樂審美教育的本質產生了異化。

（二）學校的附庸地位導致

筆者在經歷過藝考及考研之后，深知音樂技術培訓的難度以及它對身心的考驗，解題式的曲式和聲，高等數學列式的高級復調，每一個承受過專業培訓的練習生都能夠明白，在這樣一場場殘酷的考試中，原本藝術氣息孑然一身的受教育者們早已喪失了當初對音樂的熱枕，失去了原本的活力，從而變得麻木而機械，毫無主見與創造力。其實，從更深的一個角度再看，即使是有目的性的音樂功能性教育，也必須依賴一個充滿信條的音樂審美教育作為基礎，你怎能想象一個對音樂毫無審美和判斷力的人，成為一個音樂家？在中國的音樂教育中，無論是專業音樂教育，還是師范音樂教育，他們擇優錄取之后的重點培養，往往致力于僅僅會唱幾首詠嘆調，幾首法國或是德國的藝術套曲，甚至沒有了解莫扎特的古典和規范，就去任憑感覺唱出威爾第的浪漫與自由。往往越是傳統的、經典的文化在擁抱現代化、擁抱功利性的過程中往往更徹底。現代的音樂教育的過程強調簡單模仿甚至死記硬背，缺少對作品的理解與創造力。音樂審美教育本是一種素養的藝術，反而在受教育者學習的過程中，喪失了素養的信條，只剩下了狹隘的藝術。學校教育的目的在社會功利性的影響下開始從培養一個充滿創造力的表演者轉型為培養一個機械的表演者。

三、音樂審美教育的異化

（一）社會價值的重塑

社會功能性的沖擊價值偏向對音樂審美教育造成了強烈的負面影響，這不僅是教育本身價值的異化，更是對受教育者人格成長的誤導和扭曲，筆者作為一名音樂教育研究工作者，深知在抽象的美學視野下的音樂審美教育的學術理論研究成果多么來之不易。我國有著幾千年的音樂審美教育傳統，盡管當下的應試教育以及非審美為目的的教學方法很大程度地破壞了最初音樂審美教育的傳統元素。然而不可避免的，在社會急劇轉型的今天，改革開放的迎來，想要通過拒絕功利性誘惑，經濟發展從而保留并延續音樂審美教育的純凈那是不現實的。歷史文化正是在破壞中得到成長和壯大。音樂教育的作用在于修內，音樂是審美的體驗，是美的一種表達方式，行為是外在的，而心是內在的，通過美的體驗有感而發，來表達感情，可見音樂的審美教育對人的塑造，以及社會道德的規范具有著重大的影響，樂是圣人所偏愛之物，因其可以改善民心，感人至深，所以先人才極其注重樂給社會帶來的教化作用，規范校正不良的功利性，腐敗性的毒草現象。筆者認為，音樂審美教育的傳承和規范是當今嘈雜的社會所急需的，就要采取必要的社會價值重塑，要糾正和肅清功利性的價值觀，旨在挖掘個體潛能，培養對藝術的崇拜與熱愛之情，培養對音樂的感受以及綜合審美能力。

（二）學校素質教育的重塑

高等藝術學校教育應設置科學合理的教學大綱，清晰的教育目標。全面把握藝術教育的素質養成，注重藝術精神的自我提升。開設與自身專業相輔相成的補充與拓展課程，了解歷史由來，并擴展前沿動態以展開學術研究。做到實課實上以培養藝術人才為衡量標準，與現代化競爭壓力附庸條件脫離。而在學校音樂審美教育中，音樂教師應不再是傳統的“傳道、授業、解惑”，音樂教育者們把藝術作品的“美”傳授給學生，強調培養與塑造鑒賞的能力以及鮮活的創造力。而非強行的識譜節奏或是要求單單聲音的特質，感受美，傳遞美，從而創造美，要慰藉輸入而非強行接受。再好的音樂作品，如果脫離了“審美”二字，也就失去了它原本的教育意義，審美教育變成了空談。而在審美教育中，告別了強行施壓，求學者的創造力在音樂審美教育中實為重中之重，“審美”過程從根本上來看，正是一種主題主觀意義上的全身心投入的體驗過程，然而學生在體驗的過程中逐漸掌握音樂的基礎技能技巧之后，便能有創造性地表達自己的情感，這也一定程度上體現了音樂審美教育的發展。

正如柏拉圖所言，“受過良好音樂教育的人可以敏捷的看出一切藝術作品中和自然界事物中的丑陋，很準確的加以批評，但一旦看到美的東西，他就會欣賞他們，很快把他們吸收到心靈里，作為滋養，因此自己的性格也會變得高尚優美。”愿所有走在藝術道路上的求學者都能擁有一顆美好的心靈。

［1］謝嘉幸，郁文武.音樂教育與教學法［M］.北京：高等教育出版社，2006.

［2］貝爾特·雷默.音樂教育的哲學［M］.熊蕾 北京：人民音樂出版社，2003.

［3］楊建.解讀雷默《音樂教育的哲學》［J］.黃鐘，2004年增刊.

［4］劉君.《教育異化：表征、根由及其超越》［J］.百家論壇，2013.

［5］許振翔.《高校藝術教育的異化現象》［J］.素質教育與藝術教育，2004.

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