談油畫寫生中的形、色、光

顧德先 （黔南民族師范學(xué)院美術(shù)系 558000）

談油畫寫生中的形、色、光

顧德先 （黔南民族師范學(xué)院美術(shù)系 558000）

形、色、光是油畫寫生當(dāng)中不可避免的三個要素，對自然形的理解和選擇決定了畫面的結(jié)構(gòu)關(guān)系，對色彩的觀察和提煉能夠體現(xiàn)畫家的主觀情感，對光的運用能夠直接烘托畫面的藝術(shù)氛圍。

寫生；形；色；光

油畫寫生是畫家常見的一種繪畫方式，極為重要，很多油畫家甚至直接用寫生作品作為自己創(chuàng)作作品。在寫生中，畫家對形、色、光的理解都融入到自然當(dāng)中，體現(xiàn)在畫面上，是極為鮮活的。寫生時，畫家直接面對自然物，通過自己對自然物的理解把想要表達(dá)的內(nèi)容體現(xiàn)在畫面當(dāng)中，這本身就是一個需要投入畫家情感的選擇和創(chuàng)造過程。在這個過程當(dāng)中，寫生的物象是客觀的，而出現(xiàn)在畫面當(dāng)中的內(nèi)容卻是主觀的，這種主觀體現(xiàn)在形、色、光三個方面。

對自然形的理解和選擇決定了畫面的結(jié)構(gòu)關(guān)系。世間萬物，千變?nèi)f化，在日常生活中見到的具象是繁復(fù)多樣的，這些多樣的元素畫家不可能全部都在畫面上表達(dá)出來，所以這就是一個選擇的過程。這個過程當(dāng)中，所選擇的內(nèi)容會有很大的主觀性，客觀存在的事物給畫家提供了參照，而選擇哪些內(nèi)容就要看畫家的主觀取向了。面對一個景物，不同的人會有不同的感受，能夠觸動畫家的的每個點對于不同的人來說是不一樣的，畫家的選擇會根據(jù)自己的體驗來完成。比如，面對一片森林，畫家要去描繪，那對于樹木大小、樹葉疏密、畫面構(gòu)圖的大小這些內(nèi)容是首先要考慮的，這個過程就完全是對形體提煉的一個過程。

對形體提煉的整個過程當(dāng)中，有幾點是畫家都會注意的。一是根據(jù)畫面的構(gòu)圖要求來選擇形。構(gòu)圖，是繪畫作品開始的第一步，畫面的構(gòu)圖樣式會決定畫面最后呈現(xiàn)的效果，這一步往往是在畫家面對景物，做了深思熟慮的構(gòu)思以后確定的，一旦確定了構(gòu)圖的大致關(guān)系以后，所選擇的景物就要根據(jù)構(gòu)圖的需要來安排，構(gòu)圖空還是滿，空的話景物的選擇就要少，滿的話景物就要多。這此時，物體本身的大小已經(jīng)不重要了，都是根據(jù)畫面構(gòu)圖的需要來安排畫面中景物的大小和形狀。自然的形象到了畫面當(dāng)中以后往往是要做改變和調(diào)整的，風(fēng)景物象中，山的大小，樹的多少，天空中云的形狀，這些種種元素構(gòu)成在一起以后會是一個有別于事物本身的新的物象組合，構(gòu)成了畫家心中想要表達(dá)的一個主觀形象。構(gòu)圖的過程，其實就是一個對客觀景物刪減的過程，當(dāng)然，這不一定全部是減，有時候也會有加。這種加減都完全是圍繞著構(gòu)圖的需要來完成的。例如，一個筆直高高的大樹，如果出現(xiàn)在想要表達(dá)柔和、安靜的構(gòu)圖當(dāng)中，畫家就可以把它畫得彎曲、柔軟，不一定非要像客觀存在的那樣筆直生硬；天空中有一塊深色的云朵，如果畫面是一種靜謐、和諧的感覺，出現(xiàn)在構(gòu)圖當(dāng)中也自然就不合適，這種情況下我們也可以把它去掉或者改變它的形象使之與構(gòu)圖的整體感覺相適應(yīng)。這些提煉和取舍，是寫生過程當(dāng)中常有的，但卻不是隨意、無目的的，這個過程非常能夠考察畫家的基本功力。除了構(gòu)圖以外，畫家的個人風(fēng)格也會對寫生過程當(dāng)中畫面景物的選擇構(gòu)成影響，成熟的畫家，會有一些既定的繪畫習(xí)慣，這種習(xí)慣是個人風(fēng)格的一種表現(xiàn)，在這種習(xí)慣過程當(dāng)中，景物的選擇也往往會有一定的“范式”，這是完全和個人繪畫風(fēng)格相吻合的。比如，在印象派畫家的寫生作品當(dāng)中，莫奈的形和馬奈的形就完全不同，在形象的選擇、形的表達(dá)樣式上都是大相徑庭的。所以，要畫好寫生，形的提煉是很重要的一步，繪畫過程中一定不是看見什么就畫什么，形的選擇和表達(dá)一定要符合構(gòu)圖的需要和個人風(fēng)格和情感的體現(xiàn)。

對色彩的觀察和提煉能夠體現(xiàn)畫家的主觀情感。色彩，是油畫寫生當(dāng)中極其重要的。大自然色彩的復(fù)雜決定了畫家的色彩表達(dá)不可能做到面面俱到，既然不能面面俱到，這種表達(dá)自然就是極其主觀的，事實上，無論是寫實的寫生畫面還是表現(xiàn)的寫生畫面，在畫面中呈現(xiàn)的色彩和自然的色彩都是千差萬別的，只能說寫實的畫面色彩比較接近與我們的日常感受，然而這種接近肯定不是完全相同。油畫顏料的顏色有幾十種，而畫家能夠調(diào)和出來的顏色有幾百種，幾千種，然而再多也不如自然當(dāng)中存在的復(fù)雜，畫面中的色彩，通過畫家的調(diào)和以后放在作品當(dāng)中，這是一個動手、動腦和動心的過程，動手是物理調(diào)和的勞動過程，動腦是色彩原理，調(diào)和經(jīng)驗在實施過程當(dāng)中的思考過程，動心是畫家內(nèi)心情感的體現(xiàn)，這是必須要有的，一筆顏色，如果只有經(jīng)驗而沒有藝術(shù)的感覺，那出現(xiàn)在畫面上以后就會是干巴巴的，不靈動、不鮮活。所以，色彩的運用在油畫寫生過程當(dāng)中對畫家主觀情感的表達(dá)是直接的。

油畫寫生當(dāng)中，會有寫實和表現(xiàn)之分，寫實的畫面在色彩上與實際的色彩會比較接近，表現(xiàn)的畫面在色彩上與實際的色彩會有比較大的差異，這一點上，有的人認(rèn)為，寫實的畫面色彩就不用主觀，和實際景物一樣就行了，這是一種片面的觀點，首先，繪畫的色彩和現(xiàn)實的色彩一定是有區(qū)別的，現(xiàn)實當(dāng)中的色彩有時侯在畫面上不一定就能夠完全的體現(xiàn)；其次現(xiàn)實的色彩在繪畫當(dāng)中要做完整的表達(dá)也完全沒有必要，藝術(shù)和生活原本就是有區(qū)別的，生活只是為藝術(shù)提供了參照和源泉，所以，寫生油畫當(dāng)中的色彩主觀性與寫實不寫實沒有關(guān)系，色彩一旦出現(xiàn)在畫面上以后它必然是主觀的。只能說，表現(xiàn)性的寫生畫面色彩主觀性從視覺感官上比較明顯，看起來更明顯一些。在油畫寫生作品當(dāng)中，天和海不一定都是藍(lán)色，樹不一定都是綠色，這些變化完全取決于畫家的選擇，畫家在這種選擇當(dāng)中自由運用色彩，在色彩的表達(dá)過程當(dāng)中體現(xiàn)自己的內(nèi)心情感，實現(xiàn)個人情感的完整表達(dá)。色彩本身就是有情感性的，紅黃藍(lán)率等各種顏色給人的心理感受全然不同，這些顏色在油畫寫生作品當(dāng)中經(jīng)過畫家的搭配以后所體現(xiàn)的情感性又會是一種新的樣式。普通人在心情不同的時候所要想穿的衣服都是不一樣的，畫家也是如此，心理狀態(tài)會決定色彩的選擇，這種選擇是直截了當(dāng)?shù)模钱嫾覀€性的體現(xiàn)。

對光的運用能夠直接烘托畫面的藝術(shù)氛圍。在印象派之前，人們對色彩還沒有完整認(rèn)識的時候，繪畫當(dāng)中的形體表達(dá)主要依賴于光，光是大多數(shù)繪畫作品畫面表達(dá)當(dāng)中不可缺少的。沒有光，就沒有空間，沒有物象之間的前后關(guān)系。在油畫寫生作品當(dāng)中所講的光，和色彩有重疊的地方，光主要是指畫面景象所存在的一個整體環(huán)境，整體氛圍。比如，月光和日光下的景色表達(dá)就會完全不同，早上的陽光、正午的陽光和傍晚的陽光就是不同的感覺。印象派畫家莫奈的作品《魯昂大教堂》系列就是這樣的一組代表作品，同樣的景象、同樣的教堂，在不同的時候呈現(xiàn)出不一樣的狀態(tài)，這種變化完全是光的不同所決定的。

在油畫寫生作品當(dāng)中，光是一個客觀事物，然而運用的時候和色彩一樣也是完全主觀的，同樣的景物，在強烈的太陽光下和陰天會呈現(xiàn)出不一樣的狀態(tài)，這是由自然界的客觀規(guī)律所決定。但是，畫家在油畫寫生過程當(dāng)中，這種自然界的客觀限制是可以被打破的，例如，在陰天的時候畫家在面對一個景色做油畫寫生創(chuàng)作，有的畫家可以把畫面處理得很陰沉，也有畫家會把畫面處理得比較明快，這可以不必完全依賴于自然存在。畫面的效果、畫面的整體色調(diào)、給人的整體氛圍都是和光的運用有莫大的關(guān)聯(lián)，強光和柔光、燈光和自然光、冷光和暖光，這些變化都決定了畫面的整體感覺和畫家的情感表達(dá)。實際當(dāng)中存在的光給畫家提供了畫面參照，畫家對光的選擇體現(xiàn)在畫面當(dāng)中以后是對自己“心中之光”的直接呈現(xiàn)。

總而言之，油畫寫生當(dāng)中對形色光的運用來源于客觀景物，體現(xiàn)在畫面當(dāng)中以后卻是完全主觀的，這取決于畫家的主觀情感。

顧德先，1975年6月生于貴州省凱里市，黨員，黔南民族師范學(xué)院美術(shù)系講師，研究方向：油畫創(chuàng)作。