燕 宇
(作者單位:山西師范大學戲劇與影視學院)
論“間離美學”在影視作品中的運用
——以電影版《暗戀桃花源》為例
燕 宇
(作者單位:山西師范大學戲劇與影視學院)
間離效果,又稱為“陌生化效果、疏離”,是德國戲劇理論家、劇作家布萊希特提出的戲劇表演理論,是指將觀眾疏遠于戲劇或電影,這被布萊希特本人稱之為敘事劇(史詩劇)。布萊希特認為如果人們在觀看戲劇或電影時有足夠的情感投射和移情效果,就會阻礙他們對戲劇或電影表達的主題或者思想的思考。本文從由賴聲川的話劇《暗戀桃花源》改編的電影來分析了“間離美學”在影視作品中的應用。
間離效果;影視作品;暗戀桃花源
間離效果,目的是想讓觀眾在觀看影片時有一定的思考,將人們再熟悉不過的事物變得陌生、有新奇感,打破人們的常規思維,進而產生意想不到的效果,也就是一個使人們從認識到不認識再到認識,從熟悉到不熟悉再到熟悉從而更深層次地領悟主題的過程。電影不同于戲劇,戲劇演員完全依靠個人的表演動作、唱詞等將導演意圖表現出來。所以,戲劇演員的動作都很夸張,電影作為一種視聽結合的藝術,在表現主題思想時方法很靈活,可以通過演員表演、畫面色彩、光線、構圖、聲音等多種方式。在影視中,運用間離的手法很多,但最終目的只有一個:就是更好地表現影片想要表達的主題,雖然看起來與“共鳴”截然相反,但事實上是為了使觀眾產生與導演的“共鳴”。
《暗戀桃花源》電影版獲得了金馬獎最佳改編劇本獎、新加坡國際影展最佳導演獎等獎項,最重要的就是《暗戀桃花源》通過新奇的方式表達主題,開創了電影與戲劇的新的結合模式,運用間離手法將劇中的紛亂和無奈,現實與幻覺表現的淋漓盡致?!栋祽佟穭〗M和《桃花源》劇組是在彩排的背景中相遇的,這就給《暗戀桃花源》架構了一個合理的環境,有了這樣一個大前提,我們在觀看時就能夠獨立于影片之外冷靜思考了。
現代的《暗戀》劇組云之凡和江濱柳在公園內聊天,談論著將要分別的話題,此時,古代的《桃花源》劇組的演員身著古裝走上舞臺,舞臺上展現了古代與現代的沖突,也是兩個劇組為了征用場地而發生的沖突,是《暗戀桃花源》的矛盾沖突,同樣也是整部影片結構在一起的一個連接點。這樣的“打斷”,給觀眾留下了懸念,拋出了疑問,這個劇組將要怎樣拍下去,以及故事情節是怎樣的。
《暗戀》劇組被打斷后,戀愛的氣氛也被打破,演員都回到了現實中,這是演員與角色之間的轉換。在早期戲劇表演中,導演總是希望演員能夠盡量與角色貼合,全身心地投入到劇情中去,在《暗戀桃花源》中,演員投入的表演被阻斷,這樣的間離能夠提醒演員更加貼近角色。
《桃花源》劇組中袁老板在憧憬著未來:“我看見了,在那遙遠的地方,我們的子孫手牽著手,肩并著肩,他們有吃不完的水果……,”這為后面老陶走進桃花源的場景作了鋪墊,他們想象的桃花源仍然只在想象中存在,與現實中生活的煩惱作對比,這是現實與虛幻的對比,像陶淵明的桃花源一樣,是一種人們愿望的寄托,是烏托邦式的,并不是真實存在的。
《桃花源》劇組以一個特寫開始表演,老陶想喝酒打不開瓶蓋,餅太硬,打不到大魚,一切都不順利,春花哼著歌曲進門后,老陶,袁老板,春花三人在被子后面的表演令人大笑,當三個人不斷地說著:“這個”“那個”“什么”等,觀眾們也若有所思,了解到袁老板和春花之間的糾葛關系,中國的文字能夠表達很豐富的意思,簡單的一些“這個”“那個”“什么”的不同組合和搭配,使觀眾仔細思考,以喜劇形式表現悲劇,在歡笑背后,人們更能夠感受到老陶的悲哀與無奈。
《暗戀》是悲劇,《桃花源》是喜劇,在同一個舞臺上《暗戀》導演看到了《桃花源》的倫理愛情糾葛,還有婚后生活的無奈,《桃花源》的導演看到了物是人非,悲喜結合。
不斷地切換,不斷地打斷,《桃花源》劇組老陶正在認真表演時,《暗戀》劇組的人走上了舞臺,打破了觀眾們的專注,場面十分混亂,也暗示了《暗戀》故事背景的混亂,悲劇、喜劇不斷互換,串來串去,給人一種悲喜交加的感覺,觀眾十分投入時就會被打斷,這也是一直能夠吸引觀眾關注的懸念,表達了“人生如舞臺,舞臺如人生”的哲理。
兩個劇組協商后同時進行表演,在舞臺上出現了一半悲劇,一半喜劇的場景。《暗戀》的背景畫面出現了桃花源的布景,也有桃花紛紛散落,美好的初戀再也回不去了,只存在于記憶中。
通過“間離”設計,這樣的敘事方式和結構,使《暗戀桃花源》整部影片悲喜結合,讓觀眾在歡笑的時刻停下來去思考人生。同時,觀眾也在不斷地轉換角色,在現實、回憶、夢想和取舍之間轉換,豐富了影片的主題。還有很多情景喜劇當中也會出現導演出境等“間離”現象,引得觀眾發笑,不斷吸引觀眾,使觀眾在關注一個故事的時候跳出來,從故事本身來看它想要表達的意思?!伴g離”,是一種新奇的敘事方式,是一種很有趣的表現手法,能夠恰當的運用一定會帶來意想不到的效果。
燕宇,女,山西臨汾人,碩士。研究方向:戲劇與影視。