攝影藝術與繪畫藝術本質論

陳紅園 （西安市青龍寺遺址保管所 710000）

一、從本質上講攝影藝術是記錄實相，而繪畫藝術是表現心像

一切事物看本質。長期以來，我們習慣地把攝影納入藝術的行列并夸大它的藝術性，漸漸的忽視了它記錄性和瞬間性的本質特征。從攝影大的分類上看，新聞、紀實、報道攝影；科技、軍事、醫學攝影；商業、旅游、廣告攝影；考古、文獻、勘探攝影等的比重遠遠大于藝術創意攝影。所以只有在縱觀整個攝影領域后就會發現藝術攝影是攝影領域的一個小小的分支。需要我們重視的是，攝影藝術的定義是含混的，而藝術攝影是有所指的。規范的講比如新聞紀實攝影、藝術創意攝影；攝影技術、繪畫藝術、音樂藝術等。其次，攝影技術的記錄功能是其本質，機器復制功能是其又一特征。繪畫藝術是畫家借助自然事物（只以其作為參照）去表現作者的情感和藝術思想，描繪的事物不一定必須是客觀真實的實相，而是一種意象或心像，且完成的作品是唯一的、不可復制的。那么，攝影技術和繪畫藝術就其整體在本質層面是兩種完全不同的，各自獨立的價值評判體系，是兩個不同的門類或領域。

二、從藝術發展角度講，攝影藝術與繪畫藝術親密姻緣、優勢互補

在攝影術誕生之前，繪畫還兼具記錄現實的功能，不管是皇室貴族的肖像畫還是歷史題材的主題性繪畫，畫面以還原客觀現實和追求真實為要任。從凡?愛克精細的描繪到倫勃朗、安格爾頂峰的人物塑造既承載了繪畫的歷史，也留存了社會發展的印記。從藝術發展角度講，攝影之所以被冠以藝術是與繪畫藝術可謂是一種近親關系，所以本文自此也姑且用攝影藝術來表達。在攝影的發展進程中，首先照相機的成像原理是從畫家的描畫箱而改造發展來的，1839年攝影術的誕生也是畫家達蓋爾發明的，當時包括很多的攝影師之前都是從事繪畫的。當然后來畫家兼攝影師的就多不勝舉，如布拉塞、布列松、曼?雷等等。

其次，在藝術發展的過程中，攝影早期的發展產生過以繪畫造型原則和美學追求規范攝影創作的藝術流派。象以拉斐爾前派為榜樣追求維多利亞藝術風格的“高藝術”流派和模仿追求繪畫朦朧效果的“畫意攝影”。其后隨著時間的推移，攝影的記錄性作用漸漸地顯現出來，繪畫終將從記錄的牢籠里解放出來，由法國印象派開始不再重視客觀形體的真實描繪，而朝著藝術家的藝術感受和精神表現發展。攝影也找到自己的本質，開始從社會學和人類學的角度關注社會現實，象1930年代美國農業安全局對美國經濟大蕭條時期的記錄報道。

第三，攝影的發展與現代科學技術的提高密不可分，而繪畫在美學和藝術層面對攝影的影響更是有目共睹的。象美國藝術家、攝影師曼?雷（1890一1976）曾經就攝影與繪畫之間的關系作了這樣經典的闡釋：“我拍攝不想繪制的東西，繪制我拍攝不出來的東西。”這一信條深刻地揭示出繪畫與攝影之間的互補關系，同時曼?雷兼具畫家和攝影師的雙重身份也從實踐上印證了繪畫與攝影之間的親密姻緣。當然隨著科學技術的不斷發展和進步，畫家也在利用攝影這一方便快捷的方式在搜集素材進行創作，還模仿攝影進行“照相寫實主義”繪畫創作和超寫實藝術創作。在當今數字化和信息化飛速發展的時代，攝影藝術與繪畫藝術還將并存互補、互為影響、互為滲透。

三、從藝術分類講，攝影藝術與繪畫藝術同屬視覺平面造型藝術

在眾多的藝術門類里，書法、音樂屬于時間藝術；建筑、雕塑屬于空間藝術；攝影與繪畫如果以藝術形態的存在方式為依據同屬空間藝術，以感知方式為依據它們同屬視覺藝術；若以創造方式為依據二者屬于造型藝術。攝影和繪畫二者在藝術特征上同時具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性的特點。造型性是通過光、影、色、點、線、面等形式在二維空間里塑造三維立體，從而刻畫出事物的外部形態；視覺性是指其作品必須有可視形象的存在，以可視形象讓讀者來讀解作品；空間性表明它是在空間里展示出來的，在存在方式上要占有一定的空間；靜止性表明它們所創造的藝術形象是靜態的；瞬間性說明它們只能表現出事物的一個瞬間狀態。當然攝影和繪畫在以下幾個方面存在著很大的差異：使用物質媒介材料上：攝影藝術對科技和設備有很大的依賴性，參與攝影創作的，不僅有攝影家，還有照相機。而繪畫不同，它主要靠藝術家的“手藝”；在表現方法上：繪畫靈活多變，可具象、可抽象、可現實、可浪漫，而攝影卻不同，照相機只能紀實性地抓取生活中的瞬間景象；表現瞬間性上：攝影一旦選擇了對象，就會按它本來的樣子攝入鏡頭，而這一瞬間是不可能重復的，是真正抓住了瞬間的藝術。繪畫也是去表現生活的瞬間，這種瞬間的真實就帶有很大的漂移性，與其說是“瞬間”，倒不如說是“印象”。盡管攝影和繪畫在它們的發展過程中從技術、材料、結構表達方式和主題思想上不斷更新，不斷進步，但同為平面藝術其相通性是無論技術手段如何改變，技術都是服務于畫面中的各個組成元素，這些元素構成了畫面的內容，表達了藝術家的思想。

四、從藝術思想的角度講，攝影藝術與繪畫藝術只是兩種不同的表現形式

隨著時代的不斷推進，藝術的表現形式也在發生變化。傳統藝術已經成為歷史，當代藝術已經登上舞臺。繪畫藝術已經不滿足傳統架上繪畫和平面材料，藝術家開始嘗試一些綜合材料和形式進行創作，比如裝置、混搭、數碼綜合表現等。藝術的技術性和藝術性都將失去它們原有的光輝，而藝術的思想性會體現出它獨特的魅力。那么，從藝術思想的角度講攝影藝術與繪畫藝術只是兩種不同的表現形式。它們自身的特征為藝術家在選擇表現形式時提供了可能，象攝影藝術不能再現過去和未來的事物，更不能再現客觀生活中不存在的事物。如利用某些圖像軟件對原始的攝影素材進行描繪或涂改，其結果已經談不上是攝影還是繪畫了。

攝影藝術與繪畫藝術的關系并不是簡單的姊妹藝術的關系，攝影藝術和繪畫藝術就其整體在本質層面是兩種完全不同的，各自獨立的藝術門類；從藝術發展角度講它們親密姻緣、優勢互補、互為影響、互為滲透；從藝術分類講攝影和繪畫二者在藝術特征上同時具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性的共同特點，但它們在物質媒介材料、表現方法及工藝流程、表現瞬間性等方面又存在很大的差異；從藝術思想的角度講攝影藝術與繪畫藝術只是兩種不同的表現形式，甚至在某種情況下兩種表現形式模糊不清。

[1]鄭承益著.《數碼攝影構圖》.人民郵電出版社，2007.

[2]弗里德基著.《美學攝影》.江蘇美術出版社，2008.

[3]徐國興.《攝影藝術的美學特征》.北京中國攝影出版社，1997.