開啟中國古籍經典漫畫的先河臺灣漫畫家蔡志忠

蔡志忠其人

1948年2月出生于臺灣彰化，15歲開始從事漫畫創作。他的作品《莊子說》《老子說》《禪說》《史記》《西游記》《聊齋》等系列，開啟了中國古籍經典漫畫的先河。他以其對諸子散文、唐詩宋詞、筆記小說、佛經禪語的獨到心得，用行云流水般的畫筆，將經典白話化與漫畫化，并加以新鮮的詮釋，讓現代人在完全沒有負擔的情境下，輕松學習經典，汲取先賢智慧。

見到蔡志忠先生，是在他《東方宇宙四部曲》新書發表會上。閉關10年，他依然故我：花白長發，白襯衣，卡其布褲子，輕便布鞋。在眾多年輕粉絲的簇擁下，蔡志忠臉上始終洋溢著孩子般純真的笑意。

話題是從如何走上漫畫創作之路開始的。4歲半的時候，父親送了蔡志忠一塊小黑板，這塊尋常的小黑板，卻使他發現了大世界，那就是自己很愛畫畫。蔡志忠回憶說，他4歲半的時候，臺灣并沒有漫畫這個行業，最多是畫電影招貼畫。后來9歲的時候，臺灣開始流行畫漫畫，那時候他便立志要成為漫畫家，并暗自下定一個決心，只要不餓死，就要畫上一輩子。初中二年級的時候，蔡志忠寄了自己的作品給臺北的一家出版社，臺北這家出版社回復說畫得很好，決定聘請他做職業漫畫者，第二天他提著皮箱就到臺北來了。見了面，老板才發現，原來蔡志忠還只是個15歲的半大小孩。從那時開始，一直到今天，漫畫成了他的志業。

1986年，蔡志忠的漫畫《莊子說》面世，成為中國古代經典和現代漫畫結合的濫觴，之后一發不可收，又有了《禪說》《論語》《孫子兵法》。這些扛鼎之作的相繼問世，將蔡志忠的漫畫事業推向了高峰，也開創了中國漫畫的全新思維。蔡志忠說，他通常都是先有了故事，再通過漫畫把它畫出來。和很多漫畫從業人員的觀念不太一樣，他不認為漫畫只是幽默、諷刺，只是畫故事。他認為，漫畫就像文字一樣，是一種語言，是一種表達手法。文字可以寫成詩，可以寫成雜文，可以寫成各種各樣的小說，同樣的，漫畫也可以畫諸子百家、畫哲學、畫數學、畫微積分、畫物理等等。他閉關10年后的新作《東方宇宙四部曲》，內容就和物理、數學密切關聯。

談到成名作漫畫《莊子說》，蔡志忠說，第一次看《莊子》，他就覺得這么好看的東西把它畫成漫畫一定很棒。因為《莊子》不是教條式的，是有很強故事性的，像《井底之蛙》《夸父逐日》等這樣的故事，其實是在談哲學，后來也都變成我們的成語故事，其實很多成語故事一開始都是哲學里面的故事，所以很適合用漫畫來畫。

很多人知道蔡志忠是漫畫家，卻不知道他還是一個非常好的動畫導演。他曾拍過3部電影，《老夫子》拍了兩部，《烏龍院》拍了一部。他拍的《老夫子》，打破有史以來臺灣的賣座影片紀錄。蔡志忠認為，無論做漫畫還是拍動畫電影，或者電視、電影，重點是主題，而不是技巧。“現在大概有40多個國家和地區翻譯了我的作品，賣了4000萬本左右，”蔡志忠說，“但這不是我的功勞，是主題，因為全世界迷上了東方，所以他們要看老子，他們要看禪宗，他們要知道東方哲學，而不是蔡志忠，蔡志忠只是通過漫畫這種淺顯易懂的方式把它展示出來”。

“不是會畫漫畫就可以稱為漫畫家，相對作家而言，就是會寫字并不等于是作家。”蔡志忠說，漫畫家的定義和作家的定義是很像的，一個作家第一必須會寫字；第二要有故事內容；第三要有文字表達故事的能力。同樣，一個漫畫家也要具備相同的三個條件：第一，要會畫漫畫；第二，要有故事內容；第三，要有能夠通過漫畫畫面表達故事的能力。如果只符合第三條，他可以當導演，比如李安、張藝謀；如果只符合第二個條件，那他可以像托爾斯泰、莎士比亞，可以像任何偉大的文學家；如果只符合第一個條件，那么對不起，和會寫字并不等于作家一樣，他并不能稱之為漫畫家。在蔡志忠看來，許多有名的漫畫家，通常并不是繪畫技巧非常好，而是漫畫故事都特別扣人心弦，會讓讀者關心漫畫中人物的命運。蔡志忠說：“我一般會花99%的時間思考內容，再花1%的時間把它畫出來。所以，內容永遠是王道。”

問及與臺灣其他漫畫家朱德庸、幾米、蕭言中相比，就作品風格而言有何不同時，蔡志忠說，雖然臺灣畫漫畫的人沒有那么多，但都有非常高的獨立自主性。比如，他畫了諸子百家之后，一下子占據了1987年暢銷書排行榜的前四名。這時，很有可能別的漫畫家會趕快畫他還沒有畫的東西以求出名，但事實上，并沒有人這么做。臺灣漫畫家有非常高的自我榮譽感，每個人都有自己的風格。無論是朱德庸、蕭言中，還是幾米等等，都各自發展成了完全不同的類型。“這就是我和他們相比最大的不同！”蔡志忠說。