美術教學應重視表象的橋梁作用

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-9068（2015）21-068

新課程實施以來，筆者觀摩了許多示范課、研討課，發現這么一個現象：教師往往在學生搜集和觀察一定量的直觀物象或具體的物品后，就直接總結歸納特征和特點，然后指導學生運用、應用其去進行繪畫創作。學生在學習中出現了明顯的思維斷層，那就是忽略了中間的思維過渡———表象（也就是一種知識表征），也就是讓兒童缺少心靈自由飛翔的空間。那么在小學美術教學中應如何利用表象的橋梁作用呢？

一、正確、豐富的感知，是記憶性表現的基礎

在美術教學中，必須建立學生熟悉的表象，如摩天輪樂園、童話樂園、七彩虹摩天輪等。但在很多情況下，往往因為有關的表象不能被及時喚醒和提取，從而造成學生創作的困難。這就不得不讓我們正視這樣一個問題：建立學生思維的表象，首先要有正確、豐富的感知。心理學認為，人對事物的第一次接觸是最敏感的。表象的清晰度越高，其在學習中起到的促進作用就越大。教師必須重視美術造型給學生的第一次印象。

“看”：讓學生學會辨別、發現、鑒賞美術作品。學會自己讀教材，教材有演示：繪畫步驟、泥塑方法指導、重點畫造型結構指導，還有典型的作品、名家名作欣賞。

“拆”：教師讓學生拆一拆作品。如紙工作品《毛毛蟲》《折紙鶴》《紙船》等。

“做”：自己試著做一做。如用橡皮泥捏“水果寶寶”。

“畫”：讓學生畫出自己曾經看到的、玩過的東西或場面。如去過的兒童樂園、玩過的摩天輪等。

值得注意的是，從上述案例中我們可以看到表象的建立首先應是典型的；其次，要求所提供的感知材料必須與學生已有的知識經驗相結合，否則兒童的認知結構里缺少同化新知識的要素，不利于兒童頭腦中概念表象的形成；再次，讓學生動手操作，畫出或做出曾經玩過的、看到的、喜歡的物體，多種感官參與學習，促進表象的形成。

二、再造性表象，是構建美術作品的關鍵

學生的作品，是由具體直觀的表象到抽象思維的過程中再造的，這時教師要給他們“搭橋”，讓他們形成一種美術思維模式。兒童的創作離不開他們發現美、鑒賞美的意識。兒童的繪畫練習是在接受一種思維方法而不是學習純技法。因此要開放思維和空間，在課堂上用貼近學生思維和生活的教學語言，貼切的體態、語言、豐富的表情變化，造就民主平等的教學氛圍，減輕學生的心理壓力，激發他們的興趣。同時鼓勵學生走出教室，讓學生擁有一顆開放、自由的心，使個性得到充分展現，很快進入學習和創作階段。

三、創造性表象，是表象性思維的升華

豐富和利用學生的各種表象，特別輔之以聯想、想象，會使美術繪畫在生動具體的模擬情境中，得以演練與重組，從而加深學生對美術美的認識，提升學生發現美、辨別美、鑒賞美的意識。

表象的最高水平表現為創造性水平。對兒童畫的評價沒有標準答案，我們在評議一幅兒童畫作時要充分顧及學生的感受，保護他們愛畫畫的天性，尊重他們視畫畫為游戲的心理。教師在評價學生的作品時，要合理評價，發展個性，萬不能用成人主觀的標準去評價，單純地以“畫得像不像”“繪畫技法好不好”為評價標準。對學生的評價，運用符號式、評語式、修改式、展覽式等，也可以運用自評、互評和教師評相結合的評價方式，評價結果可以嘗試頒發最佳參與獎、最佳創意獎、最佳繪制獎、最佳合作獎、最佳進步獎，肯定他們的長處，提出不足，指明他們的努力方向。

常用的畫筆是彩色筆和油畫棒，但反復使用無疑會使他們的想象空間受到限制。美國教育家羅斯菲德就曾告誡我們：“應讓兒童有充分的藝術材料，它才能發現自己的表現方法。”限制了工具，也就會限制他們的個性。所以，各種材料、材質、顏料都可以用來創作，只要能表現他們心中喜愛的造型，發揮他們的想象力、創造力：作畫方式多樣化，利用頭飾、臉譜造型裝飾，進行角色扮演；各種顏料同時使用在一幅畫上；拓印和水彩、國畫顏料同時使用；等等。

發展學生創造美的能力是教學培養的目標，但利用表象來幫助學生進行系統化創造作品，還是被動的、機械呆板的、不夠靈活和實在的，這還需要我們進行更多的探索和思考。

（特約編輯　陳兮琰）