中國美術學院教授、博士生導師中國美術家協會理事、浙江省美術家協會副主席浙派人物畫的重要傳人吳山明 2014年度影響力藝術家

作者丨陳軍 伊蕊

2015年10月18日至28日，為緬懷近代歷史上包括梁啟超、胡適、嚴復、于右任、連橫、蔡元培、章太炎、魯迅周作人周建人周氏三兄弟、黃侃、弘一法師、林風眠、林徽因等55名品格獨立、風骨卓然的文化學人，“《百年夢想 先生長歌》——中國近現代文化學人圖文展”在北京魯迅博物館展出。此展曾于2014年12月中旬在臺北郵政博物館進行展出。時任中國國民黨名譽主席連戰為該展覽題寫展名。

而該展的人物畫，即由中國美術學院教授、知名的人物畫家吳山明繪制。

吳山明大師在上世紀60年代即以《飛雪迎春》嶄露頭角，爾后以堅實的基本功、嫻熟的造型能力成為浙派人物畫的重要傳人。曾先后多次到臺灣辦展，影響較廣泛的還有《水墨和音——海峽兩岸著名國畫家聯展》，該展由大陸畫家吳山明、尉曉榕和臺灣畫家樓柏安的數十幅作品組成。

出生畫鄉 緣觸大師

1941年，在浙江省浦江縣一個叫前吳村的小村子里，吳山明出生了，從此他和筆墨結下了不解之緣。出生在這里多少有點宿命的意味，因為這雖是個少有人知的小村子，卻曾隱逸過一位元代大儒——吳萊。村里自古崇尚耕讀，吳山明一家更是書香世家：和他同宗同族的就有大畫家吳茀之，而吳山明的祖父也曾當過浦江縣的文官。

創作

一片靈秀的山水，一群文人的后裔，于是難免就引出一些和書畫有關的故事。吳山明就在那樣的環境里成長起來，童年的記憶猶如一條清亮的小溪，蜿蜒流淌，觸動了他心里對藝術的最初的向往。當然那時候的他完全沒有意識到今后的路會走向何方，但童年的點點滴滴卻成為他心里一幅最單純而生動的畫。小時候的他和吳茀之的侄孫吳戰壘是最要好的伙伴，兩人又都喜歡畫畫，于是閑置的曬谷場、村里的斷墻殘壁都成了他們天然的畫板。他們在那里畫著各種各樣喜歡的圖案，有親眼所見的，有心中所想的，只要是喜歡的就毫不顧及地一氣畫上……于是，整個明晃晃的童年就在那個安靜的小村子里，被畫在了墻上，留在了地上。

吳山明和他的小伙伴因為涂涂畫畫而成了村里皆知的小畫家。而他們的隨意亂涂慢慢變得得心應手，就算是那些復雜的人物也能畫得栩栩如生。村里每年過節的時候都有做香包的傳統，香包上往往會印一些佛像來祈福消災。而繪制這些佛像的任務就落到了吳山明他們身上。每次畫完畫，村里人總會送他們一些禮物表示感謝，有時候是幾張毛邊紙，有時候是幾個香包，這對孩子們來說是莫大的榮譽，因此每每有這樣的任務吳山明都樂此不疲。

沒有任何人的指導，憑著對畫畫的無比興趣，他們從春畫到冬，完全把畫畫當作一種不可缺少的游戲。沉浸在其中，沒有太多的目的，他們感受到的只有獲得的樂趣。此時，在吳山明的心中，仿佛有一顆正在萌發的種子，只要遇到了水和陽光就能抽芽猛長。

解放前，吳山明隨父親來到杭州，就住在柳浪聞鶯附近的紅門局。房子是潘天壽轉租的，而樓上就住著吳茀之一家。吳茀之當時在美院任教，經常出入他家的就有潘天壽、諸樂三等人。當時幾位大師接受了為美院收藏、鑒別古畫的任務。他們常常是在茶香墨韻中侃侃而談，而年紀尚幼的吳山明則湊到一旁聽。雖然不一定懂他們所談論的內容，但在這難得的機遇中，吳山明的視野開闊了，大師們言談間的舉止風度給他留下了深刻的印象。

搬到杭州以后，能讓吳山明畫畫的地方沒有以前多了。于是，家門前那條長長的弄堂便成了他習慣作畫的地方。常常是他剝下弄堂墻上的石灰，然后在地上一路畫過來，從弄堂走過的人都能欣賞到他的“杰作”。一次，吳茀之從美院下班回來，看到一地的菩薩、奔馬、鬼子的漫畫頭像，深覺有趣。一問之下才知道是吳山明畫的，便把他叫到跟前。吳茀之讓他不要學別人畫，憑自己的想法再畫一張。吳山明不敢怠慢，趴在書房整整一天，把學校去郊外野營的場景細細畫了下來。吳茀之看過之后直夸好，還說：“小孩子就是要畫自己的東西才有意思。”

從小就接觸過很多大畫家的吳山明對于黃賓虹老人的偶遇記憶猶新。初一時學校少先隊去寶石山搞活動，在山下，吳山明遇到一位正在畫畫的老人。老人穿了身寬松的睡衣，頭上戴著毛線帽，一邊走還一邊畫著畫。同學們一見有位老畫家，便把他們的小畫家吳山明推到老人面前。老人見到他問：“你喜歡畫畫？”吳山明點點頭。“畫畫好啊……畫畫好啊……”老人感嘆道。這次巧遇讓吳山明記住了這位老畫家，可直到考進美院附中以后他才知道這位老人就是國畫大師黃賓虹，可惜那時黃老已經去世。于是，為黃老畫幅畫就成了吳山明心中一個揮之不去的念頭，這也是他后來創作多幅以黃老為主題的作品的緣由。

和大師們的接觸使得吳山明對繪畫有了更深的認識。于是，他心中的那顆種子在不知不覺中，朝著陽光的方向慢慢抽芽了。

進入美院 勤奮創作

1955年，對吳山明來說是特別的一年，因為他跨越了重重障礙，終于考入中國美院附中，開啟了藝術殿堂的大門。

美院附中的考試相當嚴格，他記得報名的三四百人中只錄取20名。吳山明發現，報名的人中有許多人為這次考試已苦練多時。當時考試的內容為一張素描、一張創作。吳山明從來沒有畫過素描，看著身邊的人一個個下筆迅速毫不猶豫，他心里已涼了大半，只覺得：這下完蛋了……于是在勉強完成素描后，他又畫了那張曾被吳茀之稱贊的《野營》，兩張畫一起交了上去。從畫室出來，吳山明原本已經十分灰心，但口試時老師一句“過兩天來看結果”又讓他不敢放棄這一絲希望。忐忑不安地等到發榜那天，吳山明緊張地查找著自己的名字，結果真的有他！原來正是《野營》那張畫打動了閱卷老師，因為美院附中作為“未來畫家的搖籃”，特別看重學生的創作潛質，而吳山明這幅畫背后的靈氣幫他實現了進入美院附中的夢想。

在附中的4年，吳山明不知畫禿了多少筆，磨出了多少繭，當年憑感覺在墻上亂涂一氣的孩子成了技藝全面的畫者。在附中的學習是艱苦的，但同學們學畫的熱情卻絲毫未減。星期天老師為了讓同學們能好好休息特意把畫室的門鎖上，但吳山明他們為了多練習，往往撥開窗上的插銷，從窗口爬進教室。然而一群少年跳進教室后卻赫然發現前一天的習作旁已有老師的批改，原來老師到的比他們更早。就在這樣的氛圍里，吳山明如海綿吸水般抓住每一個學習的機會，稚嫩的幼苗在吸取養分后漸漸長成一棵秀麗挺拔的樹。

附中二年級的時候，吳山明和同學傅伯星創作的民間故事連環畫在天津《連環畫報》上發表了，初次的成功讓他們雀躍不已。報社給了他們70多元的稿費，這在當時是筆不小的數目。吳山明還記得當他到銀行取錢時，一旁的工作人員都以詫異的眼神看著這個和銀行柜臺差不多高的孩子。也許正是這次連環畫的成功，促成了吳山明對人物畫的選擇。

吳山明的成名之作是水墨畫《飛雪迎春》，是1963年他大學三年級時創作的，畫的是一群農村干部剛開完會，走出門，迎著漫天飛雪繼續在談論，其中傘下兩人呵氣互相點煙，映出遠處的桑苗和稻草堆，表現出瑞雪兆豐年的氣象。《飛雪迎春》不久被《美術》刊用，發表在1964年四期上，得到眾多專家的好評，二十出頭的吳山明已在中國畫壇嶄露頭角。

他的畢業創作是《盧鎮豪家史》連環畫，畢業前夕，系主任叫他和另兩位同學去龍井梅塢，為全國勞動模范梅家塢大隊黨支部書記盧鎮豪畫家史連環畫，他在梅家塢待了一個多月，觀察體會，調查了解，精心創作，完成了這套家史連環畫，并參加了在京的全國大學生畢業作品聯展，陳毅元帥看后大為贊賞，并說：“大學生能以連環畫作為畢業創作，把普及形式作為美術創作來對待，是一條很好的路子。”《美術》也選登了其中部分作品，在全國頗引起注目。這時，吳山明已成為新浙派畫家之一員了。當時，他才23歲左右。

一個有才氣的畫家，不會停止他的探索，一個有靈性和悟性的畫家，不會停止吸收外來的營養。1965年，他任助教期間，正值中國美術界組織“援越抗美”畫展，他創作了三張丈二匹的大畫，《英雄三姐妹》《阮文追》等，其中雖然是以浙派人物畫的技法為基礎，但在他筆下畫中的人物已適度的變形和夸張。同時又大膽地吸收了越南磨漆畫的特點，以大塊重黑色為基調，加以大面積的紅色和黃色，色墨更加濃重而豐富，氣勢雄渾，一變南方一味秀潤的特點。又一次引起美術界同行的注視。

伉儷

《宋氏三姐妹》

《周氏三兄弟》

這一段時間是他創作的一個高峰期，自己的想法多了，并在畫中實驗自己的想法，在很多方面，他已脫開了浙派。在參加很多大型的活動如農業學大寨等，他都用自己的畫筆，反映了那個時代，留下了自己對中國畫探索的痕跡。吳山明的造型能力強，生活感受深，和時代結合得也很緊密。因而他拼命地畫，到處都可以見到他的畫。“文革”時代別人或被人批斗，或者去批斗別人，忙著寫大字報、大批判、大串聯。吳山明和方增先等卻辦起了《工農兵畫報》。每期出版萬份，吳山明是畫報的主筆，他自己畫，有時一晚上畫十幾張草稿，同時又去組稿、改稿，交出版社出版，全國各地的老畫報以及各種美術刊物差不多都停刊了，《工農兵畫報》在當時畫界起到了重要作用，吳山明為此付出了自己的心血。

1971年，美院恢復招生，吳山明是骨干教師之一，他忙著招生，并擔任素描、水墨課的教學。1978年晉升為講師，1983年晉升為副教授，1989年晉升為教授，2000年成為博士生導師。并從1978年以來一直擔任人物教研室主任、中國國畫系主任和造型學部主任。他為美院的教育貢獻出自己的大半生心血，為我國美術界培養出了一批又一批的藝術家，他的頭發變白了，但看到自己的學生成為國內外著名畫家、大學教授、副教授、出版社的編輯與領導，他的心得到了慰籍。

一見鐘情 藝路知已

1964年大學畢業后，23歲的吳山明以優異成績留校任教，開始了他的教師生涯，并于1965年擔任了助教。正當他躊躇滿志地向中國人物畫的高峰攀登時，一場文化浩劫席卷了神州大地。他所崇敬的大師們，一夜間從天國打入地獄。可笑的是：“文革”之初有的大字報還把他和老師們排列一起，當作應批判的“學術權威”而點名字。他被冷落了，奮斗、孤獨、寂寞。一時間，他需要熱，需要愛。

1966年的冬天，一個偶然的機會，他為看朋友來到諸暨縣越劇團宿舍。就住在這木結構樓房的上面，奇跡發生了。當他邁步上樓時，一位嬌小清純的少女端著一個盆子，正緩緩地下樓。兩人的目光相遇了，如閃電般擊得心兒微顫……他倆一見鐘情。而后在幾次接觸幾番長談中，他們都被對方的氣質、格調和理想所吸引。他第一次從她異常溫柔的眼睛里看到了希翼，看見了自己這些年孤軍奮斗的報酬。他們很快就明確了戀愛關系。

她叫高曄，出生在青田縣一個偏遠的山溝里。她給吳山明的第一印象是嗓門兒很高。聽說她是半夜出生的，生命的第一聲啼叫就把全村的狗都驚得山上山下亂竄一氣。她14歲那年省藝術學校來縣里招生，也就是憑一曲女高音《毛主席來到咱們農莊》，從此走上了藝術生涯。

吳山明頭一回上她家去拜見岳父母，清晨從縣城出發，翻山越嶺直摸到天黑才進村。結婚的頭幾年，又是分居兩地，鴻雁傳書。高曄為他生了3個孩子，每次接到電話趕去時，孩子總是已在搖籃里打量這位不稱職的父親。雖然他們的新房是那樣簡陋，單人床邊拼塊木板，買喜糖的80元錢還是高曄向劇團借的。雖然結婚后上有老下有小，經濟一直很拮據。但是，他們在精神上卻很富有。寫不完的兩地書，敘不完的夫妻情。

《問道》

愛情滋潤了事業，事業又拓展了愛的精神內涵。吳山明拿起畫筆的手更加勤奮了。但是，在70年代的很長一段時間里，他的創作，他的事業，始終擺脫不了兩大難題的困擾。一是經濟的貧乏，二是多病的妻子。他不會算賬，但每個月他和高曄都必須面對一組窘迫的數字。一個大學老師加中專生的工資才89元，扣下20元給他父母后還剩69元，這便是一家五口的生活費。由于分居兩地，又得讓車輪轉掉一筆錢。記得1970年初生老大吳揚時，他正下鄉在平陽縣，高曄是獨自趕到浦江他堂嫂家待產的。她產后因體弱而血崩，送醫院搶救時非常危險。1971年夏天生嵐嵐時，她已調紹興市紹劇團。浙江美院當時遷到桐廬，吳山明是從桐廬分水教學連趕來照顧的。最令吳山明傷心的是他從杭州拎來了煤爐，但整個產假卻沒讓她吃上一只雞。高曄由于產后失調，一病便是4年，直至1975年老三降世后才逐漸恢復。妻子工作流動性大，無法自己喂養孩子，未滿月的女兒嵐嵐只能由吳山明親自送到諸暨鄉下找奶媽。嵐嵐是個懂事的孩子，居然一路上一聲不哭。倒把吳山明那顆慈父心憋得酸酸的，一回到紹興便哽咽著對妻子說：“嵐嵐真乖……”第二天又告別未滿月的妻子回桐廬教學連去了。他們夫妻共度過了7年艱苦的分居生活，直到1974年高曄才調到杭州團聚。

1976年的夏天，吳山明帶學生下鄉教學實習，跌斷了右臂，回家養傷，這可累苦了妻子。白天要上班，又要為兒女們燒飯、喂奶、洗澡，還得照顧丈夫的起居，終因長期積勞成疾，患了膽囊炎。那幾年是吳山明一家最艱辛的歲月。記得有一次一批地縣美術界的朋友們來看望他，正遇高曄生病，吳山明一手抱孩子一手在作畫。剛想坐下交談，小兒又大嚷要拉尿尿。這就是他當時生活的真實寫照。高曄的母親是位善良勤勞的山村婦女，每次在他們家最困難時，都是她步行六十里山路，將兩個外孫接回大山里撫養，幫助女婿女兒度過了難關。

生活的窘迫，并沒有能影響吳山明對教學的執著。吳山明始終豁達樂觀地對待人生的難題，全身心地投入自己熱愛的藝術創作與藝術教育事業。1975年春天，他告別了剛從紹興調來的妻子和年幼的子女，與徐永祥老師等應新疆美協邀請，赴邊疆講學與寫生。半年中他勤奮地畫了一百多幅人物肖像和幾百幅速寫，在回杭州后的赴疆匯報展中，他的作品技法嫻熟，內涵豐富，揮灑自如，可以說又實現了一次藝術升華。這年金秋，學校的教學秩序逐步恢復，他也于1978年出任中國畫人物教研組組長。他和高曄，以及整整一代知識分子，終于結束了漫長而苦難的歷程。

領頭畫家 浙派精銳

吳山明屬于南方新浙派，他在上個世紀50年代至70年代，是這一派的重要畫家之一，80年代，他是這一派的最主要領頭畫家之一，90年代，他發展了新浙派，使新浙派人物畫邁向一個嶄新的境界。

吳山明雖然忙于教學，但并未停止藝術上的探索。從70年代中期開始，吳山明不停地奔波于新疆、云南、甘肅、西藏、湘西、東北、西北等地，他的畫風也不停地變化。從新疆回來后，他一度多用長線，用墨用色都更加豐富了，用筆更加大膽，而且作畫更加揮灑自如。

從甘肅回來之后，大約是1982年，他仍用長線，但多干筆，又用濕筆渲染，二者相結合，如《中學生》《飽經風霜》《黃賓虹像》等。用筆嚴謹中又有靈活，用墨純一中又見豐富。1983年，他的畫一是繼續向蒼渾方面發展，一是改用長而細勻的線勾寫、工整中見瀟灑，輕松中有沉著，清淡自如，如《李白詩意》《陸游詩意》等。

更大一次變化，是去西藏之后，受西藏地區和民風的影響，用墨更加厚重粗壯。畫風一變而為蒼勁、渾樸、沉著、濃烈。從西藏回來后，他發現自己的畫風完全不同于原來的浙派秀潤清淡的畫風了。他又開始化繁為簡。有時他又回復到水墨淋漓的浙派筆法，又恢復了梁楷、徐渭的大潑墨，但筆下仍有從藏區帶回的蒼勁雄渾而深沉的氣氛。總的氣勢仍不同原來的浙派，也不同于梁楷和徐渭。而且，他又意識到，藝術并不是用筆墨去塑造形象，而應該用形象去表現筆墨、去表現自己的性情，去發泄胸中的塊疊、去組造美的樂章……

1988年之后，吳山明已不再盲目地下筆了，他有了對藝術正確的深沉的認識，也就有了正確的追求。中國畫的藝術是線的藝術，西洋畫的藝術是畫的藝術；當然，這是就主要特色而言的。優秀的中國畫是“寫”出來，不是抹涂出來的。黃公望的畫之所以成為元明清三代畫家的典范，就是因為他凈化了線條，筆筆寫出，不作涂抹擦染狀；黃賓虹之所以成為一代大師，就是因為他的畫筆筆寫出，他的畫實際上也是都有線和點。而且黃賓虹還用宿墨。自此，吳山明全力于線，其次是點。他用筆不再為筆所驅使，而是用自己的意驅使筆，緩緩的、深刻的、如屋漏痕，如錐畫沙，一波三折，一行一頓，皆以意為之。將自己譫泊之志，悠聞自得之意，輕松淡遠的心境都表現在筆端，流露在線條之上。圣于墨色，隨筆而出，暈化任之，濃淡隨意。畫面上的線，是線、是墨、是水，又都不是，而是吳山明的心意修養和情緒的外化。畫，由能而妙，由妙而神，已非易事，然由神而入化，方為至境，吳山明的畫已漸入化境了。

他前期的畫是能品，而入妙品。那時，他的筆墨隱于人物造型之中，表現的是人物，而現在，他的人物隱于筆墨之中，表現的是筆墨。他早期的線條在浙派中敢是頗出色的，但和現在比，還顯得不夠深沉，而現在的線條則反之，它深沉、追求、內涵、多底蘊。他的這種線條1987年就已出現，但那時用筆速度還是略快了，快就容易滑，而內心的感情、修養無法充分表露。所以，內容就不可能太多。認識到了的東西，付諸實踐還要有一個過程，他自己說：“一旦認定了自己的路，便想固執地走下去。”但必須有一個先決條件，就是這路是正確的。吳山明的路是正確的。所以，他漸入化境，也就是漸入至境。并拓寬了宿星的一個新的境界。

《邊寨小學》速寫

《山村老嫗》速寫

《祖孫》速寫

《論道》

吳山明說他是中國畫家，但他仍屬于浙派的畫家，但浙派也是在發展的，吳山明現在的畫正是浙派的新發展，他在浙派的領土上另建了一座大廈，也可以說他脫開了浙派，也可以說他沖出了浙派。再說他是浙派的新階段新發展。浙派，明代有戴進等人是新浙派；20世紀50年代，方增先、周昌谷、李霞堅等開始了新浙派，吳山明就是新浙派中的重要一員，而現階段的新浙派，則應以吳山明等人為代表，應該說他80年代的大批意筆線描和90年代水墨人物畫，是他那段時間風格的集中體現，也是純學院派的藝術的大道之作。吳山明的獨到風格，深沉的內涵，使他成為了現階段新浙派的代表人物之一，這是無疑的。

全新境界 承傳瑰寶

通過數十年的不懈苦斗，吳山明不僅將當代意筆人物畫，推進到一個全新的境界，還通過對教學實踐的總結，在80年代初就提出了“意筆線描是意筆中國人物畫的基礎”這嶄新的藝術主張，與志同道合的吳永良一起共同實踐并總結出一套更科學更完善的水墨人物畫技法體系，為中國人物畫教育的發展做出了創造性的貢獻。他的作品被國內外著名收藏家及美術館收藏，并先后赴日本、美國、加拿大、巴西、泰國、香港、澳門、臺灣、新加坡等國家和地區展出。他用本民族嫻熟的繪畫語言與世界對話，在中西文化交流上做出了新的貢獻。

早在1986年中國與新加坡還未建交時，他的作品就和盧坤峰、姚耕耘遠涉重洋，在那里舉辦了浙江省首次“三杰畫展”。第二年，應新加坡醴陵畫廊邀請又去舉辦個展和講學。當時那里高水準的人物畫家還很少見，文化部和教育部的官員參觀后給予很高的禮遇。邀請他參加國慶觀禮，并和新加坡一位名畫家一起為國家級的美術年展作示范。吳山明為人熱情坦誠，當文化部的何家良政務次長希望他給全國中學美術教師講課時，他欣然應允。以后，又接著給新加坡大學校外輔導部和南洋中學開了講座。同學們反映他授課有問必答，毫無保留，真正見識了中國第一流的水墨人物畫技法。他還結交了許多年輕畫家，交流切磋技藝，其中就有成就較大的嘯濤篆刻書畫會的朋友。真正的高潮是給平時難得露面的全國報業總裁畫像，新聞界聞訊后紛紛前來采訪。新加坡電視臺還專題轉播了他為另一位友人畫像的全過程。只見他濡墨揮亳，僅用6分鐘就準確地勾勒出一幅水墨白描肖像。不但栩栩如生，而且洋溢出濃郁的筆墨情趣。被有關方面稱贊為是中新兩國文化交流的友好使者。通過他的交流，第二年促使了一批學生首次來浙江美院進修留學。

吳山明去的最多的地方自然是香港。記得第一次是與陸儼少、趙宗藻先生等一起赴港搞畫展，這是浙江省畫家首次赴港澳參展。在澳門時有位小朋友在他的作品前流連忘返，最后掏出押歲錢買了畫。著名的愛國人士安子介先生也很喜愛他的人物畫，在一次畫展上買了畫后兩人結下了友誼。每次他路過香港都去拜訪安老先生，安先生也總要抽空請客，暢敘別情。

臺灣是他向往已久的地方，那兒有他的許多朋友和同行。雖然他的作品早已聞名于寶島，但直到1993年秋天他才踏上了這塊祖國的寶島。他是與夫人高曄，應高雄集禪藝術中心邀請前去進行學術交流。在臺灣訪問的日子里，他深深感受到同胞的手足之情，感受到炎黃子孫共同的審美情趣和中國畫變革創新的蓬勃生機。他和夫人的這次訪問規格很高，剛到高雄一下飛機，就有7家報社等著他參加記者招待會。他在集禪藝術中心搞了一次講座，邊講課，邊揮毫表演，邊放專題片，邊展示自己作品，詳細地介紹大陸水墨人物畫的歷史延革和現狀，以及技法和發展趨勢。聽課的主要是畫家和高雄藝術學校的師生。臺灣的3家大報《民生報》《聯合報》《中國時報》，還有4家地方報紙都報道了他訪臺的消息。稱贊他這次以浙江美院國畫系主任、教授的身份訪臺、講課，是兩岸文化交流中高規格、高水平、重量級的一次活動。

參觀臺北美術館時也很有意思。原來當時臺灣的規定是大陸畫家尚不允在此官方機構講學，但館長看了他的畫后很震驚，破例以給研究館員上課的名義，邀請了臺北的知名畫家前來聽課。會場上準備了50來個座位，來的人卻有100多人。他在此會見了許多新朋老友；像歐豪年、李奇茂、何懷碩等著名畫家，以及畫界的創新派于鵬、徐耀東等新秀。他從臺灣同行身上看到了他們吸收面廣、信息量和創新意識很強。許多臺灣的高層次畫家，也通過他的作品，看到了當代中國水墨畫的真諦，以及在繼承傳統基礎上創新的廣闊前景。

令人難忘的是阿里山下那美麗的小城嘉義市。當吳山明還在講課時，熱情的主人已派車在門外恭侯。會一結束，就連人帶作品全部接走。時任女市長是位無黨派人士，帶著全體文化官員前來參觀大陸畫家的第一次畫展。一位熱心的中學校長，還提前為他的50張作品定做了畫框，確保了畫展的如期進行。

吳山明在水墨人物畫領域里取得的輝煌成就，給他在國內外帶來了巨大的聲譽。他先后出版了《吳山明畫集》《吳山明意筆人物畫選》《吳山明水墨速寫集》《吳山明意筆人物畫線描集》《意筆人物畫技法》《毛筆速寫》《赤橙黃綠青藍紫》《牧馬人》等多本畫集與技法書等。其夫人高曄擅長音樂，其將音樂的節奏融入繪畫中；長子吳揚現為浙江畫院專職畫師，人物畫頗有裝飾性，女兒吳高嵐現為浙江大學美術教師。

2015年初，吳山明在領取“2014年度影響力藝術家”一獎項時，他說：“我其實就是一個教書兼畫畫的，把年度影響力藝術家頒給我，覺得不好意思，這個獎應該頒給年輕人。”老藝術家的寬厚與博識，令現場短短幾個問題的聊天都營養爆棚。“我最想要的創作，是畫一些尋常人的生活。雖然時代波瀾壯闊，但我更關心人們生活的點滴，內心的細膩感受。”

大道至簡，返璞歸真。正如2014年吳山明大型個展的命題—《重返單純》。這也是吳山明在中國美院執教50年、從藝60年中國畫的一次藝術大展。200余件作品，不僅是他半個世紀的藝途回溯，也濃縮著浙派人物畫的發展歷程。

《香格里拉》

眾家評說

中央美院美術史論系教授、博導 薛永年：

吳山明先生是上個世紀中國畫最突出的成就人物之一。水墨人物畫以“現代浙派”為一大勁旅，而出身于“現代浙派”的吳山明又開創了不同師輩的“當代吳家樣”，貫通了傳統與現代，融會了人物與山水，形神并至，筆境兼奪。人物形象化入了氤氳的自然，神韻生動。其意象、境界和筆墨之美，顯現出特有的藝術魅力，在當代畫壇上獨樹一幟。

中國美院美術史論系教授、博導 范景中：

在我讀書的時候，吳山明先生的作品就是許多青年學子的習畫典范。近十幾年來，他精進不懈，風格幡然而變，大江南北，翕然而從者益眾。我有幸幾次拜讀他的作品，印象強烈而深刻。這種印象，姑且概括為六個字：體正、氣長、格清。

著名畫家 馮遠：

走向單純是吳山明近年來藝術創作的顯著特色。從當代中國文化大背景上說，這是出自于中國偉大的傳統文化的承繼和發展。從藝術家個人創作實踐道路上說，則是對返樸歸真境界的追求。

作為浙派人物畫的傳人，吳山明將水墨寫意人物畫推進至更為精熟的境界，并由此充實完善了浙派人物畫的教學體系，贏得了海內外同人的矚目。

中國美協主席、著名畫家 劉大為：

吳先生對浙派人物畫有他自己突破的一點。看吳山明的畫，典型的浙派的畫，跟北方的人物畫距離、反差非常大，把浙派人物畫風格又推向一個極致、純粹用墨、用水分、用線、用墨韻、墨趣來表現人物畫，吳山明先生發揮得非常充分，在浙派人物畫上又有自己的創造，給人一種清新的感覺。

著名人物畫家 楊力舟：

吳山明在刻畫人物方面的基本功已經到了以神寫形、形從屬于神，形順從于筆墨，筆墨臻于形神，達到了高度和諧統一的地步，傳神寫照，意趣橫生，其境界之高絕妙者全在于此。

中央美院教授、博導 邵大箴：

吳山明的人物畫不只是他的本體、語言、形式，他還是整體形象，他的人物畫一下子與當今的畫壇拉開了很大距離，這是他的差異性。

中央美院院長 范迪安：

我覺得吳先生在筆墨這樣一種現代的探索上是比較突出的，吳先生這樣一種獨特的筆墨樣式，我覺得不是簡單的一種在筆墨單純上的發展，更重要的是他通過自己在筆墨上的探索，使他在整體境界上出現了一些新的東西。

在他的畫里頭，直觀就感覺到畫面中這種水分和墨色留下來的白是一種情感的、精神的空間，這是他的畫在學術上的一個很重要的貢獻。

中國畫研究院一級美術師 王迎春：

看了吳山明老師的畫，首先就感覺到他在中國畫發展史上、中國人物畫發展史上，他的價值，他的地位是已確定了的。對一個畫家來說，打井一定要打得深，一直到打出油來，才算你有成就，我們往往打井打得不夠深。我覺得吳山明老師打井打得夠深了，就單在筆墨這個方面他已經是打出油來了。這一點我認為是吳山明老師的貢獻。另外從筆墨來說，他已經有獨立的審美價值，這也是他的一個貢獻。

中國藝術研究院研究員 郎紹君：

吳山明現在的畫，應該是原來以方增先、李震堅、周昌谷為代表的那個新浙派，我覺得應該是那個派的一個結束，就是從吳山明作為一個標志，新浙派實際上是進入了一個新階段。我覺得吳山明標志著新浙派的一個新階段。

吳山明注重國畫的寫意內涵，在畫中不重人物的外形，而專注其內心的表達。在他的這幅《春之曲》中，最有特點的是對于人物和背景的一種有別于傳統的虛實手法，在中國傳統國畫中講究的是線條的樣式和褶法，而不是利用虛實來撐起畫面的空間和突顯人物的。這就是吳先生在長期繪畫中在吸取西方寫實畫法而形成的自己的繪畫技巧。他在畫中，不再局限于國畫的傳統方式。中西貫通吸取西方繪畫長處，讓水墨畫更加具有觀賞性，獨創的“水漬法”，將虛實的關系，在國畫中淋漓盡致地運用。增添了國畫的魅力。他的這種光形的虛實，將拓寬國畫的表現力，讓畫中的人物更加的立體，能夠將人物的形態突顯而出，在人物的外在的描繪之下，能夠直接印射出人物內心的繪畫方式。

著名藝術理論家 王魯湘：

像吳山明先生這一派畫家的他們自己本身給自己定的一個絕對理念就是什么呢？就是把傳統中國畫的水墨和西方繪畫體系里的那種素描觀念以及把傳統中國畫的線條和西方的人物里頭的一種造型結合起來。看了吳山明先生的畫以后，我覺得首先應該向吳山明先生表示致敬，就是說在這一代畫家中間執行這個絕對理念，完成這個絕對理念的過程中間，吳山明先生達到了他和這一代畫家的一個相當的高度。

著名美術評論家 殷雙喜：

我覺得吳山明先生的畫，確實是相對原來的傳統是一種發展和變化，他曾經是開風氣之先，領潮流的人物，經過這么幾十年下來，我覺得他還是繼續在突破自己。

中國美院著名史論家 張堅：

吳山明先生的畫是對中國畫本體價值的維護。

廈門大學著名史論家 洪惠鎮：

作為寫意人物畫家，吳山明的“寫”已經達到游刃有余，運斤成風的境界。他對造形的提煉簡化，也使線條的揮寫獲得最大自由，可以任意組織節奏與韻律。形與線，若即若離，相得益彰，線因形而生韻，形因線而生趣，并在“似”的基礎上達到傳神的最好效果。20世紀80年代以來，吳山明運用宿墨法和水法作畫，而宿墨的奧妙又有賴于水法，吳山明的水法很精妙，宿墨變化十分微妙，在當今水墨人物畫壇上堪稱獨步。