論中國畫的創作風格

駱燕巍 （貴州工程應用技術學院藝術學院美術系 551700）

論中國畫的創作風格

駱燕巍 （貴州工程應用技術學院藝術學院美術系 551700）

中國畫創作風格的形成是一個綜合的孕育發展過程。它所呈現的面貌和風格應該是多種多樣的，創作風格是畫家本人經歷和審美意識的視覺體現，不同性格、閱歷、審美趨向、繪畫語言，所表達出的畫面效果也應該是有鮮明的特色的。中國畫歸根結底是個人心緒的自然流露，是一種日然而然、水到渠成的過程。繪畫創作風格的形成應該建立在對畫畫的執著和尊重之上，用一顆誠摯的心去呵護關愛他的成長，當我們以癡迷的心境去從事繪畫時，當我們以崇敬的內心去體悟生活時，當我們以純潔的心靈去面對創作時，我相信屬于自己的飽含濃厚藝術氣息的創作風格，定會在汗水的滋養中生根發芽茁壯成長。

中國畫；創作風格；審美意識；雅俗共賞；藝術語言

中國畫是一個極具中國文化特色的藝術門類。它融合了中國文學、哲學、書法、篆刻等姊妹藝術，是在中國深厚文化土壤中成長起來的視覺藝術形式。經歷了數千年的歷史沉淀和世事變遷，留下了無數耐人尋味的中國畫藝術經典，時至今日仍然受到中國畫家乃至全世界藝術家們的推崇、膜拜。足見其濃厚的民族性和藝術性和長久的生命力。

中國畫是提供給觀者欣賞的，讓什么樣的人群欣賞決定了它的受眾群。受眾群的不同勢必影響中國畫創作的審美導向，當今中國畫壇可謂“百花齊放、百家爭鳴”，各種繪畫風格沖刺著觀者的視覺神經。各種畫派、主義、大師、院士隨處可見，爭著要建立自己的繪畫風格、藝術語言。想盡一切辦法樹立自己的“風格”，當今這種商業影響很普遍的形勢下，保持藝術的純粹性，堅定性是對畫家的嚴峻考驗。繪畫風格是畫家十月懷胎一朝分娩的嬰兒，我們不能給他太多的期望與附加值。首要的是讓他在溫馨純凈的環境下健康成長。沒有健康的體魄一切都是零，我們的藝術創作也應該是先強身健體，用純潔的心靈與正直的人格作為支點。才會具有長足的發展潛力，拔苗助長往往適得其反。

中國畫是一門視覺藝術，它所呈現的面貌和風格應該是多種多樣的，創作風格是畫家本人經歷和審美意識的視覺體現，不同性格、閱歷、審美趨向、繪畫語言，所表達出的畫面效果也應該是有鮮明的特色的。中國畫歸根結底是個人心緒的自然流露，是一種日然而然、水到渠成的過程。創作風格不是一成不變的，它會伴隨著個人的年齡、心態、環境藝術追求等因素的改變而發生相應的的改變，我本人的繪畫作品也是伴隨著自己的成長和閱歷一路顛簸而來，其中，有過追隨、困惑；有過裝腔作勢的矯飾；也有一味迷戀技法的“執著”；經過這個過程的沉淀和反思后，逐漸開始思考自己的內心所悟、所想。我是一個農村人，從小到大農村的那種純樸、寧靜、閑散始終縈繞在我的腦海之中，時至今日童年、少年的事情仍然歷歷在目，無法忘懷。可能大多數人都有這樣的感受，現如今生活條件好了、發展的節奏快了、思考的事情多了，對生活的感悟反倒少了，對自然地距離反而遠了。更多人面臨一種對物質追求的渴望和精神層面的相對缺失。我的繪畫只想從我個人的角度去詮釋我眼中的當下社會，與其說社會不如說是大多數人的內心所缺少，或者逐漸被淡漠的人性，但是我反對正面的宣教與惡諷把社會說的一無是處是太過極端的。我的方式是喚醒人們沉睡的人性，通過我的作品讓更多的人思考以前的溫馨從容，從而淡化一些物資至上的占有欲。讓人們在繁雜的奔波之余有一個可以使心靈得到慰藉的平靜所在。

中國畫創作風格的形成是一個綜合的孕育發展過程。首先是一個了解自身的過程。只有對自己有一個清醒的認識才能找到發展的起點和動力，通過對中西美術史的發展脈絡的深入了解，發掘其中的共性和個性的存在，有了足夠的知識儲備、心靈感悟加之辛勤的勞作，創作風格的種子方能孕育成長。其次、還要有一雙敏銳的洞察秋毫的眼睛，通過走進生活、親近自然去尋找靈感的火花，發現自然與內心的藝術碰撞。通過典型的人物、特定的場景等等尋求內心的震撼和感動，只有自己有所感悟方能讓觀者有所思有所悟。作者認為一幅成功的作品應該是雅俗共賞的，是大眾飽眼、專家飽心的共同體。觀者在自己的作品面前，取得或是喜悅或是陳靜或是振奮或是沉思的心靈感受。這就要求繪畫作品應該從內容和形式上去追求這一目標。繪畫歸根結底是給人看的所以應該滿足專業人員和普通大眾的不同欣賞水平的需要。

我們祖上留下的精華大部分都屬于專家贊賞大眾欣賞的精品。我本人對宋代的繪畫比較推崇，宋畫的那種嚴謹、空靈、大氣，表現內容與繪畫手法的完美統一，恐怕當今畫家也是無法比擬和超越的。從宋畫的作品中能感受到畫家對繪畫的執著和對自然地那份崇敬。由此可見繪畫創作風格的形成應該建立在對畫畫的執著和尊重之上，用一顆誠摯的心去呵護關愛他的成長，當我們以癡迷的心境去從事繪畫時，當我們以崇敬的內心去體悟生活時，當我們以純潔的心靈去面對創作時……。我相信屬于自己的飽含濃厚藝術氣息的創作風格，定會在汗水的滋養中生根發芽茁壯成長。

眾所周知，藝術創作是挖掘生活中真、善、美的藝術。生活中的事物不都是美的，這就需要走進生活、感受生活，發現平常中的不平常、普通中的不普通，去發現那些美的事物通過的豐富想象和嫻熟的技法。轉化成蘊含畫家意志的耐人尋味的視覺藝術品。通過作品去取得與觀眾的心靈上的共鳴。中國畫創作不是生活的復制品，而應該是現實生活的升華，這種升華就是畫家的個人修養。畫家的修養是成就藝術創作的重要因素之一，它決定著繪畫作品的品味高低，個人風格的好壞。凡是有鮮明藝術風格的畫家都應該有一顆包容的心態。廣納眾多優秀的姊妹藝術為我所用，不能厚此而失彼，可以不喜歡但一味的排斥也是目光短淺的表現，必須以一顆海納百川的氣魄才能進一步得到個人的藝術升華，藝術沒有新舊之分，所謂大浪淘沙只有經過時間的考驗與過濾后自見分曉。

綜上所述，中國畫創作風格是畫家藝術語言確立并得到大眾認知的結果；是畫家通過自己的作品取得與觀眾心靈上的溝通后的沉淀；也是從事中國畫創作多年來的藝術總結。中國畫創作風格各式各樣，如同中國的幾大菜系，各有各的特色和味道，不能以自己的胃口來判斷好壞，只有在相互的并存中才能彰顯各自的特色。形成一桌豐盛的視覺盛宴，中國畫創作風格的形成是一個永遠沒有終點的探索之路，探索的每一個步驟都是美好而艱辛的，這其中的酸甜苦辣恐怕只有畫家本人才能真正的體會和詮釋。