蘇高宇：湘西又一大才子

作者丨任高飛

《校色紫藤》

受世襲書香家風影響深厚

一位熟悉蘇高宇的人說他是一個“舊人”。這話形容他的某個側面倒是有幾分準確。

作為一個60后，他比常人更多地讀了些舊書。當然他也讀現當代，也讀外國，但他閱讀的范圍更多的是浸泡在民國以前，直至先秦諸子。

蘇高宇的祖上是一個大戶，住在湘西一個唯一可通舟楫的縣城。他們把本地土特產整船地運去下游大口岸，從下游返回時，不僅有百貨，還有書報、字畫。在他父親的那一輩年少時，家里還有許多名畫、字帖，以及各種舊書。后來，這些東西不可避免地遭到了焚燒，但是家里的那種風氣，那種情結，作為一種因子遺傳給了他。偶爾有幾冊作為不多的漏網，更是成為了他童年日夜捧讀的寶貝。

作為書香家風的受益者首先是蘇高宇的父親。他的父親一生酷愛書畫，“文革”前是當地唯一的劇院的職業廣告宣傳畫的從業者。他的那些畫雖免不了烙有那個時代的印痕，可是作者技藝的精湛，卻是有目共睹的。并成為當時10個縣中數得上的人物。在蘇高宇的家里至今還藏有他父親的一些字與畫。一張掛在他家墻上的鐘魁像，從構圖到色彩、用筆，是蘇高宇時時贊不絕口的。重要的是，他的父親還讀了許多的舊書。上世紀80年代，家鄉吉首大學教古典文學的幾位老先生時常會上門去和他的父親討論一些有深度的話題，這也壯實了少年時代的蘇高宇的文心。

在這樣的一位強勢父親的影響下，蘇高宇想不愛古雅的文藝都難。他讀芥子園，讀黃山谷，讀沈石田，讀陳白陽，讀徐渭，讀揚州八怪里的金冬心、鄭板橋，讀吳昌碩，讀齊白石，讀黃賓虹……也讀蘇東坡、歸有光、張宗子、沈從文……

他家書香之風最盛時，正是沈從文以司書身份跟隨的湘西王陳渠珍雄居那個縣城之時。而這個時候的陳擁有著二十四箱的舊書及歷代字畫。于是也多少影響了民間。這些“舊”先是陶冶了他的前輩，后是陶冶了他，浸潤在畫里，也在他的文章里。后來他發在一家大型文學刊物上的一組精美散文，全不是他這個年紀一般人所流行的做法及敘述方式。強烈的大儒氣息，特別在用詞與造句方面，還有引述，來自傳統文化的那塊多之又多。

未來中國大寫意花鳥畫的希望

1986年，蘇高宇師從著名山水畫家楊石朗先生學習山水畫，楊石朗先生為著名國畫家、收藏家及鑒賞家吳湖帆先生第三代傳人。后師從著名大寫意花鳥畫家王培東、郭石夫先生學習花鳥，系當代杰出的大寫意花鳥畫家郭石夫先生得意門生。

蘇高宇繪畫作品以水墨為基調，注重筆墨的書寫性與文人畫的精神內核，力求詩書畫的完美結合，大巧不雕，自然率性，在當代中青年大寫意花鳥畫創作領域具有典范意義。

蘇高宇畫風，可謂不迎合、不媚俗，承于傳統，自成一格，我行我素。正如他自己說的，“人人都去說普通話了，而使很多語言的個性喪失”。因此，在一些國畫家拼命玩“新水墨”的時候他卻“向后走”，在繼承傳統的道路上苦苦追求，通過“入古”而達到“出古”，從傳統中既拿來技術、形式，又吸取其醇厚的精神氣息，因此，在藝術這個名利場上，他始終是一位一心向學的藝術家。

鑒其專注、精神、才情、畫品，蘇高宇不時地為前輩和大家稱道。他的導師、著名大寫意花鳥畫家，中國現代水墨聯盟創始人郭石夫教授題高宇畫作：“高宇之作筆下有沉雄之氣，不類時人而精神燦爛。”并撰文稱贊：“高宇畫能入古又能求脫，這在當今寫意畫壇是很難做到的。當此中國文化復興之時，高宇能為之作出自己的成績，實是高宇之幸、畫壇之幸也。從他的身上，我看到了未來中國大寫意花鳥畫的希望。”

《仙露紅蠟》

《梅花》

《蘭石》

中國美協國畫藝委會秘書長、著名藝術評論家孫克先生認為蘇高宇的作品，“無江湖市井之氣，十分可喜”。中國國家畫院理論研究部主任、著名書畫家、藝術評論家梅墨生先生的評論是：“高宇之書法、之文章、之為人、之交游皆為其畫之養分。因養分深廣，而使其畫作磅礴。其近年之作，努力突破門囿，恰值建構與拆解之過程。以其品學、以其勤奮、以其靈慧、以其眼界，正可拭目以待其大成也。”

國內一大批著名的學者、藝術評論家如周汝昌、韓羽、李松、劉曦林、傅京生等先生都曾對蘇高宇的大寫意花鳥畫作品給予了極高的評價。

蘇高宇被譽為中國大寫意花鳥畫家，筆下流動的當然是這類靈物。其做畫家，實為一種天性，不為名所桎梏，不為利所誘引。他說，我作畫就像人要呼吸一樣正常，一天不摸毛筆就像身體有點病痛一樣不舒服不自在。當鋪開紙張時，思想里沒有平尺之價格，世人之眼光，只求靈感噴薄，酣暢淋漓，一抒胸臆為快。

著名藝術評論家、中國畫市場研究專家西沐指出：“蘇高宇在文學、書法等方面的深厚修養，使他成為一位有思想、有情致，并熟諳中國傳統繪畫精粹的學者型畫家。”

“我確實只宜說是一只土罐”

蘇高宇在從事大寫意花鳥畫創作的同時，始終堅持文藝理論的研究與探索，有大量的文藝評論文章先后發表于《人民美術》《中國書畫》《水墨研究》《美術報》《人民日報》海外版、《光明日報》《文藝報》等報刊。另有一系列的散文發表于專業報刊，《花城》《散文選刊》《美文》等文學大刊均以專題形式登載其作品。

《晨荷》

自古文人多能畫，能畫者必多能詩文。詩、文、書、畫，四美并俱者不乏其人。兩宋蘇、黃、米、蔡，元朝趙孟頫、倪瓚，書家，畫家，詩人，文人，淹博融貫，格局宏大。明徐青藤以畫行世，鄭板橋甘為其“青藤門下走狗”。齊白石“恨不生前三百年，為其磨墨理紙”。徐青藤自己卻說：“吾書第一，詩二，文三，畫四。”蓋畫而詩，詩而文，文而書，本自一源，皆為寫心。正如蘇東坡言：“詩不能盡，溢而為書，變而為畫。”

蘇高宇可算今世間一畸零人矣!其為一湘西漢子，血性郁烈，古道熱腸，交友不就利，亦不避害，頗有一股俠氣。愛他書畫的人多，求而得之，則視若珍寶，求不得，則嗒然若失。故此相交滿天下，平日出行，大多呼朋引伴，前呼后擁，頗不寂寞。他亦不乏知心莫逆，心膽之交，可抵足眠，可聯床談。

蘇高宇的《我話·我畫》，即以文配畫，凡一百一十八篇，發畸零喟嘆者多也。《蟹耕于田》一篇，從友人贈送的菊花石硯造型說起，說自己是一只“耕田蟹”，受了許多非議白眼，卻仍得為著硯田里的谷糧辛勤地耕田。《光焰明滅》一篇，寫夜讀賈平凹，陪著賈平凹好好地哭了一場，又感慨金冬心“國香零落抱香愁”的身世，豈不是借他人酒杯而澆自己塊壘。此文配的是一幅蘭竹圖，題識曰：“臨風怯有聲，向月影更寒。同是湘江種，相對何眷眷。”用意便很明白。《酒囊》一篇，寫自己畫過一張葫蘆，腹空柄長，不成大器，權可給閑人做酒囊。“怕坐黃昏，這會黃昏對坐，不知怎么就想起這張畫了，心里難受著呢。”《禮拜一的畫和話》一篇，畫石榴，一枝，一實。枝澀結，石榴飽沉欲墜。其文道：“我天天都在末字的諧音或同義字……莫、漠、寞、陌里熬受著，便愈發覺得世界與我是疏陌了，隔閡了，我像是踟躕在穹廬的邊際，焦躁著，又茫然著。”《荷影》一篇，說自己是“自卑之人，多寡于言而怯于行，拙于外而敏于心”，這樣的人，在這樣浮躁冷漠的世界里，自然會有時候凌晨三點猶輾轉反側，“自顧四壁，惟剩予與一燈影耳”……

人品如文品如畫品。蘇高宇為人質樸率真，不喜應酬、做態，以心靈悟事，以直感透人，交真實、真情、真率之人為友，惡自恃紳士、淑女之人周旋，故在北京總有一種“生活在別處之感”。他有一方閑章，曰：“吾，陶也”，自釋曰：比起許許多多大都市聰明玲瓏人物，我確實只宜說是一只土罐。