論蘇天賜意象風景油畫的語言特征

龐 燁 （南通大學藝術學院碩士研究生 226000）

論蘇天賜意象風景油畫的語言特征

龐 燁 （南通大學藝術學院碩士研究生 226000）

自油畫傳入中國，有關油畫民族化的討論一直就未停止過。蘇天賜一生致力于探索中西方繪畫藝術的結合，不斷地找尋適合中國民族文化的油畫語言，開拓出了意象油畫的新境界。蘇天賜的藝術審美來源于他對自然對人的感悟和自身生命的體驗，滲透了對民族對文化的深刻理解。本文從文化、民族、時代的角度，敘述蘇天賜對意象風景油畫藝術的探索歷程，并試圖從繪畫語言方面及其藝術觀點，分析蘇天賜意象風景油畫中所體現出的語言特征。

蘇天賜；意象；風景油畫；民族語言

一、蘇式風格的文化語言

風景油畫想要在中國這片沃土生根發芽，并獲得長足的發展和壯大，一定要跟傳統文化、民族特色相結合，蘇天賜先生的油畫風景吸收了東西方繪畫藝術的精髓，開拓了他特有的具有東方意境的油畫風景。

優秀的油畫風景作品比自然風景更美，因為其中包含了畫家的思想感情，這種感情通過作品轉化為一種審美意境，從而使欣賞著在欣賞作品的過程中感受到一種情境交融的藝術美。可以說，意境是風景油畫的靈魂，它表現出藝術家的人格魅力、藝術修養、思想情感等。

意象風景油畫對道家哲學和藝術觀念具有一種與生俱來的親切感，它利用作品將道家哲學中的審美因素放大，并能間或從中發現作者對于審美之外命題的思考與展開，從這個角度出發，可以將它理解為道家的宇宙觀、生活觀和審美觀在現代繪畫藝術形式中的一種還原和轉換。當然，這種關于宇宙、生命和審美的思考必然會隨著時代和藝術的發展而衍生出更加完備、更加適應現當代藝術的意識形態，思想本身亦不可能是一成不變的。所以，在當代藝術形式中突出一種典型的本土藝術哲學具有可行性，它能夠豐富意象油畫的畫面內涵，同時也將自身內化其中，演化成為一種古代哲學觀念的現代延續形式。

在蘇天賜先生的創作生涯中，他的意象油畫風景被認為是在他的藝術生涯中成就最高的。蘇天賜先生的油畫風景作品既是自然的，也是藝術的，游離在具象與抽象之間，既表現出了自然界的客觀特征，又呈現出畫家主觀的詩化意向，即意境。它深植于中國傳統文化之中，體現著一個中國文人對生命、對宇宙的關切和情懷，使我們一回到中國藝術特有的境界和追求。他的作品開拓的意境和顯露的韻味，幾乎可以在中國古典詩詞中一一找到對應，但又是現代的、綜合的，前所未有的，用他自己的話來說就是：“東方的意趣，西方的實感；西方的繽紛，東方的空靈。”他的油畫風景呈現出一種物我交融、寧靜、曠達、崇高的精神訴求。

二、空靈如詩的民族語言

蘇天賜文風如畫，文字處處體現著畫面感，猶如撲面春風，讀來沁人心脾，有著散文一般的優雅。而作為畫家，他從江南的自然風景中獲取詩意，再經由畫筆體現出來。談到作品中的詩意情境，西方近代有些畫家追求視覺藝術之純粹，排斥一切有緣于文學的聯想。而一個東方畫者的觀察方法卻是樂于邊走邊看邊想，不論真知或是錯覺，統統收入眼底，卻只讓那能觸發激情的因子留下，有待一日盡情的釋放出來。蘇天賜意象油畫中的詩意是婉約、唯美的江南情調，體現了一種朦朧的靜謐和詩意的灑脫，含蓄中透著畫家優雅的修養和思想中的文人氣質。蘇天賜酷愛寫生，十分注重面對實景寫生時所觸發的現場感，這種由自然之美所觸發的詩意美感是畫家作品中不可多得的精彩成分，油畫中能夠呈現出宛若“采菊東籬下”的詩意空間。

江南多水，江南的水不僅滋潤了自然環境，更體現了一種靈性。蘇天賜的風景畫中也多水，他喜愛并善于描繪水的形質和精神，大海、長江、富春江、西湖、九寨溝，甚至是不知名的小溪，都在蘇天賜的風景畫中出現過。

在蘇天賜早期的風景作品中，山與水結伴出現的幾率非常高，且手法偏寫實；但在其晚期的風景作品中，山的比重降低而水的比重增加，山的形狀或被隱去，或以一種似有似無的半透明狀出現，進一步體現了一種水氣氤氳的朦朧效果。陳世寧先生曾提到過蘇天賜的一則軼聞：有一次他跟隨蘇先生在南京中山陵寫生，展現在畫家眼前的是中山陵停車場，而蘇天賜卻認為如實描繪并不合適，轉而將其處理成一大片水。這則軼聞一方面說明蘇天賜在風景創作時的主觀取舍大膽而果斷，另一方面也體現了畫家對于水的熱愛和依戀。

在吳冠中和蘇天賜的畢生努力之中，意象風景油畫開始走向成熟，并形成了能夠代表中國油畫本土風格的第一個高峰。而當二位老人相繼辭世之后，這種油畫中的江南意象仍然在江南畫家的筆下延續，充滿江南風情的作品逐漸增多，風格也相比前一個時期更加多樣，但無論如何發展變化，充盈在江南畫家心中對于故土的熱愛卻是永恒不變的。

三、中西融合的時代語言

對于在油畫中加入中國古典美學中的“意象”概念，蘇天賜很贊同，但他始終堅持的底線，就是油畫必須還是油畫，不能因為加入中國式的標準就變成中國畫。他對西方風景畫與中國山水之間的相通之處也有獨特見解：“如果要談到藝術上的高原，不能忽視油畫傳統上的銜接。可是我們所需要的風景畫，不論什么畫種，它首先又必須是我們這個時代的，具有我們這個國家、我們這個民族的獨特風格的風景。”

蘇天賜以上所談其實突顯了一種理解西方風景畫的本土視角，“意象”是一種本土思維，它充分參與本土油畫風格的建構，是中國文化與西方文化交融的結合點。

蘇天賜經歷過所有第三代油畫家所經歷過的一切，這些蹉跎與苦難凝結于他的記憶與感情中，卻產出了小夜曲一般悠揚的、具有意境美的藝術作品。對于蘇天賜這一代畫家而言，集體記憶的力量是巨大的，這種力量對于藝術及藝術作品的影響體現在，要么從中獲取作品的靈感和題材，要么選擇規避這段歷史及其造成的傷痛，以直面心靈或自然的超脫心態重審藝術的本體價值。蘇天賜屬于后者，當時機成熟，他便將全部的熱情投入到年少時的“中西融合”理想，將全部的情感寄托在山林湖泊的詩意情境之中。

[1]劉偉冬.自然·藝術·生命——蘇天賜的歷程[J].南京藝術學院學報：美術與設計版，2002.

[2]王波波.20世紀早期中國油畫中的江浙文化體驗[J].美術學，2006.

[3]李娟，周晨陽.論蘇天賜風景畫的東方審美情趣[J].美與時代：中旬，2012.