俞麗拿：兩岸雙向交流的報春燕

都說1940年出生的小提琴演奏家俞麗拿生來就是一個傳奇人物。她幼年學的是鋼琴，可“有心栽花花不成，無意插柳柳成蔭”，周圍人絕沒想到，使她年幼得志、一舉成名的卻是小提琴。

1959年5月27日，轟轟烈烈的“大躍進”年代，上海音樂學院向建國十周年獻禮作品，竟然是充滿詩情畫意的《梁祝小提琴協奏曲》。當晚，該作品在上海蘭心大戲院首演，年僅18歲的上海音樂學院學生俞麗拿擔任小提琴獨奏，其嫻熟的演技、優美的旋律很快征服了全場觀眾，俞麗拿的芳名瞬間傳遍大陸。

從這以后的半個世紀，俞麗拿成了中外無人可撼的《梁祝小提琴協奏曲》“第一演奏人”。她本人也以“永遠的祝英臺”而深深印刻在炎黃子孫的腦海里。50年來，《梁祝》唱片在大陸先后灌制了6個版本，但究竟出了多少張，就連俞麗拿本人也鬧不清了。“文革”以前，它的銷售量在排行榜上僅次于梅蘭芳的京劇唱片，為此她還榮獲了中國首屆金唱片獎。

《梁祝》是中國原創，是至今在全球影響最廣泛的小提琴協奏曲。上世紀60年代以來，許多國外樂團小提琴手都以能駕馭演奏此曲為榮。日本“小提琴皇后”西崎崇子更因模仿俞麗拿的演技，使《梁祝》紅遍日本，被人譽為“日本的俞麗拿”。

臺北奏響《梁祝》曲

1990年10月，藝術風采不減當年的俞麗拿應臺北市交響樂團盛邀訪臺，成為兩岸開放交流后，第一位赴臺演出的大陸藝術家，被臺灣媒體譽為“兩岸雙向交流的報春燕”。

這一年10月19日夜晚，臺北音樂廳出現了多年未見的“爆棚”盛況。當身著一襲墨綠色長禮服、風度優雅的俞麗拿緩緩登上舞臺時，觀眾席上先是一片靜寂，緊接著響起了春雷般經久不息的掌聲，席間還不時夾雜著陣陣啜泣聲。“真是俞麗拿來了？”有幾十位白發蒼蒼的花甲老人，拼命揉著通紅的雙眼，似信非信地直盯著舞臺。

對于俞麗拿來說，登臨世界各地的大舞臺演奏早已習以為常，面對如癡如醉的眾多觀眾，她總是凝神屏息，從容持弓，奏出一個個千變萬化的音符。可那晚，她實在抑制不住內心澎湃的情感。這幾十年來，她的足跡踏遍了長城內外、全球各地，唯獨無緣為寶島同胞獻技，這不能不說是巨大的遺憾。現在，終于能與寶島樂迷共度“俞麗拿之夜”，多有歷史意義啊！

藝術的靈感在于感情的激發和即興的創新。當晚俞麗拿的身心全部沉浸于《梁祝》的情緣，她的表情隨著故事的鋪陳，時而沉醉，時而哀怨，激昂時似飛瀑流云，舒緩處如鶯鳴鸝啼，全場幾千顆觀眾的心隨著藝術家纖纖十指間傾瀉出的絕妙音符跳動、起伏、激蕩，不時可聽到觀眾席上傳來的抽泣聲。一曲奏罷，掌聲四起，俞麗拿6次出場謝幕，仍欲罷不能。此時此刻，曾先后表演幾千場的小提琴家忍不住淌下了熱淚，她哽咽著動情地說：“我多么希望祖國能夠早日統一。”一句肺腑之言，引發了臺下多少《梁祝》迷掩面而泣。就在此時突然一只熾熱的舞臺燈爆破了，虛驚之余，觀眾們不勝感慨：一曲《梁祝》令舞臺燈也為之動情。

三個生日大蛋糕

俞麗拿沒想到，自己的一個私人秘密在首次抵臺48小時后，被當眾“揭底”。為了“俞麗拿之夜”的盛大演出，海峽兩岸音樂家分頭練習。當第一次合練剛結束，臺北交響樂團團長兼指揮陳秋盛在《生日快樂》的樂曲聲中，當眾宣布：“諸位同仁，今天讓我們衷心祝愿尊敬的俞麗拿教授生日快樂！”全體團員起立，在熱烈的掌聲中，一位女團員捧來了一只芳香四溢、10多斤重的大蛋糕，正中赫然擺放著一把素有“樂壇之星”稱號的小提琴，鮮紅的緞帶上寫著：“祝俞麗拿教授樂壇魅力永存！”

20年前，當陳秋盛尚在聯邦德國留學時，就迷上了俞氏《梁祝》。孤身一人客寄他鄉，每逢夜深人靜，聆聽一曲情意綿綿的《梁祝》，竟成了他排遣鄉愁的最佳享受。陳秋盛萬萬沒有想到，歷經20多個春秋后，他竟有幸邀請自己最崇敬的俞麗拿來臺演出，并為她祝壽！

當晚，臺灣各界在臺北著名的“淘淘大酒家”為俞麗拿舉行歡迎宴會。熱心的女老板也是一個十足的《梁祝》迷，她悄悄地將宴會演變成別具特色的祝壽酒會，并向壽星獻上了親手制作的5層生日大蛋糕。據知情人透露，只有最尊貴的客人，才有幸品嘗她親手制作的蛋糕。

宴會結束，幾近午夜。俞麗拿回到旅館，恭候多時的旅館總經理又帶領員工，盛情地給她送來了一日之中的第三個生日蛋糕，還風趣地說：“臺灣民間最推崇‘三’，第三個生日蛋糕最有意義。”

在臺逗留半個月，俞麗拿的日程排得滿滿的。盡管她放棄休息，兩度登臺公演，又為大學生舉辦了兩場《梁祝》作品講習會，可仍無法與更多的樂迷見面。臨別時，雙方約定，今后俞麗拿一定要撥冗多多赴臺演出、講學，為更多的臺灣觀眾帶去大陸同胞的一片深情。

一把名琴感人心

2009年3月7日晚，小提琴家俞麗拿在上海音樂廳再次奏響抒情動人的協奏曲《梁祝》。她的鋼琴家兒子李堅則站在了指揮席上，執棒上海青年交響樂團，一臺“話蝶50年”音樂會在眾人的熱盼中拉開帷幕。

這次演出，俞麗拿神情分外專注，琴音也格外明亮，聽眾們無不沉浸在深情的旋律之中。原來，當晚俞麗拿手持的這把小提琴非同尋常，這是一把意大利斯特拉底瓦里古琴。演出結束后，俞麗拿悄悄披露一個秘密：“50年來，我還是第一次用世界名琴演奏《梁祝》啊！”

女“琴王”的同仁都知道，從1959年5月首演《梁祝》起，俞麗拿使用的一直是一把譚抒真教授制作的小提琴。回憶往事她深有感觸地說：“譚老師的這把琴拉起來得心應手，很想買下來。琴價盡管只有1000元，但一個學生當時哪有這么多錢買。后來，在老音樂家們的支持下，上海音樂學院買下了這把小提琴，一直供我使用至今。”半個世紀以來，這把琴一直伴隨著俞麗拿登臺演出、進棚錄音。有時與自己的學生同臺演出，學生的琴都比她的琴名貴，她也無所謂，畢竟對手中的這把琴已知根知底。

2008年秋天，來自寶島臺灣的一位學生開始跟隨俞麗拿學琴，這位學生對藝術格外投入。按俞麗拿的教學風格，從不問學生背景，見他學得認真，也教得十分用心。這一切都被這位學生的父親吳明憲看在眼中，對這位《梁祝》的首演者十分尊重和欽佩。

吳明憲是一位臺灣科技實業家，因為鐘愛藝術品，又成了一位收藏家，還在上海創辦了藝術品公司。當他從報紙上得知俞麗拿要在上海舉辦“話蝶50年”音樂會，便主動向俞麗拿提出：“俞老師，我收藏了一把斯特拉底瓦里琴。如果你有興趣，不妨就用這把琴來演奏《梁祝》吧。”斯特拉底瓦里琴如今是非常貴重的古董藝術品，雖然收藏家出借名琴的事情在國外也經常發生，但一般都要簽訂合同、購買保險，吳明憲卻是無條件借給俞麗拿在這臺音樂會上演奏《梁祝》。

1959年，俞麗拿首次在上海蘭心大戲院公演《梁祝》

演出前一個星期，俞麗拿接過了這把制作于1647年的古董琴，稍稍一試果真非同凡響。為了盡快熟悉這把小提琴，她天天閉門苦練，“一個星期下來，我對這把琴的性格已非常熟悉，演奏起來感到琴音能淋漓表達自己的感情了”。在當晚的音樂會上，俞麗拿持琴揮弓，全心投入，為觀眾盡情揮灑出感人的音符。

封琴謝演來臺灣

2010年5月20日，臺北市民樂團為“經典重現音樂會”舉辦記者會。應邀前來參加演出的俞麗拿在會上動情地說：今年我屆滿70歲,即將告別舞臺。在正式告別前，專程趕到寶島，最后一次為臺灣觀眾演奏《梁祝》。回憶20年前第一次赴臺交流,俞麗拿感慨萬千,記憶猶新，“到臺灣后本計劃在臺北就演一場,不料實在太轟動,觀眾懇請主辦方無論如何要加演，經多方協商，好不容易擠出場地又多演了一場。當時臺灣報紙鋪天蓋地的報道,光剪報我就整理了一大本”。

首次來臺交流演出，美麗的寶島、熾熱的樂迷給俞麗拿留下了極為深刻的印象。此后，她又應臺灣方面的盛邀，多次赴臺表演，臺北、臺中、高雄的舞臺多次縈繞著她的琴聲。“現在完全不同了。兩岸關系發展很快。20年前從上海到臺北經深圳、香港走了整整2天，而這次從上海來臺直航只用了80分鐘”,俞麗拿回憶道，“封琴前，再來寶島演出特別有紀念意義。接到臺北市民樂團的盛情邀請，讓我立刻想起自己50歲時在臺灣拉《梁祝》、過生日的美好時刻，這在我的記憶中永遠不會抹去”。