美學視角下的民樂表演“流派”評述——從二胡“演奏流派”說起

陳曉峰 （安徽省徽京劇院 230000）

音樂表演在音樂美學研究中是一個受到關注的問題。“音樂表演自從與音樂創作相分離，作為對音樂創作的成果——音樂作品的表演，從而獲得它的獨立品格以來，一直被人們稱作第二度創造，或再創造。”音樂表演美學的研究有多種方法，大體上包括三個方面：從歷史和哲學的角度研究音樂表演；以分析的方法研究音樂表演；運用科學和心理學的方法來揭示音樂表演中的表現性規律。而其中的每一個方面都不乏優秀的研究成果和代表學者。

在筆者搜集到有關民樂演奏風格流派的文論，很少有文論是專門從音樂美學的角度去探討民樂演奏的風格流派問題，因此筆者在這篇美學綜述文章中會實用到大量的非美學研究性文章，利用文中的材料，來進行本文的綜述。

一、對于民樂演奏“流派”的不同界定

何為中國傳統音樂“流派”？首先我們看看古箏音樂的流派問題。對于這個問題，在《對現代音樂文化格局中古箏流派的思考》一文中論述得比較清楚。文章中說道：“對箏傳統流派的界分，我國箏樂界已有共識。一般講，人們把流傳在漢族地區的箏樂，分為河南箏、山東箏、潮州箏、客家箏和浙江箏五大流派。”而論起這五個流派的形成根源，文章這樣說道：在長達兩千多年的中國傳統音樂文化格局中，箏樂深深扎根于社會底層的民間文化土壤，心靈手巧的民間藝人、樂伎和一部分文人是箏樂延續和繁衍的傳人……在長期的藝術實踐中，涌現出能集中代表各自風格特點的人物。這些優秀的箏樂代表人物，不僅通過直接的師承關系，從前輩藝術家的口傳身教和自己的耳聞目濡中，繼承了本地區箏樂原有的風格特點，而且大都善于創制新聲，逐漸積累起一定數量的能體現自己風格特點的代表性曲目。于是，箏樂在繁衍過程中流派的形成可謂水到渠成，在19世紀末到20世紀上半葉，不同流派的格局就已基本奠立。”從這些語句，我們不僅了解到古箏五大流派的形成過程，同時也能一窺其他中國傳統民族器樂的流派發展情況。

對于古琴與琵琶這兩件傳統樂器來說，不同的“流派”對于同一首樂曲的理解和演奏，在音樂形態上可能會有非常大的差異。雖然對于這兩件樂器，目前集中研究其流派音樂美學特征的文論并不多，但是我們能夠在古代音樂史上發現大量的相關史料。而本文將要重點談談對于二胡流派美學特征的研究。目前筆者搜集到有關二胡流派問題的四十二篇文論，其中筆者將篩選出二十篇左右有美學價值的文章進行綜述。

從這些文論中來看，筆者發現最早提出“二胡流派”這個概念是在1963年的“上海之春二胡演奏比賽，而在目前收錄二胡文獻最全面的《華樂大典?二胡卷》中，也明確實用到這個概念，并對應為演奏家風格，地域風格和創作風格。首先，最能夠確定的一支流派就是“秦派”：“關于‘秦派二胡’的形成，可追溯到上世紀五六十年代，自1952年西北藝術學院音樂系（西安音樂學院前身）開設二胡專業以來，首任二胡教師油達民先生就十分注重以民間音樂為素材，編寫具有地域風格的二胡練習曲。他編創的數十首二胡練習曲，均可作為二胡樂曲來演奏。其實從這句話，我們不難看出這一流派客觀上是“人工”形成的，而二胡音樂中的“豫派”，包括“蜀派”，也幾乎是沿著這個路子“打造”出來的。

二、從美學角度看不同二胡演奏流派的劃分及思考

音樂表演藝術風格又是音樂表演美學的重要范疇。音樂風格表現在個人風格，地域風格，音樂風格在不同民族中的表現和時代風格。而與“風格”相似的還有一個概念——“流派”。對于“流派”一詞，楊易禾先生的《音樂表演藝術中的風格與流派》中這樣寫道：“所謂‘流派’正是由共同風格為紐帶而結合在一起的一定的群體。”在進一步與“風格”相比較，筆者又寫到“風格的形成是自然規律使然，屬于‘必然范疇’”。“所謂藝術流派，指的就是一個在藝術風格上相類似或相近的藝術家群體，他們在思想感情、創作方法、個性氣質、藝術技巧、審美情趣等等方面具有共同點。”

根據“流派”的定義，我們不難發現以上列舉的二胡演奏流派在劃分標準上是具有不統一的地方，有的是按照地域劃分，如豫派，秦派；有的是按照代表人物劃分，如劉派，蔣派；有的是按照演奏技巧來劃分，如學院派（北派）。而在這種種的劃分標準方法背后，筆者也在考慮一個問題：為什么當下二胡演奏家對這些劃分標準不一的“二胡演奏流派”會一致認同，這可能就涉及到音樂美學中的形式和風格這兩個問題了。

不同的劃分法是一種量化界定，然而不同的演奏流派必然是通過不同的音樂形式表現出來的。而“演奏流派”這個概念之所以能夠被大家認同就是因為每一“流派”名稱都是這種藝術樣式最能夠彰顯該二胡演奏風格的形式符號。“從藝術貴在創新與祟尚個性，就可以看出風格的差異在審美領域具有巨大價值。風格差異的存在，是藝術多樣性、豐富性及人類感性體驗多樣性、豐富性的標志。藝術的根本目的是滿足人的感性需要，而人的感性需要本身自然地追求豐富性、多樣性。這一點是藝術與科學的關鍵區別。”

而更應該看到的是，這些二胡演奏風格上的差異，即“流派”，它們的統一點就在于每種二胡演奏流派都具有各自形式上的獨特之處。“音樂形式具合特殊的組織規律，它是構成音樂各種元素的組織和安排。所以，要考察音樂的形式，首先應該考察音樂形式的構成方式。”“生活命或自然界中美的事物，首先展示給人們的總是它在形式上的特征。盡管這些形式組成的基本要素和質料不同，但它們在組合的方式上住住有許多共同的規律。”因此，不論是什么劃分標準，每種“二胡流派”都能夠直觀地帶給我們不同形式上的美感。

二胡這件民族樂器的可靠年代確實可以從元代的溪琴算起，但是要論它的發展卻真的得從劉天華的十大名曲開始了。在短短不到百年的時間里，想讓二胡音樂形成諸如琵琶、古箏這樣的樂派是不太現實的，但由于一批志士的努力，二胡也形成了50、60年代出現了建立在人為創作，借鑒板胡等姊妹樂器演奏法的“秦派”，但這好像是人工合成的一派，是建立在專業手法的音樂創作的基礎上的。除此之外，有人說二胡音樂有“南派”和“北派”之分，而這種劃分法也存在著很多問題：如果說南派二胡音樂所指溫柔的江南音樂，那出生江蘇江陰的劉天華就可以算南派代表人物；如果說北派二胡音樂是在北方發展壯大的一支，那么劉天華在北京的一系列努力，乃至一批作品和教育成果的誕生，他當之無愧是北派二胡的代表人物。

自發的形成也好，自覺地形成也好，藝術流派可能都是自然形成的，是純粹、自愿地、自然而然的結合在一起的。他們中往往都有核心人物，隨著核心人物的成熟，形成了自己的風格。流派的形成和生存，當然需要一定的社會環境和歷史條件。二胡這件樂器從劉天華的大膽革新以后，它本身真正的發展亦不過百年，這么短的時間想要去形成成熟的音樂流派確實是不太可能的，這就違背了藝術發展的規律，而音樂流派的形成那么去進行“人工創派”是一條必需的路子了。但不管怎么說，不同的流派所對應的都是異彩紛呈、百花齊放的音樂樣式。“沒有一個富有藝術個性的藝術家群體，一個國家的藝術與文化生活就不可能真正繁榮。這一論斷既為藝術實踐所證實，也是有著深刻的美學理論依據的。”筆者認為，二胡演奏流派的劃定標準雖然還有待斟酌，但長期以來所形成的多元的二胡藝術百花園必會更加枝繁葉茂！