曹心源的書畫印藝術

作者丨伊蕊 常薪

1966年，曹心源6歲時，經父親訓導，開始學習書法。1970年，為染翰之需，學習篆刻。1976年初，經表兄王效宓引薦，拜識齊燕銘先生，并受其點撥。之后，拜識李大千、康殷、韓天衡等先師，初窺印宗秦漢之理。1979年參軍入伍。1985年考入中央工藝美術學院。自此，曹心源醉心于書畫篆藝術之殿。

印：終悟金石之道

為追求篆刻藝術的精髓，曹心源拜著名篆刻大師、中國藝術研究院篆刻創作院院長韓天衡為師。韓天衡的篆刻有一種強烈裝飾的美。韓天衡認為，在秦漢工匠之后，從最自然處下工夫是很難奏效的，人工的氣息未必一定與藝術相悖，倒是一定的刻意中包孕的自然之趣，使美顯得更醇，更耐人尋味，而且更凝練。所以，韓天衡的印章具有一種平面構成的意蘊，不是古典書法形式，而是用西方形式在小小印面表現地道的中國味：線條圓潤厚實、強調重心穩定，還有就是一種信手的趣味。

曹心源深得韓老師之真諦，在學習上，采古取今，上溯古璽、秦漢印，近取趙之謙、吳昌碩、齊白石、來楚生諸家，只要有長可取、有益可獲，均汲取自身。漸漸地，曹心源學得一手篆刻之道，尤得益于吳讓之、韓天衡，治印不主一家之法，尤重“計白當黑、知白守黑”的藝術效果，所作之印，布局勻稱，虛實相生，不泥古不盲從，博采眾長，于方寸之間大膽運用曲直技法，于精微處見真淳，雅俗共賞，仿佛其篆刻自秦漢入手，從“摹”“作”“削”的程式中掙脫出來。

曹心源尤記得老師韓天衡曾教導：“務必在三千年傳統中好好洗個澡”，“集中臨摹一些漢印，至少三百方”。因而，自踏上這一藝術之路以來，他博覽群書，苦學印學三昧，透徹理解古人的“印外求印”說，終悟金石之道。

篆刻《我獨泊兮》

篆刻《般若》

由此，曹心源的作品十分注重布局與刀法，他時常在虛實的巧妙處理與字形、字體的變化中體現出個性和意趣。結體嚴謹，布局平穩，給人以莊重威嚴渾厚之感。其鳥蟲印在規整粗壯的方框之內，刻去零碎的留白，留下西線一般的印文，文字曲繞飛動，煞是流暢，讓人聯想到一方動人的窗花剪紙。

“篆刻技巧只是藝術得到升華的手段。只有在傳統的基礎上加上時代的創新精神，才能使自己的作品成為情感的自然流露，達到形式技巧與深刻內涵的高度統一，而最終形成自己與人不同的藝術風格。”這是曹心源對于篆刻藝術的最好闡釋。

書：“我于此處悟天人”

自清以來，流派篆刻大家都是杰出的書法大家，篆刻家王福庵說，“知書善書乃治印之本，若徒見刀石而無筆墨，格終不高”。可見書法造詣會直接影響到篆刻水平的高低。

曹心源自知其理。他自幼學習書法，性格豪爽不羈，曾書工隋代重要碑刻——龍藏寺碑，并得當代名家指授，落筆圓渾，用墨厚重，氣勢磅礴，并于筆墨構思中產生自然、空靈與淳厚的風骨，獨具一格。

1995年，曹心源進入北京語言文化大學，成為藝術系教師，教授書法和篆刻專業。盡管如此，曹心源仍學習不止。他繼續研悟老師李大千、康殷心得，從大師一生中修得習性。他心中明白，老師李大千一生為藝術，擅愛書法，尤以篆書、漢隸為每天的必修課而習之，而這重要的基本功老師一直堅持到晩年。為此，曹心源以老師為榜樣，堅持習作，雷打不動，從不松懈。而在老師康殷身上，老師強調書法藝術中“法”的地位，堅決反對狂、怪、野，主張書法創新必須在繼承傳統的基礎上進行，經過長期的艱苦探索，聽其自然的變。同時，要解放思想，獨立思考，敢于走前人沒有走過的路，才能寫出新水平。這一論觀，曹心源亦悟得真髓，深有同感，并付諸行動。其今天的書法更隱隱滲透著老師“古人下筆已絕倫，更有刀工妙入神。造化千秋鐘異彩，我于此處悟天人”之境意。

書法作品一

書法作品二

正是由于曹心源秉承師學，勤奮苦研，大膽創新，其藝術成就與日俱增，也逐步得到了社會的肯定和認可。1998年，文化部鑒于曹心源在書法藝術的修為和境界，特聘請他為全國第八屆“群星獎”書法作品評委。2008年，華藝出版社出版了《中國書畫名家——曹心源》一書。2009年11月，有作品獲中國書法家協會第三屆“蘭亭獎”。并被《中國書畫報》等單位授予“中國青年美術家百杰”稱號。

曹心源成功了，在他的作品中，除了傳承中華民族優秀的傳統元素以外，不乏透著情感因素，但更多的還是透著他的百般斟酌及在藝術創造中的理性思考。曹心源謹飭工整的作品，遠遠高于那些激情奔放的即興之作。他從不刻意模仿所謂流行樣式，而是在向心靈膜拜，向藝術的深層探尋，是在古意韻致準繩的基準之上的情感的自然奔瀉流淌。從某種意義來看，曹心源的作品有著強烈的唯美傾向。

畫：不囿于師里師外

高超的書法技藝和意境，為篆刻的別開生面打開了一扇窗，新鮮空氣和燦爛陽光賦予印章以新的生命活力，而篆刻家的擅長繪畫又為篆刻打開了一扇大門。

畫作《一片冰心在玉壺》

畫作《峰色秋還好》

在獲得印、書之道之后，曹心源亦未放棄對畫的苦苦探索。老師李大千主張，“作畫者必先習字，以習碑為宗，書法嫻熟，基礎穩固，怡可操筆作畫、治印”。這個主張對曹心源影響深遠。他感悟，繪畫講究行筆，傳統筆墨，用墨酣飽，水墨交融，以篆、隸筆法用于作畫。重于構圖與線條，以致風格蒼莽、雄健而有動感，篆、隸之意融入畫中，傳神達情。速寫古樸蒼勁，融書法與繪畫于一體，可別樹一幟。而這，正是他幾十年來孜孜追求之目標。

不僅如此，在習畫過程中，曹心源不囿于傳統以及中西方，也不囿于師里師外。譬如山水畫，他喜愛山水畫一代宗師黃賓虹，黃賓虹的筆墨神韻，最令他折服。于是，漸漸地，在曹心源畫作中，或多或少地有了黃賓虹的影子。從筆墨上看，他的山水畫屬于繁體的“黑、密、厚、重”，即積筆墨數十重，層層深厚。從色彩上看，有水暈墨章，元氣淋漓的水墨山水，也有丹青斑斕的青綠設色，更有色墨交輝的潑墨重彩，以及純用線條的焦墨渴筆。從繼承和創新的角度來看，可以發現古家筆法，但又完全不是古人。

而從學術層面來看，曹心源作品依然歸于山水畫的主脈——荊、關、董、巨的宏大、崇高范疇，但他依真而作，筆墨繁復，在筆法中滲入刀法，畫面蒼渾古茂，充溢著通透的靈性和放浪的野逸。

表象的標新立異，或者說急于確立自己的樣式，無疑是藝術創造之大忌。曹心源亦深諳此理。從嚴格意義來講，曹心源的山水畫仍處于探索階段，仍在“打磨”與“切削”。那么也可以說，唯有具備足夠的耐心，才能排除各種誘惑，從容地步入旁若無人的創造境界，才能成為真正的藝術家。

多年來，曹心源的藝術生涯成就可謂相輔相成。其書得益于書印，古拙凝重中見飄逸散淡；其印得益于書，高古雄渾中寓沖淡平和；其畫得益于書印，傳統中不時有創新的影子，謹慎經營，反復推敲，揮運挾風，拙而披削，雖為經意之作卻往往渾然天成，不露雕琢痕跡。

學識，是藝人建造自己藝術摩天大廈的基石。仰慕古人，但不拘于古人繩墨，這樣才能徹底翻身。藝術孤旅，曹心源可謂言行一致。