電視舞蹈探析

舞蹈藝術就如音樂、繪畫、雕塑、戲劇、文學等一樣，屬于傳統藝術形式。而電視藝術是隨著時代的進步、科技的發展而產生的相對年輕的藝術形式。這種藝術形式有著巨大的生命力，科技賦予它前所未有的記錄性、傳播特性，讓所有人感到震撼，同時也讓所有的傳統藝術形式一下子變得如此接近大眾。

如何用電視的手法將傳統藝術形式進一步發揚光大，使其煥發出新的生命力，以舞蹈藝術為例，如何用電視的手法創造出更美、更好、更能夠打動人心的舞蹈，不妨從以下兩個方面探討。

1 電視和舞蹈的關系

電視藝術以現代電子技術為傳播手段，以聲音和畫面為傳播符號，綜合視聽元素對節目進行多樣化的把握和表現，同時也是一種有別于其他藝術品類的保持特殊傳播性和時空拓展性的藝術形式。

舞蹈是以人的肢體動作為語言來表達思想、交流情感的藝術形式。有人說舞蹈是人類最早的用來表達自己美好愿望，抒發自己美好心情的最美的藝術形式之一。舞蹈起源于勞動和生活，最初的舞蹈只是用無序的自然的動作來表達心情，經過不斷的發展和歲月的積累沉淀，逐漸形成了以有組織、有規律的運動來抒發情感、表情達意的藝術形式和自己獨有的藝術規律，如今舞蹈也被稱之為“流動的詩、運動的畫、活的雕塑”等，被人們賦予了更多的意境。

電視如何去表達傳統藝術形式舞蹈的美、舞蹈的內涵、舞蹈深層次的情感以及舞蹈的意境呢？這僅靠電視的記錄性和傳播性是不夠的。電視應該更深層次地介入舞蹈，介入其創作和表演的整個過程，用電視的手法結合舞蹈的規律共同創作出一個完整的作品。用電視的手法對原來舞蹈的一個提升，讓其達到一個從未有過的高度。這樣便可以引入一個新的概念，“電視舞蹈”。

2 電視舞蹈

電視舞蹈是電視與舞蹈緊密結合的產物。它是基于電視的技術手段，使用藝術的手法結合傳統舞蹈藝術形式的規律進行二度創作的新生的、年輕的藝術形式。

首先，電視舞蹈可以在一個特定的空間（如舞臺）上，運用不同的拍攝角度、拍攝景別、拍攝手法，對表演者特定的動作、表情、眼神，以及舞蹈造型、隊形變化等進行捕捉，結合燈光、音響及其他效果，對舞蹈進行二度創作，更好地表達舞蹈的情感、內涵，并進一步提升舞蹈的藝術感染力。例如，2005年中央電視臺春節聯歡晚會中由中國殘疾人藝術團表演的舞蹈《千手觀音》，在節目開始時，一個簡單的開花掄臂的動作，根據舞蹈的隊形攝像機拍攝出重疊的效果，在電視畫面上展示出千手輪回的感覺，同時又不斷捕捉了小盤手、眼口鼻心一條線等的動作和表情細節，結合正對鏡頭的逆光、移動干冰的前景等元素，營造出了無與倫比的美的意境，給觀眾留下了深刻的、不可磨滅的經典印象。隨著舞蹈隊形的散開，電視以大景別展現舞蹈的氣勢，以特寫和中小景別反映細節，每一個鏡頭都無比到位、每一個鏡頭都意有所指，使電視熒屏前的觀眾欣賞到了比現場觀眾還要美、還要震撼的畫面，這便是電視舞蹈的魅力，是電視和舞蹈完美結合的魅力。

中國人民大學人文學院文藝學專業博士后，海軍大連艦艇學院少校耿文婷在其《電視舞蹈的傳播美學思考》一文中曾寫道：“人的肉眼與攝像機相比，在審美上互有短長。對于通過電視傳播的舞蹈藝術來說，攝像機的表現力遠遠不及人眼。由于舞蹈是以人體動作為物質媒介的典型的動態藝術，需要審美者的視焦點變換迅速才能跟得上頻繁變化的舞姿動作，而攝像機的天然局限決定著它的焦點變換無法象人眼那樣快速而靈活，所以對于快速變化的舞蹈動作的傳達就顯得力不從心。同時，從視寬度來看，人眼也明顯優于攝像機，人眼在欣賞個體的舞姿動作時對群體的舞姿以及其背后依托的場景環境能夠一次性地捕獲到，其視寬度與整個舞臺的寬度相當，可將眾多的審美對象有層次地一并攝入眼中；而攝像機卻只能通過畫面切割一件一件地轉換出去。”

由此進一步說明了如果要更好地展示舞蹈的美、舞蹈的震撼、舞蹈的內涵，僅靠電視的傳播性和記錄性是遠遠不夠的。一個舞蹈，在電視機前欣賞和在現場觀看的效果是完全不同的。電視技術有它的長處也有它的短板，我們應該充分發揮電視技術的長處，多角度、多方位、多種景別地對舞蹈進行展示，使電視機前的觀眾能欣賞到現場觀眾無法欣賞到的效果。同時，電視舞蹈又是對舞蹈的二度創作，這對電視創作者來說是至關重要的，他必須對舞蹈的基本規律有一定的了解，必須知道這個舞蹈想要表達什么樣的情感情緒和主題思想，通過鏡頭讓觀眾看到什么樣的效果，如何讓觀眾能引起共鳴，并從中感悟到一種什么樣的意境，這些都是電視舞蹈創作者必須考慮的問題。因此，電視作為電視機前欣賞者的“眼睛”，給予舞蹈的每一個鏡頭，每一個畫面，都應該是意有所指的，而不僅僅是單純地傳播或記錄，也不僅僅是構圖的美觀。它應該是基于電視的技術，用藝術的手法，從不同的景別、不同的角度、不同的鏡頭、不同的畫面對舞蹈進行再度創作，以提高舞蹈的藝術性和觀賞性。這才是電視舞蹈真正應該做到的，也是電視舞蹈區別于傳統舞蹈的魅力所在。

電視舞蹈還有一個特性，這是傳統舞蹈做不到的，那就是它的時空拓展性。電視舞蹈在時空格局上遠遠超過了傳統舞蹈“舞臺”的界限，可以說是影視的蒙太奇語言賦予了它時空暢想的廣闊空間。一個好的舞蹈作品不只是讓觀眾欣賞到美麗的畫面和演員精湛的技巧，那只是為了舞蹈而舞蹈，只是最初級的舞蹈，甚至不能稱之為藝術作品。一個真正好的舞蹈作品應該是通過演員精彩的表演、精湛的技巧、舞臺的各種效果傳遞一種情感情緒，表達一種主題思想，營造一個情感氛圍，是思想和感情的交流，并讓觀眾在欣賞完這個藝術作品的同時，感悟到其更深層次的內涵。而在這一方面電視的時空拓展性和其蒙太奇語言手法就可以發揮它淋漓盡致的作用。如舞蹈《歲月如歌》，這個舞蹈訴說了一群求知學藝的年輕人在求藝過程中的艱辛、淚水、沮喪和快樂。有時甚至還會因為陌生和勞累想要放棄。但是信念讓她們走過挫折，走過困難，教會她們堅強，教會她們微笑著面對人生。但是離別在這時已經悄悄地來到了她們的身旁——要畢業了。而畢業就意味著離開這個有歡聲笑語、有難過淚水的大集體，人生匆匆、歲月如歌。這是一個有靈魂的舞蹈、一個用情感驅動身體動作的舞蹈、一個感人至深的舞蹈。舞臺上的《歲月如歌》用燈光表達時空的變換，用黑色天幕給人以想象空間。而這樣的舞蹈用電視藝術手法，用其時空拓展性和蒙太奇語言手法就能更好地提升其藝術感染力。舞臺、校園、練功房，夜晚的星空、教室的燈光，四季的變換都可以成為素材。舞蹈鞋、快樂的笑臉、流淚的眼睛等細節的捕捉能給人更大的想象空間。根據舞蹈創作的規律，藝術性的融入電視手法就能夠更好地提升藝術作品的魅力。

因此，在電視舞蹈作品中，時空早已不再簡單地等同于時間、地點，而是有機地融在作品當中，成為重要的傳情達意因素。舞蹈作品想要表達的思想情感、創作意境都可以通過鏡頭美輪美奐地呈現在欣賞者的眼前。再通過電視技術手段，對作品進行后期制作，對畫面進行剪輯、重復、閃回等，帶給大家一個只能在熒屏上才能欣賞到的、電視和舞蹈完美結合的作品“電視舞蹈作品”。

綜上所述，隨著時代的進步、科技的發展。無論是有著千年歷史的傳統舞蹈藝術還是以記錄傳播為目的的電視藝術都面臨著前所未有的機遇和挑戰。把握好這個機遇，讓電視和舞蹈緊密地結合，達到一加一大于二的效果，相信電視舞蹈會有很大的探索發掘的空間。

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無余。所以在日常的教學工作中，培養學生積極的播音狀態至關重要，將這種播音時的“臨戰狀態”逐漸轉化為一種“新常態”。只有保持良好的播音狀態才能將新聞稿件的準確意思進行完整地表達。其中，良好的播音狀態，不僅指學生每天的妝容等，更是對所播出稿件的理解、聲音和氣息的調整、播音時的新聞感、交流感等方面。這就要求學生每日必須出晨功，練習口腔、調整氣息，保持正常的播音狀態。在播音之前要對所播報的稿件進行深入的理解，劃分好稿件的結構層次，準確掌握好稿件的基調，嚴格地按照“備稿六步”的方法準備稿件。

2.3 播音時時刻不能忘記“內外部表達技巧”

電視新聞播音時播音員播稿的語氣、停連、重音和節奏，以及對稿件內容深層次的理解，不僅體現著播音員個人的播音風格，而且直接影響到一篇新聞稿件真正的本質內涵和新聞的收視效果。在日常教學中要著重培養學生克服播音時因為緊張、或準備不充分時導致語速變化較大、忘記稿件基調、斷錯稿件語句、找錯語句重音等問題。克服學生因心理原因導致上述問題的發生，教師在日常教學工作中及時、積極、正確地引導或開導學生顯得尤為重要，能逐漸培養學生在播音時不被心理或環境因素所困擾，時刻不忘記“內外部表達技巧”。

3 培養學生重視個性化風格的意識

一直以來，電視新聞準確、嚴謹、簡明的風格給受眾們留下了深刻的印象，大多數人都覺得新聞是單調、枯燥的，其實電視新聞主持人沒有那么嚴肅刻板，他們的主持風格相差各異，都有著自己鮮明的個性，如李瑞英播音時節奏明快、語言流暢，而郎永淳則語音渾厚、嚴肅穩重。

在現實的工作中，電視新聞主持作為信息的傳播者，不但要保證準確、及時地將信息傳遞給受眾，讓人們能夠了解社會動態，關注時事，關注民生，同時，也應該在信息傳播的過程中注意情感的把握，追求個性化的表達，縮短主持人和受眾之間的心理距離，以保證最佳的傳播效果。

通常來講，主持人的個性化風格主要與自身經歷、性格習慣、情感體驗、文學修養有關，并通過其在節目中的話題選取、解讀角度、語言表達等方面得到體現，由于其語言和表達方式具有極其鮮明的個性，因此受眾在理解傳達的信息時，能夠直接感受到主持人所創造的獨特的語言氣氛和格調，并與其他節目區分開來。

在日常的教學中，必須讓學生們認識到個性化主持風格的重要性，鼓勵他們去嘗試新的主持風格，在實踐中尋找適合自己的個性化表達。首先，我們必須要達到最基本的素質要求，普通話標準、規范，語言表達能力良好，情感表達到位；其次，提升自己的形象和氣質，給人大方得體，積極向上的感覺；最后，要不斷提高自身的文化素養，用知識充實自己，開闊眼界，為自己積累深厚的知識文化底蘊，才能夠從容應對播出時的突發性問題。