談油畫寫生中的形、色、光

顧德先 （黔南民族師范學院美術系 558000）

談油畫寫生中的形、色、光

顧德先 （黔南民族師范學院美術系 558000）

形、色、光是油畫寫生當中不可避免的三個要素，對自然形的理解和選擇決定了畫面的結構關系，對色彩的觀察和提煉能夠體現畫家的主觀情感，對光的運用能夠直接烘托畫面的藝術氛圍。

寫生；形；色；光

油畫寫生是畫家常見的一種繪畫方式，極為重要，很多油畫家甚至直接用寫生作品作為自己創作作品。在寫生中，畫家對形、色、光的理解都融入到自然當中，體現在畫面上，是極為鮮活的。寫生時，畫家直接面對自然物，通過自己對自然物的理解把想要表達的內容體現在畫面當中，這本身就是一個需要投入畫家情感的選擇和創造過程。在這個過程當中，寫生的物象是客觀的，而出現在畫面當中的內容卻是主觀的，這種主觀體現在形、色、光三個方面。

對自然形的理解和選擇決定了畫面的結構關系。世間萬物，千變萬化，在日常生活中見到的具象是繁復多樣的，這些多樣的元素畫家不可能全部都在畫面上表達出來，所以這就是一個選擇的過程。這個過程當中，所選擇的內容會有很大的主觀性，客觀存在的事物給畫家提供了參照，而選擇哪些內容就要看畫家的主觀取向了。面對一個景物，不同的人會有不同的感受，能夠觸動畫家的的每個點對于不同的人來說是不一樣的，畫家的選擇會根據自己的體驗來完成。比如，面對一片森林，畫家要去描繪，那對于樹木大小、樹葉疏密、畫面構圖的大小這些內容是首先要考慮的，這個過程就完全是對形體提煉的一個過程。

對形體提煉的整個過程當中，有幾點是畫家都會注意的。一是根據畫面的構圖要求來選擇形。構圖，是繪畫作品開始的第一步，畫面的構圖樣式會決定畫面最后呈現的效果，這一步往往是在畫家面對景物，做了深思熟慮的構思以后確定的，一旦確定了構圖的大致關系以后，所選擇的景物就要根據構圖的需要來安排，構圖空還是滿，空的話景物的選擇就要少，滿的話景物就要多。這此時，物體本身的大小已經不重要了，都是根據畫面構圖的需要來安排畫面中景物的大小和形狀。自然的形象到了畫面當中以后往往是要做改變和調整的，風景物象中，山的大小，樹的多少，天空中云的形狀，這些種種元素構成在一起以后會是一個有別于事物本身的新的物象組合，構成了畫家心中想要表達的一個主觀形象。構圖的過程，其實就是一個對客觀景物刪減的過程，當然，這不一定全部是減，有時候也會有加。這種加減都完全是圍繞著構圖的需要來完成的。例如，一個筆直高高的大樹，如果出現在想要表達柔和、安靜的構圖當中，畫家就可以把它畫得彎曲、柔軟，不一定非要像客觀存在的那樣筆直生硬；天空中有一塊深色的云朵，如果畫面是一種靜謐、和諧的感覺，出現在構圖當中也自然就不合適，這種情況下我們也可以把它去掉或者改變它的形象使之與構圖的整體感覺相適應。這些提煉和取舍，是寫生過程當中常有的，但卻不是隨意、無目的的，這個過程非常能夠考察畫家的基本功力。除了構圖以外，畫家的個人風格也會對寫生過程當中畫面景物的選擇構成影響，成熟的畫家，會有一些既定的繪畫習慣，這種習慣是個人風格的一種表現，在這種習慣過程當中，景物的選擇也往往會有一定的“范式”，這是完全和個人繪畫風格相吻合的。比如，在印象派畫家的寫生作品當中，莫奈的形和馬奈的形就完全不同，在形象的選擇、形的表達樣式上都是大相徑庭的。所以，要畫好寫生，形的提煉是很重要的一步，繪畫過程中一定不是看見什么就畫什么，形的選擇和表達一定要符合構圖的需要和個人風格和情感的體現。

對色彩的觀察和提煉能夠體現畫家的主觀情感。色彩，是油畫寫生當中極其重要的。大自然色彩的復雜決定了畫家的色彩表達不可能做到面面俱到，既然不能面面俱到，這種表達自然就是極其主觀的，事實上，無論是寫實的寫生畫面還是表現的寫生畫面，在畫面中呈現的色彩和自然的色彩都是千差萬別的，只能說寫實的畫面色彩比較接近與我們的日常感受，然而這種接近肯定不是完全相同。油畫顏料的顏色有幾十種，而畫家能夠調和出來的顏色有幾百種，幾千種，然而再多也不如自然當中存在的復雜，畫面中的色彩，通過畫家的調和以后放在作品當中，這是一個動手、動腦和動心的過程，動手是物理調和的勞動過程，動腦是色彩原理，調和經驗在實施過程當中的思考過程，動心是畫家內心情感的體現，這是必須要有的，一筆顏色，如果只有經驗而沒有藝術的感覺，那出現在畫面上以后就會是干巴巴的，不靈動、不鮮活。所以，色彩的運用在油畫寫生過程當中對畫家主觀情感的表達是直接的。

油畫寫生當中，會有寫實和表現之分，寫實的畫面在色彩上與實際的色彩會比較接近，表現的畫面在色彩上與實際的色彩會有比較大的差異，這一點上，有的人認為，寫實的畫面色彩就不用主觀，和實際景物一樣就行了，這是一種片面的觀點，首先，繪畫的色彩和現實的色彩一定是有區別的，現實當中的色彩有時侯在畫面上不一定就能夠完全的體現；其次現實的色彩在繪畫當中要做完整的表達也完全沒有必要，藝術和生活原本就是有區別的，生活只是為藝術提供了參照和源泉，所以，寫生油畫當中的色彩主觀性與寫實不寫實沒有關系，色彩一旦出現在畫面上以后它必然是主觀的。只能說，表現性的寫生畫面色彩主觀性從視覺感官上比較明顯，看起來更明顯一些。在油畫寫生作品當中，天和海不一定都是藍色，樹不一定都是綠色，這些變化完全取決于畫家的選擇，畫家在這種選擇當中自由運用色彩，在色彩的表達過程當中體現自己的內心情感，實現個人情感的完整表達。色彩本身就是有情感性的，紅黃藍率等各種顏色給人的心理感受全然不同，這些顏色在油畫寫生作品當中經過畫家的搭配以后所體現的情感性又會是一種新的樣式。普通人在心情不同的時候所要想穿的衣服都是不一樣的，畫家也是如此，心理狀態會決定色彩的選擇，這種選擇是直截了當的，是畫家個性的體現。

對光的運用能夠直接烘托畫面的藝術氛圍。在印象派之前，人們對色彩還沒有完整認識的時候，繪畫當中的形體表達主要依賴于光，光是大多數繪畫作品畫面表達當中不可缺少的。沒有光，就沒有空間，沒有物象之間的前后關系。在油畫寫生作品當中所講的光，和色彩有重疊的地方，光主要是指畫面景象所存在的一個整體環境，整體氛圍。比如，月光和日光下的景色表達就會完全不同，早上的陽光、正午的陽光和傍晚的陽光就是不同的感覺。印象派畫家莫奈的作品《魯昂大教堂》系列就是這樣的一組代表作品，同樣的景象、同樣的教堂，在不同的時候呈現出不一樣的狀態，這種變化完全是光的不同所決定的。

在油畫寫生作品當中，光是一個客觀事物，然而運用的時候和色彩一樣也是完全主觀的，同樣的景物，在強烈的太陽光下和陰天會呈現出不一樣的狀態，這是由自然界的客觀規律所決定。但是，畫家在油畫寫生過程當中，這種自然界的客觀限制是可以被打破的，例如，在陰天的時候畫家在面對一個景色做油畫寫生創作，有的畫家可以把畫面處理得很陰沉，也有畫家會把畫面處理得比較明快，這可以不必完全依賴于自然存在。畫面的效果、畫面的整體色調、給人的整體氛圍都是和光的運用有莫大的關聯，強光和柔光、燈光和自然光、冷光和暖光，這些變化都決定了畫面的整體感覺和畫家的情感表達。實際當中存在的光給畫家提供了畫面參照，畫家對光的選擇體現在畫面當中以后是對自己“心中之光”的直接呈現。

總而言之，油畫寫生當中對形色光的運用來源于客觀景物，體現在畫面當中以后卻是完全主觀的，這取決于畫家的主觀情感。

顧德先，1975年6月生于貴州省凱里市，黨員，黔南民族師范學院美術系講師，研究方向：油畫創作。