音樂劇舞臺音響設備的銜接與應用技術探析

王建軍

（撫州市文化活動中心 江西 撫州 344000）

音樂劇舞臺音響設備的銜接與應用技術探析

王建軍

（撫州市文化活動中心 江西 撫州 344000）

舞臺音響效果的好壞涉及很多有關電聲技術知識，如室內聲場的要求；語言清晰度的要求；對聲音反饋問題的考慮；揚聲器的選擇布置及音響設備的選取、配接等等問題。本文將針對音樂劇中舞臺音響設備的銜接與應用技術進行探討。

音樂劇；舞臺音響；設備；應用

學校、機關團體在組織文化娛樂活動時經常遇到如何配置舞臺音響這一實際問題。如報告會、演講會、聯誼會、音樂會、舞會及文藝演出活動中，音響效果不僅不可缺少，而且各種活動的形式不同，對音響效果的要求也不盡相同。對于群眾性的文化娛樂所要求的音響效果來說，其關鍵在于音響設備的配置和具體的應用。當然，在選配時響設備時，要同時考慮到經濟、實用和兼容性等。下面簡單介紹一下上述幾種活動中音響設備的配置及應用。

一、舞臺音響的基本原理

聲音是聲波刺激人的耳膜所引起的一種感覺。聲音的產生必須具備兩個條件，第一是振，第二是媒介。例如：人講話時若把手放在咽喉的外部，就會感覺到咽喉內部在振動；拉小提琴時，琴弦受到琴弓的摩擦而產生振動。音響設備之所以能放出悠揚悅耳的音樂，就是變化著的信號電流通過揚聲器內的音圈，使音圈在磁隙中來回運動，驅動紙盆發生相應的振動，從而發出同信號電流相應的音響。但光有振動還不行，還必須有傳播聲音的媒介。振動的聲頻在20～20000赫范圍內通過氣體媒介、液體媒介或固體媒介才能形成人耳所能聽得到的聲音。通常稱之為“聲頻帶”。但并非所有的振動通過媒介都能形成人所能聽的聲音，如低于20赫的“次聲”，高于20000赫的“超聲”，人耳是無法聽到的，但有的動物能聽到，這是由于聽覺器官的差異［1］。

二、舞臺音響設備的銜接

舞臺音響設備之間的銜接，必須注意傳聲器電纜、揚聲器電纜及電壓信號傳輸電纜的應用規范。傳聲器與調音臺有不平衡式與平衡式兩種不同的配接方式，信號電纜長度是有極限的。傳聲器的阻抗與傳聲器電纜的特性有密切的關系。就導線的長度極限來講，表現在噪聲干擾及高音頻衰減上；就抗噪聲干擾來講，平衡式接法優于不平衡式接法；就高頻衰減來講，低電阻抗傳聲器優于高電阻抗傳聲器；就傳聲器電纜的特性來講，分布電容小的電纜導體優于分布電容大的電纜。在安裝使用時應選用單線橫截面大于0.75平方毫米的雙芯銅材質電纜。高阻抗不平衡方式的傳聲器，其傳輸距離一般在10米內，若采用低阻抗平衡式接法的傳聲器，與一般前置放大器之的傳輸距離可達60～80米，而與優質的調音臺的轉輸距離可達幾百米。當傳聲器電纜韻分布電容和調音臺輸入端口的輸入阻抗發生差異時，上述距離的數字將有所不同［2］。

會議和演講的音響效果：就是要力求使每個聽眾都能聽清報告人或演講人的聲音。因為報告人或演講人的講話聲是由一連串短促音節所組成的，各音節之間的間隙相當短，能量多半集中在1000赫以下的頻率內。由于輔音對語言清晰度的影響比元音更重要，故擴聲系統的高頻響應至少要在4000赫左右。這種參數的功率放大器品種甚多，只要配上傳聲器和揚聲器即可用于會議室、演講廳或課堂等等。一般說來，在環境安靜的情況下，會場里的聲壓級有50～60分貝即可使人聽起來不吃力了，根據這一要求，在300～500平方米的室內，功率放大器的輸出額定功率有100～150瓦即可。

三、舞臺音響技術在音樂劇表演中的應用效果

在當代舞臺藝術創作中，音響技術已經成為不可或缺的重要手段，音響在舞臺上好像“美容師”一樣，對演出起到關鍵的作用，在演出過程中將舞臺效果“打扮”成一種優美柔和、悅耳的整體效果。音響也從單純的技術層面上升為藝術層面，成為舞臺表現的重要手段。對音響師來說，需要在熟練掌握現有設備機械性能的情況下，對劇作的總體意圖，以及導演對角色的闡釋、演員對角色的刻畫有深刻的把握和了解后，對舞臺和設備進行“有意味的”創造，積極參與到人物塑造的藝術創作中去，刻畫出典型的藝術環境和對劇場效果的藝術化處理，其職能就充分體現在對角色情感尺度的把握以及樂隊效果的強弱關系處理上［3］。

其一，音響師要熟練樂器音色的調放控制。注意各傳聲器與各樂器發音的距離和方向，通過對不同音部（如高音區、中音區、低音區，領奏樂器、主奏樂器、伴奏樂器、烘托樂器）麥克風的位置擺放，以及在調音臺上對不同樂器音量的適當調節，使各種樂器能通過調音臺擴音后如實地還原出完美的音質，創造出音色優美、聲部和諧、主調突出、旋律柔和的音樂效果，并根據劇情的需要對樂隊演奏的環境音樂、氣氛音樂、歌唱以及主要人物感情色彩的強弱緩急進行必要的掌握和監控，盡可能地為人物表演和演唱營造出有利于劇情發展的音樂氛圍。

其二，音響師要靈活地使用當代音響技術。選擇如胸麥、耳掛式麥克、頭戴式麥克、隱形麥克等“小蜜蜂”為劇中人物準確佩戴，無論是別在戲服上、掛在耳朵上、或是暗藏在頭發中；還得思考固定傳聲器、吸音器設在何處最為有利；調音臺的靈活控制運用；音樂、效果聲與演員演唱之間的合理搭配等，目的都是為了增強演員的表現力，使演員聲音更加圓潤飽滿，擴音出來的效果層次清晰。上世紀中后期，迷你麥克的發明和推廣為音樂劇演唱方法和表演方法的豐富提供了技術支持，演員可以更自如地引入原本因為穿透力不夠而無法進入劇場的演唱方法，更好的為角色、為戲劇而演唱。由于每位演員、樂手都佩戴了麥克風，有的劇甚至可能多達幾十個麥克風，所有的聲音傳回控制臺之后，如何搭配出最理想的聽覺效果，對音響師而言，其任務無疑是極富挑戰的。

其三，音響師在舞臺合成階段的介入是促進整個舞臺音響進入到創作程序中的重要一環。在這個時候介入創作，才能深入地理解導演的創作意圖，根據導演所涉及的人物性格及環境進行音響的布局設計；根據人物和環境的需要，在案頭工作中做出與之相適應的音響動效，從而最大限度地使音響設計與劇中的人物環境形成有效的聯動效果，使音響成為舞臺因素中不可分割的一部分。

結論

在現代音樂劇舞臺藝術中，為體現導演對劇本和演員的駕馭，以及增強演員的舞臺表現力度，音響師更要根據導演在舞臺表演區對角色舞臺調度的要求，為演員的舞臺表現設置必要的音響表現區。這種設置有利于用音響的強弱高低來烘托氣氛和展示人物的內心世界。

［1］熊上眾.音響調控效果與舞臺氣氛關系探析［J］.音樂時空（理論版），2015，19：111.

［2］張博.音響技術發展現狀及其在舞臺演出中的應用［J］.科技傳播，2015，14：94+72.

［3］熊上眾.音響調控效果與舞臺氣氛關系探析［J］.音樂時空，2015，19：111.