藝術節是城市人對詩意生活的集體追求

本文系國家社科基金重大項目“大型特色活動與特色文化城市研究”（項目編號：12ZD030）的研究成果。

【內容摘要】 1715年，英國的格拉斯特、赫爾福德、華爾斯特共同舉辦三城音樂節（Three Choirs Festival），這是迄今為止發掘最早的公開亮出“藝術節”旗號的藝術節，今年恰好300周年。擁有300年發展史的“藝術節”是一個非常值得研究的文化現象。本文從內在機理上對藝術節進行條清縷析的解讀：藝術節是一種狂歡；是一種休閑；是一種邊緣；是一種創意；是一種包容；是一種華麗。藝術節的本質是現代都市人追求詩意生活的集體行為和城市典禮。憑借著舉辦城市生存扎根的藝術節，必定是這座城市的文化寫照與文化折射，是都市生活高品質的推廣，勾勒出所在城市族群的獨特形象。不斷提高的中國人的文化消費能力將隨著現代化與城市化的積極推進而被不斷釋放，他們內在的精神需求一定會被喚醒并凸顯出來，并催生藝術節這樣相應的形式與產業。

對全世界藝術節來講，今年是個值得紀念的日子。梳理世界藝術節的發展史發現，藝術節真正有了她獨立的名字是在1715年。如同工業革命引領全球一樣，英國在藝術節的建樹上，也為世界作出了極大的貢獻。1715年，英國的格拉斯特、赫爾福德、華爾斯特共同舉辦三城音樂節（Three Choirs Festival），這是迄今為止發掘最早的公開亮出“藝術節”旗號的藝術節，今年恰好300周年。藝術節已經有她300年的正式歷史，300年后她還欣欣向榮地在世界范圍蓬勃發展，尤其在中國方興未艾，因此這是一個非常值得研究的文化現象。

古希臘的先哲柏拉圖說過這么一段話：“眾神為了憐憫人類，這個天生勞碌的種族，就賜給他們許多的節慶活動，借此消除他們的疲勞；賜給他們繆斯，以阿波羅和迪奧尼索斯為繆斯的主人，以便他們在眾神的陪伴下恢復元氣，恢復人類原本的樣子。” ①

我們細析柏拉圖這段精彩的論述，其中至少包含四層涵義：（1）節慶活動是消除疲勞、創造愉悅的特殊生活狀態；（2）節慶是一種具有祭祀感與儀式感的活動；（3）人類原本的天性是會在節日狀態下復原并得以顯現的；（4）節日與藝術是不可須臾分離的。

柏拉圖提出了節日之緣起，無論是傳統節日緣由祭祀、典儀或農作節氣，還是新興節日緣由政治、商業或旅游，它們都共同裹挾著一個不可回避、不可替代的目的，即人們通過節日追求輕松、閑達、舒適的生活狀態，愉悅、狂放、快樂的精神宣泄。隨著生活與時代的嬗遞，這樣的目的越來越明顯，尤其是現代社會，處在城市生活的市民，面對繁忙的工作，緊張的節奏，競爭的壓力以及逼仄的空間，他們需要一種臨時的逃避與躲藏，而這種逃避與躲藏的臨時庇護所就是節日。通過短暫的對刻板機械生活狀態的一種顛覆與叛逆，使不堪重荷的都市市民得到一種無拘無束的釋放與棲息，就像孔子所言，“百日之勞，一日之樂，一日之澤，非爾所知也。張而不弛，文武弗能；弛而不張，文武弗為；一張一弛，文武之道也。” ②孔子的這段話已演繹并濃縮成生活的經典，為大眾所警示與誡勉，正是這種一張一弛，使生活有了彈性，使精神有了節律，使勞累有了舒解，使人類有了休養生息。

節日是一種聚眾行為，而這種聚眾行為有別于趕集，有別于逛街，這是有儀式感、有祭典禮儀的活動，是特定時間人們內心神圣感與崇尚意識的外化，因此，這樣的活動無形中也造成了人們自覺的趨同與從眾心理，形成一種集體的無意識。

柏拉圖還就此告訴我們，人類的原生態是快樂的，是生活沉重的枷鎖，使人類生活充滿艱辛與勞頓，而這一切是可以通過節慶這種特殊方式予以緩解和恢復的。同時他還精辟地闡明節日與藝術的關系，大凡有節慶就一定會有繆斯女神如影相隨，節日是繆斯的專利，也是她的特權，更是她義不容辭的責任。因此，節日究其實質必定是藝術的節日、歡樂的節日。

正是從這種意義與途徑出發，我們觸摸到了藝術節的實質與內涵。

美國城市規劃家和理論家芒福德在他享譽世界的代表作《城市發展史》中闡述，“貯存文化、流傳文化和創造文化，這大約就是城市的三個基本的使命。” ③因此，他把城市喻為文化的“容器”。無獨有偶，荷蘭阿姆斯特丹劇院創始人兼藝術總監瑞采說：“什么才是真正的藝術節，藝術節無非是一個容器，以我們的信念、經歷、知識、智慧，對可用資源的專業理解以及精挑細選出來能實現這個目標的產品來填滿的容器。” ④這不同時代、不同地域、不同職業的文化人士提出了共同的“容器”論，也在客觀上道出了藝術節與城市內在的關聯度與共通性。

那么讓我們來探究藝術節這一“容器”內究竟容納了什么東西。

一、藝術節是一種狂歡

且不說藝術節追根溯源起源于古羅馬的狂歡節，考據當下的狂歡節，實際上歸根結底還都是一個藝術范疇的節日，如現在最出名的兩個狂歡節：西班牙龐普羅納奔牛節與巴西里約熱內盧的狂歡節。龐普羅納這個西班牙的中小城市借助奔牛而全城狂歡，筆者親身經歷狂歡節。這一原本只有十萬人口的小城由奔牛節引來全世界一百萬人，使得平日安寧的小城人滿為患。除每天早晨一個半小時的奔牛以外，滿城歌舞更是從早到晚，甚至通宵達旦。既有會場內的自發歌舞，也有街頭臨時搭臺的銅管樂隊，更有來自世界各地席地而坐露宿街頭的游客們齊唱、合唱。節日期間流動在全城的百萬人都是白衣白褲紅領巾紅腰帶，沒有身份貴賤，沒有地位高下，沒有財產貧富，白衣白褲紅領巾紅腰帶就是集體的身份認同。當地友人就是從在一座古典禮堂內，從載歌載舞的人群中把那瓦納省省長辨識出來，介紹給筆者認識。她與任何在街道上行走的女性以及一百萬游客沒有任何不同，那一身打扮就使她自覺歸于他們中間，這是真正精神的奔放、情感的宣泄。在這樣的氛圍里，你會為自己的矜持而汗顏，你必須釋放你生命的能量與熱情！這幾天龐普羅納全城放假，在斗牛場內管樂手的吹奏比觀牛的吶喊更厲害。你搞不清楚這到底是斗牛表演還是音樂表演。

而里約熱內盧的狂歡節實際上就是全民桑巴舞表演與炫技，所有的桑巴舞學校都派出了最強大的陣容，所有的桑巴舞明星都比拼得熱血沸騰。這期間，城市是歡歌的城市，是舞動的城市，是歌舞喧囂的城市。

所以，所謂的狂歡就是建筑在歌舞基礎上的狂歡，就是藝術的狂歡！

這是直接取名為狂歡，并以狂歡來標榜的節慶。其實所有藝術節哪怕一些非常專業的音樂節也不乏狂歡的成分。如BBC逍遙音樂節每屆最后閉幕演出時，總是在一種節日的狂歡氣氛中結束。還在亨利·伍德領導和主宰音樂節期間，他自己就這樣描繪，“年輕的漫步者們，在號角舞曲響起的時候開始跺腳，直到我讓整個交響樂團漸漸加速，撇下那些并非是一流的跺腳技術。如果可能的話，我很想能夠領先他們兩個節拍，但有時候只能領先一個半節拍，這一切非常有趣，我和他們一樣享受這種氛圍。當‘統治吧，大不列顛’合唱開始的時候，我們達到了一個只有英國人在一起才能達到的頂峰……”他描述了已舉辦四十多年音樂節結束時的狂歡。BBC逍遙音樂節舉辦到今天，由于電視轉播的介入，這樣的閉幕式狂歡已擴展為全英倫的狂歡。

因此，無論藝術節冠不冠名“狂歡”，大凡作為節日，它就會有“狂歡”的成分與習俗。節日必定是愉悅的釋放和情緒的宣泄，是一種歡樂力量的聚集與迸發，藝術節概莫能外，而且借助藝術的內在驅動，它會狂放不羈得更有藝術風韻和節律，更令人難以忘懷。它就像輕松的閘門與快樂的杠桿，用藝術的一點撬起鎖閉情感與情緒的閘閥，讓城市族群與城市本身的激情充分張揚，無拘無束，無阻無絆，甚至有時放浪形骸、汪洋恣肆。

二、藝術節是一種休閑

藝術節就是通過繆斯女神的溫柔之手來撫平生活的滄桑與皺褶，讓現代人從緊張的城市生活得到暫時性的休整，使現代城市人的生命方式與行為方式處于一種調適狀態與松弛狀態，這就是柏拉圖所說恢復人類“原本樣子”的很好的途徑、手段與通路。當然，休閑也是一般節日的普遍屬性與功能，只是藝術節以一種特殊的方式方法與手段技巧，更好地稟賦了藝術節自身這樣的屬性，并履行了它的使命，發揮了它的功能。

兩千多年前的古希臘先哲亞里士多德說過，“我們當再一次重復確認我們全部生活的目的應是操持閑暇。”他還論證說：知識最先出現于人們有閑暇的地方。 ⑤休閑在當下社會已日益成為生活中的一種常態，它能規避和掙脫工業社會帶來的千篇一律和整齊劃一。眾所周知，千篇一律與整齊劃一恰恰是藝術的大忌，藝術最講究創造、講究個性，而只有在休閑狀態下才最能體現個性、出現個性。休閑不是簡單的休息與閑適的組合詞組，更不是慵懶與碌碌無為，甚至無所事事的代名詞。休閑是一種積極狀態，特別是藝術創造，有人說它是“有錢有閑人的玩意”，這說法雖有偏頗，但也有一定的真諦蘊在其中。特別在現代社會雙休日施行，國定假日增多，甚至帶薪休假不斷普及與推廣，中國目前每年已有192天的休假日，一些歐美發達國家更多，有些地方已實現每周四天半工作日的制度。這就讓現代城市人擁有更多自由支配的閑暇時間，人們利用這或短或長的休閑時間休息、旅游、娛樂、干家務，甚至學習。于是，休閑經濟應運而生，有識之士將其作為一個蘊藏豐富的礦藏加以積極開掘。杭州就公然提出打造“休閑之城”的口號，成都也提出類似的目標。于是，杭州創辦了一個“世界休閑博覽會”，每兩年舉辦一次，結合每年度的“西湖博覽會”，再結合每年的西湖之春音樂節、西溪濕地的“花朝節”等等，使西子湖畔儼然成為一個休閑之都、節日之都。而成都也舉辦了中國非物質文化遺產藝術節，結合青城山之游、都江堰之游、樂山大佛之游，以及全城的大擺龍門陣，使這里的休閑文化也名至實歸。據2007年《望東方周刊》與中歐國家工商學院行為研究中心聯合調查顯示，這兩個城市幸福指數都名列前茅，杭州、成都排名分別列于第一和第二名。另據2013年在京發布的《2013中國城市形象暨幸福感調查評估報告》顯示，“2013中國最具幸福感城市”“2013中國形象最佳城市”評比結果均出爐，無論是最具幸福感城市還是形象最佳城市，杭州、成都都包攬了前二名。

這說明，在我國溫飽問題基本解決以后，休閑已成為人民幸福生活的一項重要指標和內容，人們對幸福的追求和解讀有了新的方向和目標。而藝術節恰恰是收納和釋放休閑的最佳形式。由此，休閑經濟相應崛起，休閑經濟已成為文化發展的先導，乃至經濟發展的重要支柱，成為“生活引領經濟、自由激發創新”的新經濟形式。這種新經濟的表率，就是北歐地區，該地區是世界上收入最多的國家群，北歐五國的人均收入最近20年穩定在全球前20名。同時，北歐人的休閑時間與休閑節慶等活動也走在世界前列，這是一個典型的“有錢有閑”的國度與社會。民間有一句流行語“不會玩的人就不會學”，這句話是亞里士多德語的翻版，或通俗版，但也是“休閑經濟”中一個真理性命題，而休閑經濟的兩大重要支柱，恰恰是旅游和節慶會展。

三、藝術節是一種邊緣

上文說節日是一種休閑，并進一步闡述休閑并非是一種簡單的休息甚至一種慵懶，而是一種工作、學習、娛樂、休憩的調整狀態，或者說邊緣狀態，甚至也可以說是一種臨界狀態。邊緣是一種跨界、一種復合、一種多元，因為就主體而言，藝術節作為一種新興節慶，它肯定有別于主體日常生活的單一、規整、有序，而呈現一種顛覆的狀態、游離狀態、另類狀態。在這一個特定時期，生命的歷程浸潤在藝術的海洋里，顛簸遨游，原有的生活節律肯定被打破甚至重組。當了十五年的愛丁堡藝術總監的麥克馬斯特舉了這樣一個例子：他當藝術節總監時的某一年藝術節舉辦期間，一天他正在排隊買三明治，排在他前面的人也許認識他，轉過身來對他說：“今天早上的音樂會實在是太棒了！”接著又說，他打算吃完三明治后去趕一個講座，然后看一場埃索尼·奈爾森戲劇的日場演出，之后在傍晚5：30看藝術節別的演出，晚上再聽音樂會。麥克馬斯特爵士問：“你是大老遠趕來，特地為參加藝術節的嗎？”因為根據他的經驗，通常只有外地來的人才會看這么多場演出，但那人回答：“不，我就住在愛丁堡。”他還說，會帶外孫去看即將上演的斯圖亞特·麥克雷（蘇格蘭作曲家）的歌劇，爵士很驚訝：“你知道麥克雷的音樂有點太難理解了，你還帶外孫？”那人的回答令爵士感慨不已，“如果我的外孫不喜歡他的歌劇，那么他至少能知道一件事，這個世界上還有他們所無法掌控的東西，值得他們去調查研究。” ⑥從麥克馬斯特講的這個故事里，可以讀到不要說遠道而來愛丁堡城旅游的客人，就連愛丁堡本地市民在藝術節期間也處于這樣一個全民狂歡的藝術節慶之中，他們的生活已經無序了，已經進入節日的邊緣狀態，沉浸在一種度假歡樂的無規則的邊緣。

而藝術節本身肯定是多種元素的跨界組合和復合組合，以滿足不同類別不同層次不同口味人群的需要。因此，所有沉湎于此的市民或者游客，在這段時間里享受藝術節，這既是娛樂、消遣，也是學習、進修，更是生活、休憩，是生命各種狀態的邊界狀態和調適狀態。

另外，在藝術節的發展中往往主體與邊緣會相互滲透乃至轉化。愛丁堡藝術節生長的同時，另一支奇葩愛丁堡邊緣藝術節幾乎也開始萌生。而發展到現在，愛丁堡邊緣藝術節已經影子比身體大，無論是體態、規模、收入乃至社會影響力都幾乎超過了愛丁堡藝術節的主體本身。2011年，邊緣藝術節共有2542個項目參與，演出41689場，參加表演者為21萬人，有1877萬名觀眾參與了邊緣藝術節注冊活動，收入為316萬英鎊。因此，它已是名副其實世界上最大的音樂節。而且，在愛丁堡發跡的邊緣藝術節已為世界各地所效尤，阿德萊德邊緣藝術節、布萊頓邊緣藝術節、埃德蒙德邊緣藝術節、溫哥華邊緣藝術節、倫敦邊緣藝術節、都柏林邊緣藝術節、紐約邊緣藝術節紛紛揭竿而起，2012年還以愛丁堡為大本營召開了“世界邊緣藝術節大會”，從而確立了愛丁堡邊緣藝術節的盟主地位和領袖地位。邊緣“Fringe”這個詞甚至成為愛丁堡乃至蘇格蘭“青春活力”“挑戰傳統”的代名詞。

生活的主流與主體構成城市的主流與主體，而在現代社會背景下城市生活越趨雷同，反而因為邊緣脫離了主流的控制，而顯得更寬容和寬松，也更隨意，更具開創性，從而使生活變得不那么千篇一律、千城一面，而顯得千姿百態、風情萬種。

四、藝術節是一種創意

人們在日常生活中往往按部就班、循規蹈矩，很難越雷池一步。而節日往往會打破原有井然有序的生活節奏，尋找新的組合新的刺激，這就造就了藝術節期間藝術的冒險、藝術的突破。在如何設定藝術節門檻時，我國與國外尤其是歐洲藝術節是有區別的，我們普遍認為藝術節應該是成功藝術的展示，即使是新創原創或實驗性的藝術，也應該有基本的把握，有絕高的成功概率，才能在藝術節上展示。而倫敦國際戲劇節創始人羅絲·方登說：“藝術節是允許你冒險的地方，這才是藝術節的本性；藝術節必須放棄原有的模式，顛倒傳統事物的規律，必須帶點玩笑、帶點惡作劇，必須質疑自身。藝術節像一個實驗室，在這個實驗室里，思想進行測試，然后搬上秀場，接著供人挑選，最后被傳遞出去。”荷蘭阿姆斯特丹劇院創始人與藝術總監瑞采說：“藝術節是一個絢麗多彩的邂逅場所，藝術節是一種互動的結構，藝術節是創造理念的高手，藝術節是沒有重復沒有代表性的橫截面，沒有建立在明顯循回上的引用，是對未知的前所未有的冒險和研究。” ⑦這兩位歐洲藝術節的資深人士不約而同地談到藝術節必須具備的“冒險”精神，這就與我們平常談到的創意相關，只有平庸的藝術節才會復制才會拷貝才會因循守舊，而這樣的藝術節注定走不遠，不是被淘汰就是中途夭折。澳大利亞阿德萊德藝術節創辦之初羨慕于愛丁堡藝術節的成功輝煌，起初想拷貝愛丁堡，但很快失敗了。后來，它根據自身城市的特點，堅持以探索展示當代藝術為主要內容，結果它以創新創意走出了一條成功之路，成為世界藝術節的翹楚。1966年它首創世界上第一部融合電子、影像、音樂、舞蹈于一體的作品；1991年創辦第一節WOMAD節，推出世界音樂新概念；1998年的傳奇巨作《摩訶婆羅多》在礦物場通宵演出，為室外上演大型作品開了先河……因此，阿德萊德藝術節公然大膽提出，“藝術節不能受困于觀眾感覺的舒適，而要挑戰他們的感覺。”盡管這樣會有風險，但就像麥克馬斯特爵士所言，“藝術節如果不去冒險，那就只會走下坡路。” ⑧因為不去冒險，就意味著不會有創意，而沒有創意，藝術就會僵化，生命就會萎頓。其實世界上大多數藝術節每年舉辦，但年復一年舉辦很容易使它陷入瓶頸，而這一瓶頸就是重復，然而不管是重復別人還是重復自己都是不可原諒的平庸，而突破發展瓶頸障礙的關節點就是每屆要拿出新的創意，要給這個城市的市民一個驚喜一個期盼。

筆者在執掌中國上海國際藝術節時就提出，每屆藝術節要給這座城市市民平時看不到或不容易看得到的節目。

藝術節中心成立的當年藝術節就出其不意的在八萬人的上海體育場推出大型景觀歌劇《阿依達》，這在上海可謂史無前例，體育場搭起了一個4000多平米的舞臺，豎起了35米高的獅身人面像與金字塔，動用了2000多名演員（包括群眾志愿者以及大象、獅子、馬、鵝、羊等動物演員），這部普契尼的經典歌劇從來沒有在中國在上海如此普及。劇中第二場“凱旋”，一千多古埃及士兵身穿鎧甲，手持劍盾，還有馬車、大象上陣，焰火齊放，氣勢恢宏的凱旋盛典把現場近5萬名觀眾的情緒推到巔峰。演員來自多國勁旅，有克羅地亞、有美國、有意大利、有俄羅斯，特別是意大利男高音巴托里尼和俄羅斯女高音曼琳的傾情演繹，使全場5萬名觀眾如癡如醉。這是一場前所未有的歌劇狂歡，近5萬張演出票一售而空，并臨時在第二天晚上加演一場。筆者當時陪同現任國家副主席時任文化部副部長李源潮觀看時，他十分興奮地說，這是可以復制到許多大城市的精彩演出。果然演出后日本方面買斷所有演出服裝道具，準備移植去日本演出。

緊接著第二年的藝術節，上海國際藝術節又從法國斯特拉斯堡與巴黎引進了夢幻水幕電影與音樂焰火表演。這場表演在浦東世紀公園鏡天湖上進行，那晚在鏡天湖上呈現了世界上最大的水幕、最高的音樂噴泉，而在這水幕上升騰起天壇等中國建筑時，就如海市蜃樓，天上幻境。水幕與水面連成一體，一會兒策馬奔騰，一會兒飛鷹撲食，一會兒水妖圖騰，一會兒小丑嬉水，加上超現實主義的煙花表演，密如網絡搖曳生姿的激光投射，以及德國、瑞士、中國等表演團隊載舟在水面穿梭巡弋，完美地顯現了一場自然景觀與人文景觀，魔幻與真實，浪漫與激情，現實與未來的奇妙對話，給人帶來美輪美奐的視聽盛宴。

這以后藝術節又奉獻了意大利巴洛克燈雕展、埃及國寶展……

上海國際藝術節就這樣每年給市民一個驚喜，給世界一個驚喜，開拓著自己的創意，鑄就著自己的品牌與輝煌。

大凡世界各國藝術節每每都創意迭出，包括在演出場所的選擇上別出心裁，另辟蹊繞，上文提到阿德萊德藝術節在礦石場通宵達旦的演出，而澳大利亞另一個藝術節珀斯藝術節有一場很特殊的演出，每年在珀斯的一個半山坡的山坳里舉辦。這是一個天然的劇場，一邊是絕壁，一邊是懸崖，而中間是一大塊平溜的青石板，正好可作舞臺，后面是階梯式的石階，正好可作觀賞臺，每年珀斯藝術節期間，西澳芭蕾舞團會在此連演十四場，而票總是先被訂購一空。

上海國際藝術節也在第12屆時悉心在青浦朱家角水鄉安排了兩場特殊場所的演出：一場是在課植園的亭臺樓閣和小橋流水間，上演實景園林版《牡丹亭》，這仿佛是湯顯祖《牡丹亭》的復原與再生，柳夢梅與杜麗娘在美景如畫的庭園里演繹一場生死戀。還有一場是譚盾為藝術節開幕定制的演出《水樂堂·天頂上的一滴水》，在古鎮老宅，在隔岸相望的古禪院前，在波光粼粼的水泊之畔，將音樂、河水、古剎、老宅、演員、觀眾融為一體，當老宅中演員站在水中演奏，對面古剎燈光亮起，身披袈裟的僧人也唱起僧樂，此刻人在畫中，畫在人中，人在水里，水在人里，室內室外，現實夢幻，渾然一體，及至演出結束，中外嘉賓登上掛著紅燈籠的木船在小河港汊間搖曳離去時，他們仿佛還未盨醒，還沉浸在夢中……

這種對演出場所的顛覆，對藝術精靈的釋放，某種程度上賦予藝術更大的活力，這正是藝術節匠心獨運之處。選擇合適季節，選擇新奇場所和空間，別出心裁地演繹藝術，往往能使觀眾對藝術再生新鮮感，引發他們新的審美熱情，這就是創意的魅力。

五、藝術節是一種包容

藝術節以節慶這種特定的形式把各種爭奇斗艷、萬紫千紅的藝術形式承攬和接納到自己的麾下，同時也在節慶的日子里激發城市的多個光彩層面，予以匯聚整合并發散。藝術節既然是節，它就不是一個沙龍，不是一個派對，它形神兼備，寬宏大度，具有強大的吸引力與包容性。澳大利亞布里斯班藝術節總監林登·特拉希尼認為，“藝術蓬勃發展的城市也是具有包容力和啟示性的地方，這是藝術節帶給城市有價值的收獲。” ⑨前文我們說過藝術節是一個容器，有容乃大，這就是為什么像阿維尼翁戲劇節，像布雷根茨藝術節，在這么小的城市舉辦都容載了這么巨大的藝術能量，甚至承載了那么巨大的游客接待量，正是藝術節在為這些城市擴容。一次筆者去參加愛丁堡藝術節，一位英國朋友從英國最北端的印威納斯開車趕來專晤，但在愛丁堡竟找不到一間或豪華或簡陋的住宿，只能再開一個小時的路程到格拉斯哥找旅館臨時棲身。2013年7月筆者去參加龐普洛納奔牛節，這個十萬人的城市蜂擁而至100萬人口，大多數參加節慶的游客就通宵露宿街頭。所有歐洲乃至世界藝術節舉辦期間的城市都會超大容量地接納游客。

當然藝術節的包容性不只是體現在這些方面，更主要體現在對藝術的包容，特別是對新興藝術、新銳藝術的寬容與鼓勵，對不同流派的兼收并蓄、從善如流，以及對青年人的扶掖與提攜。世界上大多數藝術節都會有扶植青年藝術家的計劃，培養青年觀眾的策略。上海國際藝術節創辦之初曾專門討論要不要吸納流行音樂參加，因為世界上多數藝術節是排斥流行音樂這種商業文化元素的介入的，但主辦者最后決定吸納流行音樂的加盟。他們考慮的基點在于流行音樂是一個城市年輕的聲音，它與青年人有天然的結緣與結盟關系，如果一個藝術節想更多爭取青年人的關注、喜愛與參與，就不能排斥青年人所喜愛的流行音樂，只是在份量的掌握上可適當注意，不要讓其泛濫，以防淹沒了其他藝術的空間與光芒。于是每屆上海國際藝術節都會精心挑選一場港臺流行歌星的演唱會，挑選一至兩場歐美等流行歌星演唱會，如謝霆鋒、五月天、SH、E、周杰倫剛走紅時都登上過上海國際藝術節的舞臺，還如瑪利亞·凱瑞、碧昂絲、濱崎步等也都登上過藝術節的舞臺。

此外上海國際藝術節還以更大的包容性接納并培育現代藝術的介入。從最早的澳日合作多媒體劇《流亡》，到加拿大多媒體現代劇《震顫》，從貝嘉芭蕾舞團現代舞劇《生命之舞》到格林·墨非的現代舞劇《鋼琴別戀》，從瞿小松樂場的現代交響樂《觀》到譚盾的現代交響《紙樂·水樂》，十幾年的歷程，藝術節在現代藝術等亟待開墾的處女地上孜孜不倦耕耘，逐漸培育了一批固定的現代藝術的觀眾，使現代藝術在上海國際藝術節站穩了腳跟。

此外上海國際藝術節還舉辦了國際魔術節、國際木偶節、國際青年鋼琴比賽等，它以最大的熱情與寬廣的胸襟，包容了多種門類多種流派多種風格的藝術呈現，使不同年齡不同興趣不同品位不同層次的觀眾在藝術節高低錯落的臺階上對應找到各自欣賞的對象。

上海國際藝術節的包容度充分映現出舉辦地上海海納百川的雍容恢宏。

六、藝術節是一種華麗

這種華麗是一種生活的標竿，或者是一種對高品質生活的追求。就像馬斯洛理論從滿足生存需求到滿足精神生活的需求，無疑是邁上一個高層次的臺階。節日的消費是一種特殊消費，是一種情感型消費或情緒型消費，某種程度上是一種非理智型消費。節日里人們會把平時舍不得穿的穿上，舍不得用的拿出來使用，舍不得吃的端上餐桌。節日消費與日常消費不同，消費的必須性讓位于消費的快樂性，消費的實用性讓位于消費的享受性，消費的滿足生活功能讓位于追求生活品質的功能。人們出錢買藝術，買情緒，買氛圍，買精神享受，買審美體驗，隨著人們生活水平的提高，節日越來越成為一種集體無意識的追求和對幸福愉悅的天然承載，這就是節日消費的特點。所以藝術節期間，各類演出的出票率要好于日常，這也隱含著這樣的心理因素與行為導向。許多吝嗇的人在節日里一反常態，變得大方起來。有些人一直不走進劇場，藝術節竟會掏錢買票進劇場看演出。這就是節日心理在作祟，當然這里還有從眾心理在起作用。

2006年薩爾茨堡藝術節為了紀念莫扎特誕辰250周年，將莫扎特生前創作的22部歌劇悉數搬上舞臺，其中許多歌劇一般很少上演，這對歌劇愛好者來說，對莫扎特的愛好者來說，無疑是一個盛大的節日，是一次饕餮大餐。這樣豪華的節日節目單，就猶如莫扎特歌劇的活的辭典，所以盡管票價不菲，藝術節期間這22部歌劇票還是全告售罄。

藝術節期間主辦者經常會有大手筆大投入，北京國際音樂節的馬勒第九交響曲千人合唱，第九屆上海國際藝術節的千人交響慈善盛典，前面舉例的景觀歌劇《阿依達》，這樣的宏偉場面與氣勢也許只有藝術節才會有如此鋪排，觀眾也只有藝術節期間才有機會有此享受。屈指計算，上海國際藝術節期間，馬林斯基交響樂團、圣彼得堡愛樂樂團、柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團、荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團、倫敦愛樂樂團、捷克布拉格愛樂樂團、以色列愛樂樂團……世界頂尖交響樂團幾乎悉數造訪上海藝術節，有人開玩笑說，這就像藝術節這位名媛購買了prada、LV、Hermes、Burberry……盡享奢華。對樂迷來說享用這些名團的奢華滿足心態絕不亞于女士享用世界名牌。關鍵是這樣的奢華享受絕非一般奢侈品享受可以同日而語的，因為這不是一種虛榮的滿足，而是高尚的藝術熏陶，是一種身心的洗禮，是一種精神的華貴。

綜上所述，作為一種新興的節日，藝術節的本質是一種現代都市人追求詩意生活的集體行為和城市典禮。因此，現代社會的藝術節普遍發生在城市。它是一種城市作為。放眼世界，大凡一個成熟的城市都會有大大小小、形形色色的藝術節，乃至像比利時這個只有一千多萬人口的歐洲國家，竟有370多個藝術節。城市是藝術節的發生地，也是藝術節時空概念中的空間特定方，故世界上絕大多數的藝術節都以所在城市命名。任何一個藝術節如果拋開它所生存的城市，就會像柳絮、像浮萍，飄蕩的無根的藝術節是沒有生命力的。而憑借著這座城市所生存所扎根的藝術節，必定是這座城市的文化寫照與文化折射，就像加拿大演出交易會首席執行官帕爾所言，“世界上所有主要中心城市都舉辦各自藝術節，作為生活質量的標尺，藝術節以其豐富的表現形式，表現了每個城市的世界觀和價值觀。” ⑩這是城市對藝術節的哺育，而一旦一個藝術節成熟并逐漸聲名遠揚，它也就完成了對城市的反哺。

藝術節以它特有的行為方式在藝術節期間融合了整個城市的各種元素，整合了城市的各方面資源，調動了城市的各個光彩層面，讓城市浸潤在藝術與歡樂的氛圍之中，深化了城市的生活內涵，提高了生活質量，增強了城市的吸引力與包容性，也擴展了城市的知名度。

追溯歷史，藝術節從古希臘古羅馬時代就已胚胎于當時的狂歡節中、酒神節中，經過近二十個世紀的大浪淘沙，藝術節姿態萬方地從林林總總的節慶中脫穎而出，成為木秀于林、獨樹一幟的節慶新興體。可以說，全世界借各種名義命名舉辦的節慶文化，包括民俗民風的、歷史遺產的、時令節氣的、人物紀念的、花卉物產的．．．．．．除了這些節慶離不開藝術的參與和滲透外，它們本身獨立形成的節慶都不能與藝術節比肩，至少它們沒有像藝術節那樣形成規模效應和集束效應，沒有成為一種門類和行業。世界范圍內藝術節不斷崛起風行，已獨領風騷數百年，乃至像二次世界大戰、2008年全球金融危機，都不能阻礙其蔓延生長的勢頭。而且近年來，這種勢頭在新興經濟體國家內，在亞洲、非洲、拉丁美洲都有快速增長之勢。某種程度而言，它是伴隨著城市化、現代化進程的一種必然現象。

蘇黎世藝術節主席彼特弗·韋伯說：“藝術節為藝術家們創造了一個演繹平臺，也成為了高品質都市生活的推廣，藝術節最終也勾勒出所在城市人們的獨特形象。” 瑏瑡藝術節一定是都市生活高品質的推廣，勾勒出所在城市人們的獨特形象。換句話說，這座城市市民的生活質量、經濟狀況、興趣愛好、鑒賞水準乃至組織能力、道德素質、行為規范都會在藝術節里得到淋漓盡致的曝光與體現。這里也傳遞了一個信息，并為我們闡釋了緣由。中國城市隨著城市化積極推進，國民經濟水平提升，市民文化消費擴大，藝術節一定會如雨后春筍般在各類城市得以普及。2013年和2014年，小小桐鄉市下面的小小烏鎮，舉辦的烏鎮戲劇節，一舉轟動，吸引了海內外戲劇界人士云集烏鎮，成為這個水鄉小鎮的一面響亮的旗幟。中國人的文化消費能力將隨著現代化與城市化的積極推進而被不斷釋放。他們內在的精神需求一定會被喚醒并凸顯出來，并催生相應的形式與產業。英國羅伯特·保羅·歐文斯所著的《世界城市文化報告2012》說：“慶典活動，是一個城市同時吸引居民和企業的越來越重要的驅動力量”。 瑏瑢這一點將在中國進一步得到證實。

注釋：

①[德］約瑟夫·皮珀：《閑暇：文化的基礎》，劉森堯譯，新星出版社2005年版，第3頁。

② 王肅注：《孔子家語·卷七·觀鄉射第二十八》，四庫全書本，上海古籍出版社1990年版，第75頁。

③[美］劉易斯·芒福德：《城市發展史：起源、演變和前景》，宋俊嶺、倪文彥譯，中國建筑工業出版社2005年版，第14頁。

④⑨瑏瑠瑏瑡 陳圣來：《品味藝術》，上海三聯書店2009年版，第51、63、58、57頁。

⑤[古希臘］亞里士多德著：《政治學》，吳壽彭譯，商務印書館1965版，第416頁。

⑥⑦⑧ 陳圣來：《藝術節應當“允許冒險”》，《文匯報》“文匯時評”，2009年11月5日。

(12)[英］羅伯特·保羅·歐文斯：《世界城市文化報告2012》，同濟大學出版社版2012年版，第58頁。

（作者系國家對外文化交流研究基地主任，上海國際文化學會會長，上海社會科學院文學研究所研究員）

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