傳統秦腔戲劇服飾與現代古裝影視劇服飾的異同比較

周萌　蘭宇

【摘 要】在涉及歷史題材的影視劇中，要求為人物設計和制作傳統的古典服裝，而秦腔戲劇服裝為影視劇的古裝設計提供了重要的參照。本文主要分析古裝影視服裝與秦腔戲劇服裝的異同，以期對影視服裝的發展起到規范化的作用。

【關鍵詞】秦腔；服裝；異同性；對比分析

中圖分類號：J816 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）01-0038-02

秦腔作為一個古老的劇種，一直在陜西、甘肅乃至西北地區遼闊的上空回響。它“形成于秦，精進于漢，昌明于唐，完整于元，成熟于明，廣播于清，幾經演變，蔚為大觀”[1]。歷史悠久的古老秦腔，其寬音大嗓的聲腔在中國傳統戲曲之林中獨樹一幟，其規范化、程式化的戲曲服裝也是十分吸引人眼球的。

傳統的秦腔服裝以明朝服飾為基本實體，虛擬地去演示歷史各朝代的服飾。用一種固定的服裝形式表現上至先秦三代，下至明清的各朝各代人物的服飾裝扮。

戲曲服裝的分類有很多種，有分為首服、體服、足服的；也有分為長袍、短衣、鎧甲三類的，比如欒冠華的《戲曲舞臺美術概論》就將戲曲服裝分為長袍、短衣、鎧甲三類；還有細分為五六類的，張夢庚的《京劇漫話》將戲曲服裝分為蟒、靠、帔、褶、衣五類，而譚元杰的《戲曲服裝設計》則將戲劇服裝分為蟒、靠、帔、褶、衣以及輔助物六大類。本文傾向于譚元杰分為六類的方法。中國戲曲種類眾多，服裝穿著異彩紛呈，即使分為六大類，也不一定能完全概括戲劇服裝的全部種類。

現代古裝影視劇服裝也有借鑒秦腔服裝的因素，由于制作工藝與款式、面料裝飾效果等一系列專業技術的要求，古裝影視服裝逐漸在傳統戲曲服裝的基礎上弱化程式化、強調視覺化和生活化的特點，使其更加貼近現代日常生活。

一、蟒袍

在傳統秦腔戲曲服裝中，宮廷帝王以及諸侯常穿蟒袍，朝廷卿相等高官也大多著蟒袍，但服裝顏色和裝飾圖案與帝王有所不同。《甘露寺》中劉備穿團龍紅蟒；《鍘美案》中包拯穿大龍黑蟒；勾畫紅臉的關羽則穿綠色蟒。

帝王將相穿著的蟒稱男蟒。從款式上來說，男蟒多為寬腰闊袖，衣長及足，腰間有玉帶作為裝飾。服飾圖案多為團龍蟒，繡有十條龍，對稱布局，前胸后背的龍為坐姿，顯示人物個性嚴謹端莊，并以顏色區分身份的尊貴高低。比如黃色團龍蟒服，代表皇帝；紅色團龍蟒服，代表尊貴的將相；綠色團龍蟒服，代表忠義的人物，多用于高級武職角色；白色團龍蟒服，代表年輕俊美儒雅的武職，比如周瑜、趙云等。在蟒袍的紋樣上也有不同的布局，凈腳多穿平金大龍蟒，顯得非常有氣勢；生腳多穿團龍蟒，用彩線繡水腳，顯得文靜、儒雅。

在現代古裝影視劇中，也常見帝王將相類角色穿著蟒袍和配用玉帶。但由于影片制作與現場表演的舞臺要求效果不同，現代古裝劇中的蟒袍繡制比較傳統戲曲服裝來說，顯得更加華美、精致和多樣化。影視劇《名揚花鼓》中的朱元璋的服裝就顯得華貴美艷，《大明王朝》中的陳寶國的絳色蟒袍則將一代帝王的揮斥方遒、氣吞天下的氣勢展現得淋漓盡致。可見影視劇的服裝設計也是根據人物身份和性格特征以及傳統規制選擇服裝的。

二、靠衣

傳統秦腔戲劇中的靠衣，又稱“甲”，是古代戰將所穿甲胄的藝術化加工以后服裝制式。靠衣款式為圓領、緊袖，大的方面分為男、女靠兩種樣式。靠衣上部靠身分前后兩片，兩袖繡龍紋，兩肩和胸前背后滿繡魚鱗紋或丁字紋，中部靠肚扁長，上下呈弧形，襯以硬里，中間鼓起，繡虎頭或龍紋，靠肚下垂兩片，一片為三角形，懸魚形圖案，名為“吊魚”，腰之左右各系一片靠。女靠形制大致與男靠相同，僅在靠肚之下墜以五色飄帶，以作裝飾，顯出五彩光華的效果，追求視覺之美。

靠在現代古裝電視劇中的應用也沿用了傳統戲曲中的服裝穿戴程式，現代古裝影視劇中的武將所穿的靠都是軟靠，大多不系背壺和插靠旗，是為了滿足影視劇現代表演以及拍攝的要求。傳統秦腔舞臺上的人物比如在馬背上行進、戰斗，都是用一根馬鞭作為程式化的代表，并無真正的戰馬，武打動作不受戰馬阻礙；而古裝影視劇一般馬上動作都是演員實實在在地馬背上進行戰斗，身背靠旗會影響演員動作的發揮。當下正在熱播的《隋唐英雄傳》中，在“玄武門事變”的戰爭中，黃海冰扮演的秦叔寶、鄭國霖扮演的李世民等，都身著靠衣（即鎧甲），沖陣殺敵，氣勢如虹。

三、帔

帔是帝王將相、達官貴人、紳士、士人穿著的一種便服，分為男女兩類，秦腔戲曲中將這種服裝穿著在宮廷男女身上，以示皇家人等身份的尊貴。帔的款式為對襟、長袖、寬領、袖口縫綴長長的水袖、女帔水袖的尺寸比男帔尺寸要長好多，男帔水袖稍短些，女帔衣長比男帔稍短些，剛剛過膝，里邊襯著裙子，有龍、鳳、仙鶴、鹿、花卉、禽鳥等圖案，帔有很多種顏色，有黃帔、紅帔、紫帔、藍帔、綠帔、粉色帔、秋香色等多種顏色。帔都是由緞子制作，顯得硬挺，穿著起來瀟灑有致。

現代影視劇中的帔穿著最具代表性的劇目是《紅樓夢》中賈寶玉等大觀園里眾多人物所穿著的帔。《紅樓夢》的首席服裝設計師史延芹在蘇州劇裝廠定制的服裝，嚴格遵守著中國傳統戲曲服裝的著裝原則和程式化要求，依照官宦人家的著帔要求制作，并規定了劇中人物的穿戴。如第四十九回，描寫林黛玉“掐金挖云紅香羊皮小靴，罩了一件大紅羽紗面白狐皮的鶴氅，束一條青金閃光緞雙環四合如意絳”，王熙鳳則是“彩繡輝煌，恍若神妃仙子：頭上戴著金絲八寶攢珠髻，綰著朝陽五鳳掛珠釵，項上戴著赤金盤螭瓔珞圈，裙邊系著豆綠宮絳，雙衡比目玫瑰佩，身上穿著縷金百蝶穿花大紅洋緞窄褃襖，外罩五彩刻絲石青銀鼠褂，下著翡翠撒花洋縐裙”[2]，這樣的服裝是極其講究和奢侈的。87版的《紅樓夢》曾引起過極大的轟動效應，這應該歸功于電視制作者在服裝、化妝等細節上對傳統的尊重，尤其表現在服裝上，遵循傳統戲曲服裝的規制，在傳統基礎上再加以創新和改良，使服裝在視覺上取得了典雅、莊重又很貼切時代的效果。

四、褶

服裝材質以春綢或布料為主，與緞材質的帔相區別，顯得柔軟而飄逸。比如《殺狗勸妻》中的焦氏的服裝，以黑藍布料為主，其款式則與一般青衣（正旦）所著的帔相似。但是，隨著時代的進步和社會的發展，戲曲中一般平民服裝為了滿足舞臺觀賞性的要求，在布料和做工上都有了較大的變化，布料衣物大多改為綢緞服飾，在服裝滾邊處增加刺繡，不僅使得演員的角色表演更加具有觀賞性，而且也彰顯了中國刺繡的優秀工藝特色。比如西安易俗社表演的《玉堂春》中蘇三的服裝，在其褶子上增添的刺繡圖案，美化了服飾，增添了蘇三的舞臺美及其藝術表現力，對多年來流行在陜西關中一帶的“秦繡”女紅工藝也是一種彰顯。

現代影視劇中的貧民大都穿著這種褶子，褶子也稱道袍，在樣式款型上傳承著秦腔戲曲褶子的基本制式，但是影視劇中的褶子在材質的使用上與戲劇服裝材質有所不同，傳統秦腔戲曲中的褶子為了滿足現場觀眾的觀賞需要，服裝要求亮眼鮮艷，抓人眼球，如《殺狗勸妻》中焦氏的藍褶繡制精巧，而在影視劇中，利用現代光影效果，可以更加清晰地表現人物服裝，也能使服裝顯得光線亮眼，所以影視劇的人物褶子大都由布料、麻等制成。現代影視劇與傳統戲劇服裝既有相似之處，但更多是不同。總之，影視劇的服裝是在繼承中發展創新的，服裝審美也隨著時代而發展，隨著人們的藝術鑒賞趣味的變化而變化。

秦腔戲劇服裝代表的是傳統戲劇服裝的風骨，在程式化的行頭、穿著之下，顯示了對傳統文化的敬重和繼承，對于秦腔服裝的整理研究，無異于滄海拾珠，在浩瀚的戲劇服裝中，尋找每一種款型、樣式的特色，發現其所包含的文化內涵和美學意蘊，保持傳統服裝的精髓，并探究對現代影視古裝劇服裝的開發，有著深遠而無窮的歷史意義和重要的現實意義。

參考文獻：

[1]焦文彬，閻敏學.中國秦腔[M].陜西：陜西人民出版社，2005.12.

[2][清]曹雪芹.中國古代小說名著插圖典藏系列·紅樓夢[M].北京：人民文學出版社，2000.

作者簡介：

周 萌，西安工程大學2013級戲劇戲曲方向研究生；

蘭 宇，西安工程大學教授，研究生導師，研究方向：服裝文化與服裝美學、戲劇戲曲學。